Critiques de films: «Love Wedding Repeat», une touche unique à la farce romantique de la boucle temporelle

TORONTO –
LOVE WEDDING REPEAT: 3 ½ ÉTOILES

La nouveauté de Netflix cette semaine est "Love Wedding Repeat", un fantasme de comédie romantique qui examine un événement, une célébration de mariage de fantaisie, sous plusieurs angles différents, basé sur une disposition des sièges changeante et un sédatif nomade.

Situé dans un somptueux palais de fête italien, l'action se concentre sur Jack (Sam Claflin), le frère aîné protecteur de la mariée. Il est censé être le grand jour de Haley (Eleanor Tomlinson) mais comme tout le monde le sait, les jours de mariage se déroulent rarement comme prévu. Chaque petit détail est important, surtout si vous croyez ce film, la disposition des sièges. Un simple décalage d'un nom ou de deux d'une table à l'autre modifie la dynamique et peut conduire au chaos. Bien sûr, un simple mélange de noms ne sera qu'aggravé par la présence d'exes en colère, un sédatif qui ne trouve jamais sa cible, un incident embarrassant dans la chambre des hommes et le proverbial «  celui qui s'est enfui '' (Olivia Munn).

"Love Wedding Repeat", a tous les signes extérieurs d'une farce classique. Les grandes personnalités et les malentendus sont le nom du jeu ici, mais le rythme sans hâte ressemble plus à une comédie romantique qu'à «Noises Off». Dean Craig, le scénariste de la comédie de Frank Oz "Death at a Funeral" de 2007, trouve de l'humour dans le récit changeant du même jour, mais place la romance au centre et au centre, laissant la plupart du temps les pitreries du vis à vis pour un autre jour.

Un casting attrayant tire le meilleur parti de cette torsion mince mais unique sur la farce romantique en boucle temporelle. Claflin, mieux connu pour avoir joué le rôle du leader de l'Union britannique des fascistes, Oswald Mosley, «Peaky Blinders», est la force stabilisatrice qui maintient l'aspect fantastique de l'histoire sur terre. Autour de lui, un groupe de personnages dont les actions apportent des envolées fantaisistes. Alors que Jack est en colère, son ex-chef Frieda Pinto apporte à la fois du feu et de la chaleur tandis que Tim Key joue de manière convaincante l'invité de mariage le plus maladroit sur le plan social. Joel Fry, en tant qu'acteur désespéré essayant d'impressionner un réalisateur célèbre, qui se trouve être assis à la table voisine, montre un côté différent du travail qu'il a fait sur "Game of Thrones".

"Love Wedding Repeat" aurait pu utiliser un peu plus de claquements de porte pour amplifier la nature farfelue de l'histoire, mais offre une diversion en ces temps étranges, une comédie romantique inhabituelle, quoique quelque peu prévisible, avec (AUCUN SPOILER ICI, VOUS SAVIEZ QUE C'ÉTAIT À VENIR) une fin heureuse.

VIE SCOLAIRE: 3 ÉTOILES

Situé dans la banlieue parisienne de Saint Denis, "La vie scolaire" est un regard empathique, si mélodramatique, sur une année de la vie de Samia (Zita Hanrot), la nouvelle directrice adjointe d'un collège rempli avec des étudiants perturbateurs. Il fait ses débuts sur Netflix cette semaine.

Réalisé par le poète slam Grand Corps Malade et Mehdi Idir, l'histoire commence avec Samia, une jeune enseignante idéaliste, prévenue par ses nouveaux collègues. Ses élèves, lui dit-on, sont paresseux et impossibles à discipliner. Mais là où ses collègues blasés voient des étudiants voués à l'échec, elle voit des jeunes qui ont besoin d'une feuille de route pour la vie qu'ils s'apprêtent à entreprendre. Un étudiant en particulier attire son attention. Yanis (Liam Pierron), un jeune homme intéressé à travailler sur des plateaux de tournage, il est intelligent mais battu par une oppression institutionnelle systématique, à l'intérieur comme à l'extérieur de l'école. Il a perdu tout espoir. En aura-t-elle assez pour eux deux?

La «vie scolaire» souffre d'un mauvais doublage en anglais de son français d'origine, ce qui est dommage car les messages sous-jacents de l'importance de l'éducation et de l'empathie sont sincères et ne sont pas exagérés. Les messages sociaux brillent haut et fort, même si le récit est embrouillé par une abondance de personnages et de situations. En tant que pièce d'ensemble, "School Life" prend plaisir à sa variété de personnages, explorant leur humour et leur vivacité à travers des acteurs pour la première fois non professionnels qui apportent un naturalisme et une verve à leurs rôles. Leur énergie compense le mauvais doublage et le complot After School Special surchargé.

"School Life" fonctionne mieux quand il laisse tomber le mélodrame et se concentre sur les personnages. La beauté d'une scène où l'un des élèves dirige "l'orchestre" de l'école, une machine à rythmes et une équipe de flûtes à bec, réside dans sa simplicité et dans la joie évidente que les élèves doivent créer pour les autres. C'est le cœur battant de l'histoire, la fierté par la réussite, encouragée par une enseignante qui voit le meilleur de ses élèves. C'est une idée simple, que nous avons déjà vue dans des films d'enseignants inspirants comme "Good Will Hunting" et "Stand and Deliver", mais soulevée par la flottabilité des personnages.

LE VINGTIÈME SIÈCLE: 3 ½ ÉTOILES

Les biopics sont un incontournable du cinéma. Ils nous donnent un aperçu des gens que nous ne rencontrerons jamais et donneront vie à l'histoire, mais il n'y a jamais eu de biographie semblable à "The Twentieth Century" de Matthew Rankin, arrivée en VOD cette semaine. Un regard accru sur la vie du Premier ministre canadien William Lyon Mackenzie King, c'est en partie Dada, en partie Art déco et tout à fait unique.

La biographie bizarre voit un Daniel Beirne merveilleusement impassible comme le jeune Mackenzie King. Enfant, sa mère (Louis Negin) a prophétisé son destin politique pour devenir le dixième Premier ministre. La route de King vers l'importance de l'histoire est rocailleuse, marquée par des problèmes romantiques, une masturbation chronique, une excès de confiance, des fétiches sexuels et un labyrinthe de glace.

Vous n'avez rien appris de tout cela dans le cours d'histoire de M. Parker.

Le réalisateur Matthew Rankin utilise une version renforcée des détails biographiques de son personnage principal pour créer une satire de l'identité et de la masculinité canadiennes. Comme une minute du patrimoine sur l'acide, le film détaille la campagne de King. Au lieu d'une politique, le film oppose les politiciens les uns aux autres dans des passe-temps canadiens "traditionnels" comme le baby-phoque et attendre votre tour.

Farce couplée à des commentaires profonds et à un style accentué mais minimaliste qui rappelle les films de Guy Maddin à travers l'expressionnisme allemand, "The Twentieth Century" contient des messages opportuns sur les dangers d'une rhétorique politique vide et les processus par lesquels nous élisons nos dirigeants. Rankin jette un large filet ici, parodiant tout, de la politique et des perspectives nationales différentes à l'impérialisme britannique et même aux fétiches des pieds, mais le fait d'une manière merveilleusement surréaliste qui est à la fois idiote et sincère.