JAMAIS RAREMENT PARFOIS TOUJOURS: 4 ÉTOILES
«Jamais vraiment parfois toujours» est présenté comme un drame sur l'avortement, mais c'est vraiment une histoire de classe, de sexe et de lien entre deux jeunes femmes.
Quand nous voyons pour la première fois l'automne (17 ans) (Sidney Flanigan), elle se produit lors d'un spectacle de talents à l'école. Alors qu'elle chante nerveusement une chanson intitulée «He Makes Me Do It», elle est confrontée à l'indifférence de son beau-père (Ryan Eggold) et aux chahuts de ses camarades de classe masculins. Ce que ses parents et amis ne savent pas, c'est que Autumn soupçonne qu'elle est enceinte. Une visite au centre de grossesse de crise dans sa ville rurale de Pennsylvanie confirme ses craintes.
"S'il est positif, y a-t-il un moyen de le faire?" demande-t-elle alors que le test de grossesse renvoie un résultat. Dit qu'elle est dans dix semaines, l'infirmière lui montre une cassette VHS qui commence par une voix off dramatique.
«L'horrible vérité est que l'avortement est un acte de violence contre le bébé.»
Comme la loi de Pennsylvanie exige que les femmes de moins de 18 ans reçoivent une autorisation parentale avant d'avoir un avortement, Autumn et sa cousine Skylar (Talia Ryder) sautent dans un bus à travers les lignes de l'État jusqu'à une clinique de Brooklyn, New York. Seuls dans une ville inconnue, les deux doivent s'appuyer l'un sur l'autre lorsque des obstacles sont placés sur leur chemin.
"Never Rarely Parfois Always" est un film calme et bien observé qui évite les pièges du pathétique pour présenter une histoire sur le thème de l'autonomie corporelle. Stark et naturaliste, il s'appuie sur la subtilité et la nuance pour commenter un sujet qui fait fréquemment l'objet de histrionique. La réalisatrice Eliza Hittman permet à l'anxiété de Autumn d'être au centre de l'histoire, nous donnant une fenêtre puissante et sans jugement sur le fonctionnement interne de sa décision.
Le titre est la clé de l'une des scènes les plus fascinantes de l'honnêteté émotionnelle du film. À la clinique de New York, on lui demande de répondre à une série de questions comme: «Quelqu'un l'a-t-elle fait coucher contre sa volonté?» concernant son histoire sexuelle et ses partenaires. Chacun répond à un mot, jamais, rarement, parfois ou toujours. Au fur et à mesure que le questionnaire se poursuit, la scène devient chargée de sens, chaque réponse évoquant une source de sentiments en automne.
S'il y a un inconvénient ici, c'est que "Jamais Rarement Parfois Toujours" repose tellement sur le non-dit. La nature tacite de la relation entre Autumn et Skylar révèle le lien profond qu'ils partagent – ils communiquent souvent à travers les regards et le langage corporel – mais se sent parfois trop libre dans les scènes plus longues. Cela étant dit, leur relation est une chose de beauté car ils trouvent de la force dans les bons et les mauvais moments.
JAMES VS SON AVENIR: 3 ½ ÉTOILES
Dans les premiers instants de «James Vs His Future Self», une comédie romantique métaphysique avec Jonas Chernick, un personnage nommé Dr. Rowley (Frances Conroy) résume les prémisses du film.
"Un petit changement aujourd'hui apporte une différence spectaculaire demain."
L'histoire de changer votre pire nature avant qu'il ne soit trop tard commence avec le physicien James Dolensky (Chernick) obsédé par son travail. La seule chose à laquelle il réfléchit, à part son travail, est son amoureuse en herbe, le scientifique Courtney (Cleopatra Coleman).
«La science est ce que je dois faire», explique James.
Le problème est que Courtney envisage de prendre un emploi au CERN en Suisse et si James ne fait pas ou ne dit pas quelque chose bientôt, il ne la reverra peut-être jamais.
C’est là que les choses deviennent trippantes. Entrez dans une version plus grande et plus grande de James – "Le ravel du temps vous fait des choses." – joué par Daniel Stern.
«Je suis aussi James Dolensky parce que je suis toi», dit-il, «du futur. Pas moi, toi. NOUS venons du futur. »
Current James est tout en travaillant pour présenter ses idées lors d'une conférence tandis que Future James voit l'ensemble du point de vue d'une vie vécue.
«Vous ne voulez pas de cette vie», dit-il. "Vous n'avez pas la moindre idée. Il y a une raison pour laquelle je suis revenu maintenant. Je suis toujours un bon gars quand je suis toi. Vous prenez cette position et c'est le jour du jugement dernier. Votre ego, votre propre justice va étouffer toutes les autres parties de votre vie. La vie. L'amour. Joie. Famille. Je suis revenu pour vous empêcher de faire cette erreur, dans un sens ou dans l'autre. »
Malgré l'angle du voyage dans le temps, le message du film est assez clair. Où que vous soyez – ou peut-être dans ce cas, à tout moment -, soyez tous là. Chernick et le co-scénariste Jeremy LaLonde (qui a également réalisé) le mélangent avec du jargon scientifique sur le principe d'incertitude et le chat de Schrödinger, mais au fond, "James contre son avenir" est une histoire de chimie, pas dans un laboratoire mais entre des personnes .
"James Vs His Future Self" ne se gâche pas dans les détails du voyage dans le temps. En choisissant judicieusement de se concentrer sur les personnages et l'histoire d'amour, cela permet aux personnages pleinement formés et intéressants de faire ce qu'ils font sans être embourbés par la cave scientifique. Chernick apporte des cerveaux et une vulnérabilité ringarde à Current James. Coleman transcende être simplement un intérêt amoureux pour créer le personnage qui dirige vraiment l'action, mais c'est Stern qui a le plus grand impact.
Dans son plus grand rôle depuis des années, Stern apporte. Future James est un travail, un homme qui sait à quel point les enjeux sont importants et qui fera presque tout pour mettre Current James sur la bonne voie. C'est une performance merveilleusement décousue qui donne au film une véritable étincelle.
"James Vs His Future Self" prend une prémisse de rom com et lui insuffle juste assez d'invention et de charme pour créer une romance intemporelle.
RÉCIF DOLPHIN: 3 ½ ÉTOILES
"Flipper", l'adorable dauphin de la télévision des années 60, comme le dit la chanson, vivait "dans un monde plein d'émerveillement, volant en dessous, sous la mer". Pour une nouvelle génération, qui veut leurs spectacles sous-marins en Technicolor scintillant, vient Echo, un grand dauphin du Pacifique et star de "Dolphin Reef", le nouveau documentaire de Disneynature présenté en première cette semaine sur Disney +.
Rapporté par Natalie Portman et peuplé de créatures sous-marines qui semblent provenir de l'imagination des animateurs de Disney par le biais de H.P. Lovecraft, "Dolphin Reef" est l'histoire éducative mais mignonne de la vie sur un récif de corail de l'océan Pacifique.
La star, Echo, est un jeune exubérant qui apprend les cordes de la vie sur le récif de la mère Kumu. Le veau fougueux, cependant, est plus intéressé par les aventures et explore son monde plein d'émerveillement que d'apprendre à rester en sécurité et à contribuer à la cosse.
Il est facile de voir comment l'œil d'Echo peut se promener là-bas. Le réalisateur Keith Scholey capture la beauté vivante et l'étrangeté d'un autre monde dans l'écosystème d'Echo. Il y a les seiches mortelles dont la peau vibre de différentes couleurs lorsqu'elles attaquent et le phénomène de «merde de sable», qui est exactement ce que vous pensez que c'est.
«Avec suffisamment de temps», a déclaré Portman, oscarisé, «le poisson perroquet peut faire caca des plages tropicales entières.»
Un ou deux appels rapprochés donnent cependant à Echo la poussée dont il a besoin pour devenir un adulte.
«Être enfermé dans un océan la nuit vous donne une toute nouvelle appréciation pour votre mère», dit Portman. «Cela a été un énorme réveil pour Echo. Le temps est écoulé. Il ne peut tout simplement plus compter sur Kumu pour le protéger. Il doit apprendre à prendre soin de lui, une fois pour toutes. »
En cours de route, des leçons sur la façon dont les dauphins construisent des communautés et utilisent leur physiologie unique pour protéger leurs gousses. Nous en apprenons davantage sur le sommeil synchronisé – un hémisphère du cerveau dort tandis que l'autre hémisphère reste éveillé – et les propriétés antibactériennes de leur peau, ce qui peut aider à stopper les infections des plaies ouvertes. C’est une leçon de nature intéressante et accessible, enveloppée dans une histoire de passage à l’âge aquatique, bien qu’un ou deux des fragments proches d’Echo avec mortalité puissent être trop intenses pour les très jeunes enfants.
La narration de Portman va du folk – "Voici comment fonctionne tout le récif en bref …" – au sérieux et à la sympathie lorsque le ton du film change.
«Dolphin Reef» n'est peut-être pas aussi bourré d'action qu'un épisode de «Flipper» – Echo n'aide pas à résoudre des crimes ou à faire une «marche arrière» – mais sa belle cinématographie et sa narration engageante font son message de communauté interconnectée, qu'elle soit marine ou humaine -résonner.
«Ils comptent sur leur famille élargie pour le confort, la sécurité et la survie», explique Portman dans les derniers instants du film, «et maintenant ils doivent également compter sur nous. Leur monde est le nôtre. »
ÉLÉPHANT: 3 ÉTOILES
Il y a quelque chose d'élémentaire dans "Elephant", le nouveau documentaire de la nouvelle Disneynature présenté en première cette semaine sur Disney +.
Racontée par Meghan Markle (présentée comme Meghan la duchesse de Sussex), qui a fait don de ses honoraires à l'organisme de bienfaisance pour la conservation des éléphants sans frontières au Botswana, le doc est l'histoire d'une chaîne ininterrompue de connaissances qui remonte à des millénaires et de la capacité d'un éléphant à se connecter à sa communauté et ses ancêtres, enveloppés dans la présentation élégante de Disneynature.
Le film se concentre sur la matriarche de 50 ans Gaia, sa sœur cadette et héritière apparente Shani, le petit-neveu Jomo, et leur migration, avec leur troupeau, sur des centaines de kilomètres à travers le vaste désert du Kalahari à la recherche d'eau au Zambèze et à Victoria Chutes. C'est un voyage épique, une quête que leurs ancêtres ont menée pendant des milliers d'années. La clé du succès de ce voyage est la mémoire des éléphants de Gaia, un instinct qui les orientera dans la bonne direction, du point d’arrosage au point d’arrosage jusqu’à ce qu’ils atteignent leur destination. En plus de diriger le troupeau, Gaia, nous dit-on, détecte la présence d'eau à travers ses pieds.
Le drame du film se présente sous plusieurs formes. Premièrement, les problèmes naturels, comme les prédateurs persistants, c'est-à-dire les lions et les crocodiles affamés, le sauvetage par Gaia d'un veau en train de se noyer et le manque d'eau. Au niveau interpersonnel, la santé de Gaia est en danger. Elle en est à sa sixième et dernière série de dents usées et il lui est difficile de manger et elle s'estompe.
Comme tous les documents de Disneynature, Gaia, Shani et Jomo sont anthropomorphisés. Ils ne parlent pas à la "The Lion King", mais la narration de Markle met souvent dans leurs têtes des mots et des pensées qui font avancer l'histoire, mais franchissent parfois la ligne du documentaire et dans le monde de la spéculation. Par exemple, lorsque Markle suggère que «Gaia se souvient de ces oiseaux conduisant sa mère à l'eau», cela ne semble pas nécessaire. Il y a assez de drame avec des prédateurs et des troupeaux d'éléphants rivaux sans amplifier l'expérience avec des suppositions.
Cela mis à part, les réalisateurs de "Elephant" Mark Linfield, Vanessa Berlowitz et Alastair Fothergill font un excellent travail en permettant aux visuels de raconter l'histoire. De belles prises de vue aériennes et des photographies sur le terrain sont à la fois vastes et intimes, offrant un aperçu passionnant, bien que délibérément rythmé, d'un monde peu vu.
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