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Bienvenue dans le récapitulatif des Chippendales : saison 1, épisode 4

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Bienvenue dans le récapitulatif des Chippendales : saison 1, épisode 4

  Otis (Quentin Plair)

Otis (Quentin Plair)
Photo: Erin Simkin/Hulu

Les calendriers sont arrivés ! Et, peut-être pour la première fois depuis que nous avons commencé à suivre l’ascension improbable de Steve en tant que cerveau de Chippendales, nous le voyons exprimer sans détour la façon dont il a adhéré à la blancheur comme corollaire nécessaire au succès américain. Car bien qu’Otis (Quentin Plair) soit le danseur le plus recherché du club, il se retrouve à regarder un calendrier Chippendales de pin-up blanc de lys qui l’exclut assez explicitement. Le mouvement est une gifle assez évidente, un suivi d’autres exemples où il est pris pour acquis et chargé de travail supplémentaire alors que le reste des danseurs se prélasse dans les joies des ventes de calendriers et des apparitions dans les centres commerciaux (lié : rappelez-vous les centres commerciaux ?).

Ce qui est le plus troublant dans l’histoire d’Otis, c’est la façon dont Steve (Kumail Nanjiani) répond. Parce que toute sorte d’explication qui commence par « Vous savez comment sont les Blancs… » ne sera jamais suivie que de points de discussion suprématistes blancs. Prenez, par exemple, l’explication de Steve selon laquelle si les femmes (blanches) se feront un plaisir de reluquer et de patter Otis en personne, il y a moins de chances qu’elles achètent et affichent un calendrier qui présente une danseuse Black Chippendales presque nue dans leur maison ou leur bureau.

Le pragmatisme dont Steve fait preuve (« Vous ne pouvez pas prendre cela personnellement. C’est le business. Et dans le business, il n’y a qu’une seule couleur qui compte : le vert. ») est insidieux précisément parce qu’il est à la fois bouclier et gourdin. Si tout ce qui vous intéresse, c’est le capital, alors vous allez faire peu (ou rien, vraiment) pour perturber le statu quo tant que vous gagnez de l’argent, même si vous continuez à ressentir ses effets lorsque vous essayez de dîner au restaurant. avec votre femme dans un bon restaurant. En fait, vous ferez des gestes qui le maintiendront et vous vous direz que c’est la seule façon de réussir. Bien sûr, Steve subit sa juste part de racisme, mais il est beaucoup plus intéressé par la fabrication de pièces. Ce que Steve apprend de son exclusion en parlant d’adhésions n’est pas de se demander comment de tels systèmes sont conçus expressément pour maintenir une vision du monde qui ne fait pas de place pour des gens comme lui, mais simplement pour la reproduire dans son propre club. C’est pourquoi il est si difficile de démêler le capitalisme du racisme/suprématie blanche ; les deux font de grands compagnons de lit (et mutuellement bénéfiques).

Ceci est, bien sûr, aggravé par les chiffres d’Otis, la nom de chapiteau chez Chippendales, est poussé à performer, à l’instar du « proxénète » on le voit exécuter de main de maître cet épisode. Félicitations à Plair qui rend encore plus évident le malaise envahissant du danseur d’être uniquement considéré comme une tranche de viande qui enrichit son patron. Otis sait qu’il est exploité et lentement évincé et la façon dont il essaie de déjouer et de déjouer Steve (sans succès, en fin de compte) est un rappel cruel du pouvoir d’érosion du modèle de rareté.

Si Bienvenue à Chippendales brosse un portrait de la façon dont la suprématie blanche n’exige même pas que les Blancs fonctionnent, vous n’avez pas besoin de chercher plus loin que de voir comment la réticence d’Otis à adhérer aux politiques sans doute racistes de Steve est juxtaposée à l’approbation sans réserve de Rey (Robin de Jesus) et encouragement des décisions de son patron. Il est logique que Steve, en voulant avoir plus de contrôle sur son entreprise (voir: acheter la presse à imprimer) se retrouve à s’appuyer sur quelqu’un qui ne remet jamais en question chacun de ses mouvements (comme, disons, sa femme et Nick le feraient).

Bradford (Andrew Rannells) et Nick (Murray Bartlett)

Bradford (Andrew Rannells) et Nick (Murray Bartlett)
Photo: Jessica Brooks/Hulu

En parlant de ça, nous allons faire une coupe « Pendant ce temps à New York… » ici :

Nick (Murray Bartlett) essaie de s’en sortir tout seul sur la côte Est. Seulement, il s’avère que vendre des gars riches à New York dans la perspective d’un « Studio 54 pour les années 80 » ancré par des danseurs masculins à moitié nus est une proposition plus difficile que ce que le chorégraphe lauréat d’un Emmy avait prévu. Malgré tous ses efforts, il semble que ce qui peut fonctionner dans la vallée est une vente plus difficile dans la ville qui se targue de mettre en scène et de montrer au niveau de Broadway. Qui savait « C’est Folies Bergère rencontre Playboy» n’est-ce pas le discours que les investisseurs voulaient entendre à l’époque ?

Eh bien, heureusement, Nick est un charmant goujat et il trouve un investisseur désireux de faire en sorte que tout se passe bien. Le «tout» étant: «Chippendales East», oui, mais aussi une connexion alimentée par le sexe qui se dirige clairement vers plus. Et donc, nous quittons notre joyeux groupe de Chippendales alors que leurs ventes de calendrier continuent d’augmenter et que l’assaut d’une franchise de la côte Est se profile, alors même que Steve continue de se transformer en un magnat qui n’a besoin de conseils que des siens. . Rey peut l’appeler un roi, mais plutôt que de se sentir comme un compliment, cela ressemble à un avertissement. Ce ne sont peut-être pas les serpents dans l’herbe qui l’attrapent, mais son propre orgueil.

Observations parasites

  • Chaque émission pourrait bénéficier de « plus d’Andrew Rannells chantant des incontournables de Broadway ». Aussi (1) : Nous devons débattre davantage de qui a raison sur lequel Compagnie la chanson est plus romantique (mon vote ? « Being Alive » #TeamBradford). Aussi (2): la partie la plus pertinente de cette rencontre est la manière transparente dont deux hommes homosexuels de New York se lient autour de Stephen Sondheim et se doublent de préliminaires coquins. 10/10 pour la précision.
  • En parlant de ça, j’ai adoré la scène post-coïtale de Bradford et Nick où ils parlent franchement de leur propre approche de leur sexualité et de l’ouverture qui l’entoure. C’est dans ces moments où je pense Bienvenue à Chippendales offre des représentations nuancées indispensables de ce que signifie vivre et grandir dans un monde qui n’est pas conçu pour vous – que vous soyez un immigrant, un homme gay, un homme noir, un enfant des relations publiques via le Bronx…
  • C’est dommage que j’aimerais que Juliette Lewis me gifle, n’est-ce pas ?
  • « Pas une bite molle dans la pièce » est vraiment une excellente façon de décrire une bonne affaire, n’est-ce pas ? Pas de fondements homoérotiques là-bas, pas question. Voir aussi: la façon dont Nick incite Steve à éviter d’aller à la guerre, le sexe et la violence étant apparemment les seuls moyens pour les hommes de se parler.
  • Je continue d’être captivé par la performance de Nanjiani, qui garde la majeure partie de l’intériorité de Steve entourée de mystère. C’est un choix, bien sûr, avec le comportement laconique et l’équilibre stoïque de Steve. Il est rigide presque jusqu’à la faute, mais je crains parfois que cela nous laisse en tant que public éloigné. Peut-être que cela changera au fil de la série, mais je crains qu’il ne reste un chiffre alors que nous devrions plonger plus profondément dans son propre esprit.

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