Critiques de films: 'Birds of Prey' est le plus amusant que DC Comics ait offert au cinéma

OISEAUX DE PROIE (ET L'ÉMANCIPATION FANTABULEUSE D'UN HARLEY QUINN): 3 ½ ÉTOILES

Alors que "Joker" parcourt la saison des récompenses, ramassant un filon d'or du meilleur acteur pour Joaquin Phoenix, vient l'histoire autonome de l'ancienne compagne du Clown Prince of Crime.

"Birds of Prey (Et l'émancipation fantastique de One Harley Quinn)" voit Margot Robbie revisiter son personnage imprévisible "Suicide Squad" dans un film coté R qui est à la fois action, comédie et attitude.

Plus en phase avec les pitreries de "Deadpool" que le ton sérieux de "Joker", "Birds of Prey" est une histoire qui brise le quatrième mur qui ne ressemble pas à d'autres films de super-héros.

Reprenant après les événements de «Suicide Squad», Gotham City est devenu un puisard du crime. Batman a piloté la coopérative, laissant la ville sans protection contre le seigneur du crime Black Mask (Ewan McGregor). Le baseball brandissant Quinn s'est débarrassée de son ancien «partenaire dans la folie», le Joker – «Je suis tellement sur les clowns!» Dit-elle – et voyage maintenant avec une nouvelle équipe de justiciers.

"En fait, je n'étais pas la seule dame de Gotham à rechercher l'émancipation", dit-elle.

Black Canary (Jurnee Smollett-Bell), Huntress (Mary Elizabeth Winstead) et Renee Montoya (Rosie Perez) se réunissent pour aider Harley à protéger Cassandra Cain (Ella Jay Basco), une jeune pickpocket qui a eu la malchance d'entrer en possession d'un diamant codé avec un précieux secret, un masque noir secret veut désespérément.

"Je me remets sur pied", dit Harley, "prêt à embrasser la féroce déesse qui est en nous."

"Birds of Prey" est une histoire de survivantes, de féminisme, de femmes coriaces en ville et c'est le plus amusant que DC ait offert au cinéma. L'histoire dépouillée jette un non-sens nihiliste de la «Suicide Squad» en faveur de l'autonomisation et de l'assaut général.

Il démarre lentement, établissant les personnages et la situation, mais éclate dans le dernier tiers avec une action explosive chorégraphiée par la réalisatrice Cathy Yan et «John Wick» combattant le maestro Chad Stahelski. Oubliez les finales CGI de l'univers Marvel, c'est une action de cascade imprégnée de sang et de près avec un sens de l'humour méchant.

Robbie a un engagement joyeux et effronté envers le personnage qui donne le ton à l'esthétique kaléidoscopique de la nouvelle vague des années 80. Avec l'habitude de régler les différends avec une batte de baseball à l'aine, elle n'est pas un modèle mais est amusante et imprévisible à regarder à l'écran. Ditto McGregor qui semble vraiment s'amuser à porter la garde-robe de Black Mask après une série de films qui ont laissé son charisme relégué dans les coulisses.

"Birds of Prey" est très amusant, mais parvient à tisser des idées sérieuses sur le fait de ne pas avoir besoin d'hommes pour survivre dans le chaos. Mais surtout, cela ressemble à un antidote bienvenu à la monotonie de tant de films inspirés de la bande dessinée.

L'ASSISTANT: 3 ½ ÉTOILES

C'est la femme invisible. L'assistante d'un magnat du cinéma new-yorkais de haut vol, Jane (Julia Garner) flotte dans le bureau, assemblant silencieusement les papiers, nettoyant les taches mystérieuses du canapé de coulée de son patron – «Ne t'assieds jamais sur le canapé», plaisante ses collègues – sans faire le travail que personne d'autre ne fera. Cinéaste en herbe qui espère un jour produire ses propres films, elle voit le travail, aussi bas soit-il, comme un tremplin.

Lorsque son patron vole dans une jeune et jolie serveuse (Kristine Froseth) qu'il a rencontrée au Sundance Film Festival pour travailler dans son bureau, Jane soupçonne que c'est une situation #MeToo en préparation. En rapportant ses sentiments aux RH dans l'espoir de protéger la nouvelle embauche naïve, on lui rappelle plutôt comment fonctionne le pouvoir.

"Je vois que vous avez ce qu'il faut pour produire", déclare le responsable des ressources humaines Wilcock (Matthew Succession’s) Matthew Macfadyen). "Pourquoi essayez-vous de tout jeter?"

Cette scène déchirante est au cœur de «l'Assistant». Une étude opportune sur les mauvais traitements systémiques des femmes vulnérables et sans défense, l'histoire de Jane est un compte rendu des nombreuses légères et indignités subies par les subordonnés au pouvoir.

"L'Assistant" est un film silencieux. Une grande partie du dialogue provient des conversations de Jane avec des chauffeurs de limousine invisibles ou son patron. Nous voyons son interaction limitée avec ses collègues, mais surtout nous voyons la corvée quotidienne qui remplit ses heures. Elle arrive avant l'aube, reste longtemps dans la nuit et est traitée comme si elle devait se sentir chanceuse d'être là.

Le réalisateur Kitty Green garde le focus serré, permettant au spectateur de ressentir la corvée écrasante du travail de Jane. Elle est invisible, une présence simplement pour absorber la mauvaise humeur de son patron et déjeuner pour les membres du personnel du sénateur.

Le vert ne s'écarte jamais de Jane. Nous ne rencontrons pas le chef honcho et ne découvrons pas l'histoire de qui que ce soit. Ce n'est pas ce genre de film. Il s'agit plutôt d'un document sur les dégradations et la dynamique du pouvoir qui font partie intégrante du travail. La scène la plus bavarde du film, entre Jane et Wilcock des RH, est calme mais bouleversante dans son impact. Sa suffisance est l'attitude même qui a permis à l'abus même dont Harvey Weinstein fait face à un procès pour aujourd'hui. Le caractère désinvolte de la dédain de Wilcock est effrayant, ponctué par un dernier coup de départ.

En sortant de leur réunion, il ajoute «de manière rassurante»: «Vous n'avez rien à craindre. Tu n'es pas son genre. "

"L'Assistant" est ancré par une performance subtile mais dévastatrice de Garner. Le fanfaron à poil dur qu'elle apporte à son personnage sur "Ozark" est manquant, remplacé par l'anxiété alors qu'elle se rend compte de l'étendue de l'exploitation qui se passe autour d'elle. C'est calme, retenu et déchirant de voir comment elle est battue.

Basé sur des centaines d'entrevues avec des assistants réels, c'est plus qu'un simple film, c'est un document opportun d'abus de pouvoir et de complicité.

VENEZ À PAPA: 2 ½ ÉTOILES

Les réunions de famille sont souvent tendues. Les vieilles blessures sont ouvertes par la familiarité engendrée par le mépris, mais peu de réconciliation sont devenues aussi sombres et tordues que le père et le fils se réunissent dans le nouveau thriller d'Elijah Wood "Come to Daddy".

Wood est Norval, une grosse affaire autoproclamée de l'industrie musicale, élevée par sa mère célibataire à Beverly Hills. Après avoir reçu une lettre de son ex-père demandant une rencontre en personne, il se rend dans une maison reculée de Californie pour rencontrer un homme qu'il connaît à peine. Il est rencontré par Brian (Stephen McHattie), un vieil homme en silex et saoul avec une langue pointue. Lorsque Brian essaie d'impressionner l'homme plus âgé en abandonnant le nom d'Elton John, Brian l'appelle d'une manière embarrassante et cruelle. La situation ne s'améliore pas avec l'introduction de l'alcool et bientôt la situation devient dangereuse.

C'est ça! Pas de spoilers ici. Faites-moi confiance quand je dis qu'à moins que vos réunions de famille ne comprennent la torture et les shivs dégoulinants d'excréments, vous n'avez jamais connu une situation père et fils comme celle-ci auparavant.

Sincèrement humoristique et inquiétant, «Come to Daddy» est un thriller gonzo qui se délecte de la nature décalée de l'intrigue croissante de l'histoire. Au fur et à mesure que le temps de parcours avance jusqu'à la fin, les enjeux de Noval augmentent de manière de plus en plus scandaleuse.

Tout cela est amusant et sanglant qui joue l’absurdité de la situation tout en maintenant la complexité de la relation père-fils. C'est un méli-mélo de vengeance, de violence délicate et de drame familial surréaliste qui devrait plaire aux fans de la folie de minuit mais laisser les autres chercher un sac de barf.