Le film de zombies «Blood Quantum» est amusant, rapide et opportun, dit l'acteur Michael Greyeyes

Share on facebook
Facebook
Share on twitter
Twitter
Share on linkedin
LinkedIn
Share on whatsapp
WhatsApp

TORONTO –
Les zombies sont souvent utilisés dans la culture pop comme métaphore des peurs et menaces collectives, y compris les maladies infectieuses et leurs effets sur le corps et la société.

Donc, alors que le film canadien "Blood Quantum" arrive sur demande et sur les plateformes numériques mardi, avec son regard sur une communauté fictive des Premières Nations à l'abri d'une peste zombie qui éclate, il a des parallèles effrayants avec la pandémie COVID-19 ainsi que d'autres événements récents.

"L'idée de l'immunité et de l'infection, et comment nous devons avoir peur des autres – des personnes qui pourraient nous infecter, qui sont malades et qui ne le sont pas – ont soudainement pris une gravité mortelle", a déclaré la star Michael Greyeyes. a déclaré lors d'une récente entrevue téléphonique depuis son domicile de Toronto.

"Et je pense que lorsque le public regardera ce film, il dira:" Wow, c'est à propos de nous. C'est à propos de nos expériences. C'est à propos de la xénophobie et du racisme et un sentiment de terreur inexprimé. " Je pense que le public va l'adorer.

"J'espère que cela n'exacerbe pas sa propre sorte de terreur existentielle. Mais c'est pourquoi nous allons d'abord aux films d'horreur."

"Blood Quantum" a fait ses débuts au Festival international du film de Toronto en septembre dernier et devait sortir en salles le mois dernier. Mais dans une étrange tournure du destin, les fermetures de COVID-19 ont empêché que cela se produise, d'où la sortie en VOD de mardi.

L'écrivain-réalisateur Mi'gmaq de Montréal, Jeff Barnaby, a commencé à développer le film il y a 13 ans en tant que critique culturelle, pour contextualiser le colonialisme et la dynamique des peuples des Premières Nations dans les limites de la société post-coloniale.

Il voulait également montrer les effets sociétaux des pandémies, y compris la xénophobie et la paranoïa.

Le cadre – une réserve isolée Mi'gmaq inondée d'étrangers qui ne sont pas à l'abri et constituent une menace pour la communauté alors qu'ils cherchent refuge contre la peste – est censé symboliser les problèmes systémiques, y compris l'oppression violente, les traumatismes et l'assimilation forcée auxquels sont confrontés les Indigènes.

Greyeyes joue le chef de police à la réserve fictive indienne de Red Crow. Elle-Maija Tailfeathers joue une infirmière dans un hôpital où les patients commencent à se transformer en zombies.

Les autres membres de la distribution incluent Forrest Goodluck, Kiowa Gordon, Kawennahere Devery Jacobs et Olivia Scriven.

"Je pense qu'il y a quelque chose dans l'apocalypse de la fin du monde qui est dans l'air du temps depuis longtemps", a déclaré Greyeyes, chorégraphe, metteur en scène et éducateur des Plains Cree qui a fondé l'organisation de théâtre sans but lucratif Signal Theatre à Toronto.

"Nous examinons en quelque sorte le capitalisme à un stade avancé et la destruction de l'environnement. Et j'espère que le film aidera les gens à voir cela de manière plus urgente."

Le titre du film fait référence à la pratique controversée de déterminer l'indigénéité en fonction du pourcentage de ses ancêtres autochtones.

À un moment donné de l'histoire, la communauté des Premières nations met en place des barrages pour éloigner les personnes infectées. Ces images rappellent les récents blocus des oléoducs et des gazoducs au Canada.

Autre parallèle fort opportun: le danger que des non-autochtones apportent l'infection dans la réserve de Red Crow ressemble beaucoup au danger que représentent les personnes atteintes de COVID-19 pour les communautés vulnérables et éloignées des Premières nations, des Inuits et des Métis.

"C'est l'intrigue de notre film qui se déroule aux actualités. C'est un peu époustouflant", a déclaré Greyeyes.

"Lorsque le film a été présenté pour la première fois au TIFF, je me disais:" Les communautés autochtones sont confrontées à ce type de terreur depuis longtemps – les étrangers, la maladie, survivant peste après peste, qu'il s'agisse de violence ou de véritable maladie. " Nous survivons donc depuis longtemps. "

Les projets précédents de Barnaby incluent le long métrage de 2013 "Rhymes for Young Ghouls" et le court-métrage nominé au Génie "File Under Miscellaneous".

Greyeyes a déclaré qu'il avait été frappé par l'écriture littéraire, la puissance émotionnelle et la représentation de personnages féminins forts dans le scénario de "Blood Quantum", tourné au Québec au printemps 2018.

Bien sûr, ce film est un zombie, il y a aussi des moments divertissants de sang et d'humour pour servir les fans d'horreur.

"Le film est comme un tour dans une voiture volée", a déclaré Greyeyes, en le comparant au travail de Quentin Tarantino.

"C'est amusant, c'est rapide, c'est dangereux."

Être sur le plateau avec les morts-vivants, jour après jour, a également fait des ravages.

"C'était épuisant – beaucoup de pousses nocturnes couvertes de sang couvert de sang", se souvient Greyeyes.

"Il faisait froid ce printemps, donc je me souviens avoir pensé:" Mec, c'est dur. C'est comme un film de guerre. " C'est très similaire à travailler sur un plateau dans une zone de guerre. Et aussi émotionnellement, c'était assez éprouvant.

"Je ne m'en suis rendu compte qu'après la fin du film, mais quand chaque jour marque la fin du monde sur un plateau, cela peut vraiment vous porter."

Ce rapport de La Presse canadienne a été publié pour la première fois le 27 avril 2020.

07: 00ET 27-04-20

Dans la même catégorie

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée.

Derniers articles

Cinéma

Technologie

Les plus lus

No Content Available