Critiques de films: 'Call of the Wild' est une action à l'ancienne avec une technologie de pointe

TORONTO –
L'APPEL DE LA SAUVAGE: 3 ½ ÉTOILES

Dans le monde des histoires canines de passage à l'âge adulte, "The Call of the Wild" de Jack London est le chien alpha. L'histoire de survie a reçu un nouvel éclat high-tech dans un film mettant en vedette Harrison Ford et un chien CGI nommé Buck.

Buck, un St. Bernard / Scotch Collie domestiqué volé de sa vie confortable en Californie est transporté au Yukon où il est vendu à une équipe de traîneaux de livraison du courrier. "Il n'est pas mauvais", explique son propriétaire Perrault (Omar Sy) après une mauvaise descente initiale, "il vient d'avoir les pieds californiens". Bientôt Buck apprend les manières de la meute et pour la première fois écoute sa propre voix et non ses maîtres.

L'appartenance à la meute apporte une confiance et une joie grandissantes qui s'estompent lorsque la route de livraison de 2400 milles est annulée et qu'il est vendu à Hal ("Downton Abbey's" Dan Stevens). Citidiot atteint de la fièvre de la ruée vers l'or, mais ne sachant pas comment naviguer dans le temps du Nord ou gérer une attelage de chiens, sa cruauté envers les animaux attire l'attention de John Thornton (Harrison Ford). Un vagabond, la perte de son jeune fils a provoqué Thornton à se déplacer vers le nord à la recherche de consolation. "Je sais qu'il n'y a peut-être pas de paix", dit-il, "pas de maison pour moi dans ce monde." Il sent quelque chose de spécial chez Buck et, à mesure que leurs chemins se croisent, il développe un lien avec l'animal qui travaille dur.

Lorsque Hal met en danger non seulement lui-même, mais ses compagnons et la meute de chiens, Thornton intercède. Alors qu'ils apprennent à se connaître, Buck et son nouveau maître remplissent un rôle dans la vie l'un de l'autre laissé par la perte d'un pack et d'un fils. "Vous n'êtes pas mon animal de compagnie", raconte Thornton à Buck. Ensemble, ils répondent à l'appel de la nature et se lancent dans une aventure qui les mènera vers un lieu «hors carte» et vers leur destin.

"The Call of the Wild" est une aventure d'action à l'ancienne créée avec une nouvelle technologie. De beaux paysages, un méchant de style pantomime et quelques appels intimes passionnants pourraient être tout droit sortis de nombreuses aventures de vieux Disney pour enfants. Buck, cependant, est une autre histoire. Ses visages et ceux des autres chiens sont expressifs d'une manière photoréaliste – les animaux dans des films comme "Le Roi Lion" et "Lady and the Tramp" ne l'étaient pas. C'est souvent subtil mais une élévation des sourcils ou un regard inquiet dans les yeux donne à Buck beaucoup plus de personnalité que certains animaux animés récents et c'est important pour un chien qui comprend non seulement la décoration intérieure (pendaison des bois) mais aussi la psychologie humaine.

"The Call of the Wild" est un film de belle facture qui permet aux thèmes adultes de l'histoire de l'amour et de la rédemption de se produire sans embourber la partie qui plaira aux enfants; l'aventure. Les parents ne devraient pas penser qu'il y a quelques scènes d'animaux en péril à considérer avant d'amener les jeunes enfants.

LEVÉE, LA CHUTE: 3 ½ ÉTOILES

Google "Homecoming Movies" et page après page de films, dont la plupart sont appelés quelque chose comme "The Homecoming" ou "Homecoming: Insert Name Here", sur un fils ou une fille prodigue rentrant chez lui après un séjour. L'entrée la plus récente du genre, "Standing Up, Falling Down", suit toutes les formules familières du genre "on ne peut plus jamais rentrer à la maison" mais est rehaussée par de charmantes performances.

"Parks & Recreation's" Ben Schwartz est Scott Rollins, un comédien de stand-up raté de 34 ans. Quatre ans à Los Angeles à la poursuite de son rêve l'ont laissé ruiné et découragé. De retour à la maison, la queue entre les jambes, il retourne chez ses parents à Long Island. "L'étoile montante la plus lente du monde de la comédie revient à la maison!" ils plaisantent.

Sans grand plan sur la façon d'aller de l'avant, Scott se tourne vers le passé, notamment vers son ex-petite amie Becky Brookes (Eloise Mumford). Il l'a abandonnée sans cérémonie avant de partir pour L.A.et bien qu'il n'ait pas bougé, elle l'a fait, se mariant et devenant un photographe à succès.

Sa vie commence à changer lorsqu'il rencontre Marty (Billy Crystal), un dermatologue alcoolique qui semble être la seule personne en ville à laquelle Scott puisse s'identifier.

"Debout, tomber" n'ajoute pas grand-chose au genre des retrouvailles dans son ensemble, mais ce n'est pas nécessaire. Schwartz et Crystal forment un couple étrange attrayant, échangeant des plaisanteries avec la facilité de deux comédiens chevronnés. Plus que cela, cependant, ils sont crédibles et convaincants lorsqu'ils ne sont pas drôles, lorsqu'ils affichent les côtés défectueux de leur personnalité. Tous deux ont commis des erreurs qui ont blessé d'autres personnes, mais tous deux s'efforcent, à leur manière, de réparer leurs torts. "Le regret est la seule chose qui soit réelle", dit Marty alors qu'ils trouvent le courage de faire face à leurs échecs.

"Standing Up, Falling Down" est en proie à certains des clichés inhérents au genre mais, comme ses personnages principaux, il travaille avec panache ses défauts avec panache.

AMOUR ORDINAIRE: 4 ÉTOILES

Dans "Ordinary Love", un nouveau drame familial mettant en vedette Liam Neeson et Lesley Manville, la star de "Taken" se heurte à un ennemi qui teste son ensemble spécial de compétences.

Neeson et Manville sont Joan et Tom, un couple d'Irlande du Nord à la retraite dont la vie parfaite est bouleversée lorsqu'elle trouve une bosse dans sa poitrine. Déterminé à faciliter le voyage de sa femme dans le marécage médical des mammographies, de la chimiothérapie et de tous les effets secondaires qui l'accompagnent, il est optimiste et favorable. "Il n'y a pas un moment où je ne serai pas là avec toi", dit-il.

De là, le film suit le traitement de Joan pendant un an, de la découverte au traitement en passant par la double mastectomie et toutes les émotions qui accompagnent un diagnostic potentiellement mortel. C'est l'année qui mettra à l'épreuve le lien du couple au foyer pas comme les autres. "Nous traversons tous les deux cela", dit-il. "Non, nous ne sommes pas!" elle dit.

«L'amour ordinaire» n'a rien d'ordinaire. C'est une tranche de vie bien observée qui célèbre les choses banales qui composent une vie, en particulier lorsqu'un traumatisme arrive en ville. Jamais déprimé et toujours sincère, il gère de manière réaliste les sept étapes du choc – choc, déni, colère, négociation, dépression, test et acceptation – et en ajoute même quelques autres qui accompagnent un changeur de vie comme le cancer. Le scénariste Owen McCafferty parcourt soigneusement l'histoire aussi loin que possible du mélodrame pour se plonger dans les émotions les plus élémentaires de tout, de la compassion et la gentillesse au ressentiment et à la rage.

Neeson et Manville, habilement assistés par les réalisateurs Lisa Barros D'Sa et Glenn Lyburn, font appel aux tendances sympathiques du public mais minent également l'humour qui découle des situations inconfortables.

"Ordinary Love" évite les écueils de nombreux autres films traitant de la maladie. Il ne se dérobe jamais à la réalité de la situation mais trouve de la tendresse dans l'humanité de son personnage. Je vous mets au défi de regarder Tom couper les cheveux de Joan qui tombent en touffes à cause de la chimiothérapie et ne ressentent pas l'authenticité chaleureuse de la scène.

LE LODGE: 3 ÉTOILES

"The Lodge" peut être principalement situé dans les grands espaces, il s'agit néanmoins d'un thriller claustrophobe qui joue sur un sombre traumatisme psychologique.

Richard Hall (Richard Armitage) est le père d'Aidan (Jaeden Martell) et de Mia (Lia McHugh) et le futur ex-mari de Laura (Alicia Silverstone). Le couple séparé partage la garde jusqu'à ce que Richard annonce la nouvelle qu'il a rencontré quelqu'un de nouveau et veut un divorce afin qu'il puisse épouser Grace (Riley Keough). Désemparée, Laura se tue. Les enfants, traumatisés, accusent Grace de la mort de leur mère. Dans une tentative pour amener ses enfants et sa fiancée à quelque chose de proche des termes parlés, Richard prévoit un voyage "en famille" dans une cabane isolée afin qu'ils puissent tous se connaître.

Presque dès leur arrivée, Richard est rappelé à la ville pour travailler, laissant Grace, Aiden et Mia seuls. "Les choses sont très inconfortables entre nous", dit Grace aux enfants, "mais nous sommes coincés dans une maison ensemble." Ce sentiment croissant de malaise est exacerbé après qu'Aiden et Mia ont recherché sur Google leur future belle-mère et découvert qu'elle est la fille d'un chef religieux et la seule survivante du suicide de masse de son culte.

Ils sont bloqués – la voiture ne démarre pas et le temps a rendu le voyage à pied impossible – car des choses étranges se produisent dans la cabine et Grace commence à tourner en spirale. "Nous devons sacrifier quelque chose pour le Seigneur", dit-elle.

"The Lodge" se construit lentement, créant un malaise étrange tout en poivrant dans certaines scènes choquantes. Les réalisateurs Veronika Franz et Severin Fiala jouent les petits détails pour créer une atmosphère inconfortable. L'immensité du plein air glacé jouant contre la claustrophobie de la cabine fournit la toile de fond d'une histoire mûre avec des images religieuses et des touches surréalistes.

À mesure que l'aura de la paranoïa se développe, les questions se posent également. Grace est-elle tourmentée par les enfants, ou est-elle victime d'une force surnaturelle – peut-être son père – qui lui souhaite du mal? Keough est formidable en tant que femme tourmentée par le passé, imprévisible dans le présent. Il est difficile de savoir si elle est dangereuse ou en danger et cette poche et cette traction sont le point fort du film.

"The Lodge" est un peu trop lourd à ses débuts mais trouve sa place dans l'exploration obsédante du traumatisme de Grace.