LES WILLOUGHBYS: 3 ÉTOILES
Basé sur un livre de Lois Lowry, "The Willoughbys", un nouveau film d'animation maintenant disponible sur Netflix, est une parodie d'histoires classiques pour enfants "à l'ancienne" où des choses terribles se produisent, des bébés sont abandonnés, des parents disparus depuis longtemps apparaissent et des nounous soignez les gamins. Pourtant, d'une manière ou d'une autre, une fin heureuse et une ou deux leçons émergent toujours du chaos.
Rapporté par Ricky Gervais – "Je suis le narrateur. Et un chat. Dépassez-vous, oui." – l'histoire se déroule au manoir de Willoughby, une maison nichée entre deux gratte-ciel, cachée du monde moderne. La famille a un héritage long et distingué de tradition, d'invention, de créativité et de courage. "Leur grandeur s'est transmise de génération en génération comme leurs magnifiques poils du visage", explique le narrateur, "jusqu'à celui-ci". Entrez le plus jeune fils (Martin Short) et sa nouvelle épouse (Jane Krakowski). Follement amoureux, ils n'ont que des yeux l'un pour l'autre. Ils ne se soucient même pas de leurs enfants. "Je suis ton père et cette femme là-bas que tu as insulté avec ton rude impudic est ta mère", dit le père au fils aîné Tim (Will Forte). "Si vous avez besoin d'amour, je vous en supplie, trouvez-le ailleurs. Merci."
Tout ce qu'ils ont donné à Tim était leur nom et leurs frères et sœurs Jane (Alessia Cara) et leurs jumeaux, tous deux nommés Barnaby (Sean Cullen). "Avouons-le, cette famille Willoughby n'est pas géniale", dit le narrateur, "et à première vue, ils ne le seront jamais. Pas sans un peu d'aide."
Les enfants élaborent donc un plan pour créer une vie meilleure pour eux-mêmes. "Nous pouvons les renvoyer!" dit Tim. "Et si nous nous rendions orphelins? Nous allons créer une aventure meurtrière qui donnera à nos parents insidieux exactement ce qu'ils veulent." "Pour être laissé seul avec leur amour!" dit Jane.
Tim concocte une "escapade romantique qui cache des possibilités d'orphelins mortels. S'ils ne fondent pas dans les endroits les plus chauds de la Terre, ils se noieront dans les endroits les plus humides. Les cannibales s'en régaleront à moins qu'ils ne gèlent dans la glace glaciaire". Ils créent une brochure de voyage de l'agence de voyage répréhensible – pas d'enfants autorisés! – et assurez-vous que les gens le voient. Ils aiment le plan mais craignent que les enfants ne détruisent la maison. La solution? Obtenez une nounou. "Mais les bonnes nounous ne sont-elles pas chères?" se demande maman. "Oui, donc nous allons embaucher une bonne nounou! Pour pas cher!" dit le père.
Ainsi, commence une aventure folle pour maman, papa et les enfants.
"The Willoughbys" n'est pas aussi sombre que "Une série d'événements malheureux" ou aussi magique que "Mary Poppins". Au lieu de cela, il trouve son propre ton, tirant beaucoup d'humour des circonstances désastreuses. "Si vous aimez les histoires de familles qui se tiennent et s'aiment à travers les épaisses et les minces", dit le narrateur de chat, "et tout finit bien pour toujours, ce n'est pas le film pour vous, d'accord?"
Le réalisateur et co-scénariste Kris "Cloudy With a Chance of Meatballs 2" Pearn dynamise l'histoire avec des personnages qui ressemblent à de la gomme à bulles; coloré et très stylisé. Puis il les met en mouvement constant. C'est frénétique et amusant, même lorsque les enfants complotent pour tuer leurs parents.
Il y a un fort travail de voix de Will Forte, Alessia Cara, Jane Krakowski, Martin Short et Terry Crews mais Gervais et sa narration drole volent la vedette. "C'est difficile de quitter la maison pour la première fois", dit-il, "bien que j'avais six jours quand je suis parti. Tout ce que mes gens ont fait pour moi, c'est de me lécher les globes oculaires et de m'envoyer faire mes bagages."
"The Willoughbys" n'est pas d'une histoire remarquablement originale. Il mélange et correspond à partir d'une variété de sources. Il y a un avant-goût de Roald Dahl, un soupçon de "Despicable Me" et une cuillerée de "Mary Poppins", mais, tous tournés ensemble, ils forment une histoire délicieusement sombre (mais pas trop sombre) sur la recherche de la vraie valeur de la famille.
CIRQUE DE LIVRES: 3 ½ ÉTOILES
"Nous avons toujours appartenu à une synagogue", explique Karen Mason. "Bien que les synagogues n'aient jamais su ce que nous faisions." En fait, Mason a gardé son entreprise secrète de presque tout le monde, y compris ses enfants Rachel, Micah et Josh. Pendant trente-cinq ans, avec son mari Barry, elle a dirigé Circus of Books, un magasin de porno gay qui a servi d'épicentre de la culture LGBT à Los Angeles. "À un moment donné", dit Karen, "nous étions probablement le plus grand distributeur de films gay hardcore aux États-Unis." Maintenant que le magasin est fermé, la fille de la cinéaste Rachel raconte leur histoire dans le documentaire Netflix "Circus of Books".
Au centre du film se trouvent des couples bizarres, Karen et Barry. Mariée depuis des décennies, elle est très religieuse; il secoue la tête non quand on lui demande s'il est croyant. Elle nourrit des réserves sur la vente de pornographie, le traitement des magazines torrides et des sex toys qu'ils vendent comme un produit, rien de plus. Pour Karen, leurs marchandises sont un moyen de parvenir à une fin. Un ancien employé résume l'attitude de Karen envers la marchandise comme «comme vendre des pommes dans un chariot à pommes». Barry est plus favorable à la fois à l'entreprise et à la communauté qu'elle a desservie. Selon la star du porno Jeff Stryker, les deux sont "de bonnes personnes honnêtes et dignes de confiance", une rareté dans le cinéma pour adultes.
Utilisant de vieux films familiaux, des images d'archives et de nombreuses nouvelles interviews avec tout le monde, des activistes LGBT, des icônes du porno comme Larry Flynt et d'anciens employés (y compris l'Alaska, qui est devenu plus tard une star de "RuPaul's Drag Race"), le film de Mason n'est pas simplement un hommage à une institution influente comme le doc Tower Records "All Things Must Pass". Au lieu de cela, elle utilise la librairie et l'espace sécurisé qu'il offre aux personnes LGBT pour donner un aperçu intime de sa famille inhabituelle. Quand ils ne sont pas obligés de plaider coupable à une accusation fédérale d'obscénité ou de commander des jouets sexuels lors d'une convention porno – «Je n'aime pas particulièrement le regarder», dit Karen en passant devant un présentoir de jouets sexuels, «je le remarque sans jamais vraiment le regarder. " – ils mènent une vie qui est plus «laissez-le à Beaver» que «Boogie Nights».
Cette dichotomie fournit un push-and-pull narratif intéressant qui est approfondi par l'histoire de la course de trente-cinq ans du magasin. La dévastation du sida, la persécution par des groupes religieux et des politiciens conservateurs sont toutes traitées avec soin, mais c'est l'histoire personnelle de la crise d'acceptation de Karen lorsque son fils Josh se présente comme gay qui offre les plus grands moments émotionnels.
«Cirque des livres» détaille «les affaires vieillissantes et malades» des derniers jours. Le magasin légendaire (et son deuxième emplacement à Silverlake) a fermé ses portes en 2019, victime de l'évolution des temps, Pornhub et Grindr. La caméra de Mason détaille les derniers halètements de cet endroit autrefois puissant, jusqu'à ce que Karen enregistre un panneau fermé sur la porte. Le magasin a peut-être disparu depuis longtemps, mais son éthique d'embrasser qui vous êtes est bien représentée dans ce charmant documentaire.
SELAH AND THE SPADES: 3 ½ ÉTOILES
Une partie du drame de la hiérarchie du lycée, une partie du conte du crime, "Selah and the Spades", qui joue maintenant sur Amazon Prime, est une étude du pouvoir et du système de clique des adolescents à Haldwell, un pensionnat d'élite de Pennsylvanie dirigé par cinq "factions". "Les factions sont réalistes quant à la nécessité pour le corps étudiant de se livrer à leurs vices", nous dit le narrateur (Jessie Cannizzaro), "et sont pragmatiques pour les faciliter."
Les mers "vous aideront à vous frayer un chemin à travers tout pour le bon prix", tandis que les skins traitent tout ce que les étudiants peuvent jouer. Les Bobby sont responsables de chaque fête illégale lancée dans un sous-sol de dortoir après l'extinction des lumières et les préfets gardent l'administration parfaitement au courant des manigances sur le campus.
La faction dominante, The Spades, s'occupe des vices classiques, de l'alcool, des pilules, des poudres et du plaisir, sous la règle des poings de fer de Selah (Lovie Simone).
Comme un "cosa nostra" adolescent, les factions vivent selon un Omerta, un code inflexible. Ne soyez pas un rat et les seules conséquences dont vous devez vous préoccuper sont celles qu'ils s'imposent.
En tant qu'étudiante A qui obtiendra bientôt son diplôme, Selah pense à la succession. Qui prendra sa place pour que les Spades restent la clique la plus puissante de l'école? Avec son premier lieutenat Maxxie ("Quand ils nous voient" "Jharrel Jerome) distrait par un nouveau petit ami, Selah pose son regard sur Paloma (Celeste O'Connor), la nouvelle fille à l'école en tant que protégée.
Pendant ce temps, lorsque le directeur (Jesse Williams) annule le bal pour l'inconduite d'une poignée d'étudiants, des tensions éclatent entre les factions alors qu'elles recherchent un rat dans les rangs.
"Selah and the Spades" est un premier long métrage prometteur du réalisateur Tayarisha Poe. Visuellement époustouflant et rempli de performances charismatiques, il s'agit d'un mix-and-match de tropes de cinéma du lycée et de film policier noir. Imaginez si John Hughes, le grand interprète américain de la vie au lycée, avait déjà essayé les films de gangsters et vous avez l'idée. C'est une étude de la précarité de la vie au sommet de la hiérarchie sociale qui imprègne son histoire d'éléments de «Scarface» et d'autonomisation des femmes. "Ils ne prennent jamais les filles au sérieux", explique Selah. "C'est une erreur que le monde entier fait."
L'histoire balbutie vers la fin mais est maintenue vivante par l'atmosphère de tension que Poe imprègne dans chaque scène et la performance principale. Simone est à parts égales de pouvoir et d'insécurité, ne baissant jamais la garde sauf lors d'un appel téléphonique à sa mère. Lorsque sa maman demande ce qui est arrivé aux sept autres points d'un test où Selah a obtenu 93 points, nous comprenons immédiatement le poids de cette jeune femme et son besoin de contrôler son environnement face à un avenir incertain. Cela donne au personnage une dose d'humanité bien nécessaire qui la fait passer d'une fille extrêmement méchante à un personnage convaincant.
"Selah and the Spades" est un excellent début pour Poe, féroce et fascinant.
MAUVAIS GARÇONS POUR LA VIE: 3 ½ ÉTOILES
Les garçons sont de retour en ville et nouveaux en VOD.
Près de dix-sept ans après "Bad Boys II", Marcus Burnett (Martin Lawrence) et Mike Lowrey (Will Smith), sont plus longtemps dans la dent mais toujours prêts pour une action exagérée dans un film d'un dernier travail. «Je n'ai jamais fait confiance à personne d'autre qu'à toi», dit Lowery à Burnett dans «Bad Boys for Life». "Je te le demande, mec. Bad Boys, une dernière fois?"
Autrefois «mauvais garçons pour la vie», l'équipe de Burnett et Lowrey se désagrège au fil des coutures. L'âge moyen et les aspirations professionnelles ont envoyé l'équipe autrefois inséparable dans des directions opposées. Burnett, maintenant grand-père, est à la veille de la retraite – "Mike, nous avons plus de temps derrière que devant", dit-il. – tandis que Lowery a toujours faim de la montée d'adrénaline qui accompagne le travail de la police. "Je vais écraser les criminels jusqu'à ce que j'aie cent ans", dit-il.
Leur vie les a conduits dans des directions différentes, mais quand Armando Armas Tapia (Jacob Scipio), cheville ouvrière de la drogue et fils d'un homme que Burnett et Lowery ont abattu il y a des années, refait surface à la recherche de vengeance, les deux flics ont reconstitué le groupe. «La famille est la seule chose qui compte», explique Burnett à Lowery. "Je ne te laisse pas partir seul pour cette mission suicide."
"Bad Boys for Life" ne ressemble pas tant à une suite ou à un redémarrage qu'à un hommage aux films de Michael Bay d'il y a tant d'années. Le style élevé breveté "Bad Boys" ressemble à de la nostalgie pour les années 1990 lorsque la violence au cinéma est venue avec un humour noir et un charisme de copain. L'histoire d'un trafiquant de drogue vengeur est à peu près aussi profonde qu'un essai de déjeuner, mais les réalisateurs Adil El Arbi et Bilall Fallah, qui ont clairement adoré à l'autel de Bay, comprennent que le succès ou l'échec d'un film "Bad Boys" n'est pas sur l'histoire, mais les étincelles générées par Smith et Lawrence. La paire, maintenant âgée respectivement de 51 et 54 ans, retombe dans ses rôles sans effort, s'amusant avec son moi d'âge moyen. "Les mauvais garçons ne sont plus vraiment des garçons."
Une scène efficacement mise en scène compare et contraste les partenaires et leurs étapes de vie. C'est une séquence amusante qui met Lowery en train de s'épanouir avec ses Ray Bans tandis que Burnett a du mal à mettre ses lunettes de lecture sur son visage, etc. C'est une belle scène de démonstration de lumière qui ne met pas en place la dynamique entre les deux.
Les scènes d'action folles qui suivent tendent vers des fusillades de style jeu vidéo orgiastiques, en particulier la bataille climatique, mais réussissent parce que le CGI est réduit au minimum et les coups de feu sont rythmés par les plaisanteries de Lawrence.
"Bad Boys for Life" maintient la caméra en mouvement constant, remplissant l'écran de violence et d'humour démesurés, insufflant une nouvelle vie à une franchise déclarée morte lorsque George W. Bush était encore président.
COUREZ CETTE VILLE: 1 ½ ÉTOILES
Le film de Rob Ford. C'est le raccourci utilisé pour décrire "Run This Town", un film qui sortira en VOD cette semaine et se déroulera pendant le mandat tumultueux du défunt maire de Toronto, mais ne vous y trompez pas, ce n'est pas un biopic Ford ou une étude de sa politique. C'est un film qui utilise le temps tumultueux de Ford comme toile de fond pour une étude peu convaincante de l'angoisse millénaire, entre autres.
Situé en 2013, le film tourne autour de Bram Shriver (Ben Platt). Fraîchement sorti de l'école de journalisme, il tient à aborder les grandes histoires, à écrire des articles qui feront bouger l'aiguille. Son travail de rêve, d'être journaliste à The Record, le voit cependant rédiger les listes des meilleurs hot-dogs de la ville au lieu d'enquêter sur l'hôtel de ville.
Pendant ce temps, c'est le chaos à la mairie. Rob Ford (Damian Lewis sous un monticule de maquillage Fat Bastard), le 64e maire populaire de Toronto, fait la une des journaux pour son comportement erratique. Garder les choses sur la bonne voie est Kamal (Mena Massoud), sorcière de spin et assistante spéciale du maire, qui, dit-on, «sait tout». Un chœur grec de gens de la communication buvant de la bière Steamwhistle fournit l'exposition nécessaire pour expliquer comment ils transforment les mauvaises nouvelles et les comportements en bonnes nouvelles et comment diffamer la presse.
De retour à la salle de presse, Bram se fraye un chemin dans le scandale politique le plus fou de l'histoire de Toronto lorsqu'il arrive à décrocher le téléphone et à devenir la première personne à découvrir "la vidéo du crack". Peut-il capitaliser sur la plus grande pause de sa carrière et enfin mettre son Frum Award à bon escient ou sera-t-il condamné à écrire des listes pour toujours?
Gardez à l'esprit que Bernstein et Woodward ne le sont pas. L'histoire est parallèle aux reportages effectués par les homologues réels de Bram au Globe and Mail et au Toronto Star. Plus précisément, Robyn Doolittle ou Kevin Donovan, les reporters de la vie réelle qui ont raconté l'histoire ne sont nulle part en vue ni entendus.
"Run This Town" est un mélange de faits et de fiction, de vols fantaisistes qui vivent à l'intersection de vrais reportages et de fausses nouvelles. Une confusion de détails arrachés aux manchettes, d'insinuations et de fiction qu'elle prend sur les défaillances de l'administration Ford, l'état du journalisme, l'angoisse millénaire, le harcèlement sexuel et plus encore. La confiture était emballée et rythmée par des éclairs, elle sautillait, s'arrêtant juste assez longtemps pour s'attarder sur une caricature grotesque de Rob "Montrez-moi un peu de respect, d'accord?" Gué.
Ford, joué par Lewis dans un costume prothétique, un faux flab et un accent stéréotypé "oot and aboot", est dépeint comme un bouffon incohérent. Misogyne, raciste, paranoïaque – et ce sont les bonnes qualités que le film lui confère – il se penche sur le bureau en faisant des remarques inappropriées, sujettes à des accès de colère soudains. C'est une interprétation exagérée du maire, mais c'est aussi une combinaison tout en gras et sans humanité. Dites ce que vous voulez sur le comportement de Ford au bureau, et il y a beaucoup à dire à ce sujet, ce que nous voyons ici est plus grand que nature sans la vie suffisante pour le faire sentir réel.
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