Critiques de films: «Bad Boys for Life» insuffle une nouvelle vie à une franchise datée

MAUVAIS GARÇONS POUR LA VIE: 3 ½ ÉTOILES

Les garçons sont de retour en ville.

Près de dix-sept ans après «Bad Boys II», Marcus Burnett (Martin Lawrence) et Mike Lowrey (Will Smith), sont plus longtemps dans la dent mais toujours prêts pour une action exagérée dans un dernier film.

«Je n'ai jamais fait confiance à personne d'autre qu'à toi», dit Lowery à Burnett dans «Bad Boys for Life». «Je te le demande, mec. Bad Boys, une dernière fois?

Autrefois «mauvais garçons pour la vie», l'équipe de Burnett et Lowrey se désagrège au niveau des coutures. L'âge moyen et les aspirations professionnelles ont envoyé l'équipe autrefois inséparable dans des directions opposées. Burnett, maintenant grand-père, est à la veille de la retraite – «Mike, nous avons plus de temps derrière nous que devant», dit-il. – tandis que Lowery a toujours faim de la montée d'adrénaline qui accompagne le travail de la police. «Je suis va écraser les criminels jusqu'à ce que j'aie cent ans », dit-il.

Leur vie les a conduits dans des directions différentes, mais lorsque Armando Armas Tapia (Jacob Scipio), cheville ouvrière de la drogue et fils d'un homme que Burnett et Lowery ont tué il y a des années, refait surface à la recherche de vengeance, les deux flics ont reconstitué le groupe. «La famille est la seule chose qui compte», dit Burnett à Lowery. "Je ne vous laisse pas partir seul pour cette mission suicide."

"Bad Boys for Life" ne ressemble pas tant à une suite ou à un redémarrage qu'à un hommage aux films de Michael Bay d'il y a tant d'années. Le style élevé breveté «Bad Boys» ressemble à de la nostalgie des années 1990, lorsque la violence au cinéma est venue avec un humour noir et un charisme de copain.

L'histoire d'un trafiquant de drogue vengeur est à peu près aussi profonde qu'un essai de déjeuner, mais les réalisateurs Adil El Arbi et Bilall Fallah, qui ont clairement adoré à l'autel de Bay, comprennent que le succès ou l'échec d'un film "Bad Boys" n'est pas sur l'histoire, mais les étincelles générées par Smith et Lawrence. La paire, maintenant âgée respectivement de 51 et 54 ans, retombe dans ses rôles sans effort, s'amusant avec son moi d'âge moyen. "Les mauvais garçons ne sont plus vraiment des garçons."

Une scène efficacement mise en scène compare et contraste les partenaires et leurs étapes de vie. C'est une séquence amusante qui met Lowery en train de s'épanouir avec ses Ray Bans tandis que Burnett a du mal à mettre ses lunettes de lecture sur son visage, etc. C'est une belle scène de démonstration de lumière qui ne met pas en place la dynamique entre les deux.

Les scènes d'action sauvages qui suivent tendent vers des fusillades de style jeu vidéo orgiastiques, en particulier la bataille climatique, mais réussissent parce que le CGI est réduit au minimum et les coups de feu sont rythmés par les plaisanteries de Lawrence.

"Bad Boys for Life" maintient la caméra en mouvement constant, remplissant l'écran de parties égales de violence et d'humour démesurés, insufflant une nouvelle vie à une franchise qui a été déclarée morte lorsque George W. Bush était encore président.

DOLITTLE: 2 ÉTOILES

Une autre franchise, un autre génie excentrique. Robert Downey Jr. laisse Tony Stark derrière pour revenir au grand écran dans un redémarrage d'un remake d'une histoire classique d'un homme qui pouvait parler aux animaux.

Lorsque nous rencontrons pour la première fois le Dr John Dolittle (Downey), il est au stade de réclusion de Howard Hughes de sa vie. Le décès de sa femme l'a laissé découragé, incapable de profiter de la compagnie des humains, il vit donc en isolement avec seulement une ménagerie d'animaux pour la compagnie.

Pour passer le temps, il joue aux échecs avec un gorille timide nommé Chee-Chee (voix de Rami Malek) et en conversation avec les différents animaux qui se pressent chez lui, y compris son conseiller ara de confiance Polynésie (voix d'Emma Thompson) et Jip (voix de Tom Holland), un chien à lunettes.

"Je me fiche de qui que ce soit, où que ce soit," dit le médecin.

Bien sûr, ce n'est pas vrai. Quand un amoureux des animaux Tommy Stubbins (Harry Collett) se présente à la porte de Dolittle avec un écureuil blessé (voix de Craig Robinson) – «Je suis trop beau pour mourir», dit l'écureuil. – Le même jour, le médecin est convoqué à Buckingham Palace pour voir la reine Victoria malade (Jessie Buckley), il est ramené dans le monde humain. Sa Majesté est gravement malade et si elle décède, le trésor emportera le refuge pour animaux que le Dr Dolittle appelle chez lui. Pire encore, tous ses animaux seront jetés au monde pendant la saison de chasse.

Pour sauver la vie de la Reine, il doit se lancer dans un voyage à la recherche de l'Eden Tree et de son fruit magique et curatif. C'est un voyage plein de dangers et c'est le même voyage qui a coûté la vie à sa femme bien-aimée. Ajoutez à cela quelques intrigues de palais, une île de malhonnêtes et de voleurs, des baleines turbo, un écureuil vengeur et même un dragon et vous avez un nouveau chapitre dans la vie de l'homme qui peut parler aux animaux.

Les enfants trouveront probablement les animaux bavards de «Dolittle» amusants, mais ce n'est pas simplement un film sur les bêtes craquantes. À son cœur battant, c'est un film sur la douleur, mais, comme le dit un personnage, pas le genre de blessure infligée par une balle ou un couteau. Il s'agit de l'agonie de perdre quelqu'un. Le cœur de Dolittle est brisé par la mort de sa femme, et cette douleur est le moteur qui propulse tout le film. Donc, alors que les jeunes peuvent rire des animaux, mais l'ambiance sous-jacente et l'approche générique du film suggèrent que la femme de Dolittle n'est pas la seule partie sans vie de ce film.

Downey joue le personnage avec un sentiment de confusion perplexe, surmonté d'une impression farouche de Billy Connolly qui change d'une scène à l'autre. C'est une performance de pantomime qui tire le meilleur parti de son timing de bande dessinée finement réglé, mais qui semble bâclé et inutile.

"Dolittle" contient une bonne psychologie pop pour les enfants à propos de travailler ensemble – "Le travail d'équipe fait fonctionner le rêve!" – et face à leurs peurs, mais dans l'ensemble, un film mettant en vedette des animaux parlants ne devrait pas être aussi banal.

LES MISERABLES: 4 ÉTOILES

À l’ère des remakes et des redémarrages, une inattendue, une mise à jour radicale de «Les Misérables», roman classique de Victor Hugo sur les rêves brisés et le sacrifice. Situé dans la France moderne, le nouveau film "Les Misérables" évite la grandeur de la comédie musicale de Broadway du même nom pour raconter l'histoire difficile des opprimés et des trois membres d'une brigade anti-criminalité.

Se déroulant au cours de deux journées remplies d'événements, l'action commence lorsque le recrue de tempérament égal Stéphane (Damien Bonnard) rejoint l'équipe anti-criminalité de la banlieue de Montfermeil. En équipe avec Gwada (Djebril Zonga) et Chris (Alexis Manenti, qui a également co-écrit le script), un mâle alpha au tempérament surnommé Pink Pig patrouille dans la zone de criminalité des Bosquets. Quand l'un des enfants de la région, Issa (Issa Perica), vole un lionceau dans un cirque, il met en mouvement une série d'événements qui font bouillir la relation déjà frémissante entre la police et les citadins.

Graveleux et naturaliste, «Les Misérables» utilise occasionnellement un marteau où une touche plus douce suffirait mais l'image qu'il peint des troubles sociaux est vivante et inoubliable. La construction lente à la fin explosive fait écho à la tradition de la révolution populaire dans l'histoire et la narration française.

L'introduction de non-acteurs talentueux dans le mix donne au film une sensation réaliste de cinéma-vérité au récit de l'injustice et de la colère. Ce n'est souvent pas une montre facile, mais la révolte contre l'oppression est un sujet important et opportun.

"Les Misérables" est un début émouvant pour le réalisateur Ladj Ly, à la fois provocateur et inculpant l'échec de la politique sociale.