Notre genre de concours de musique télévisée

AppleTV+ a maintenant son propre spectacle de chant basé à Nashville, et c’est en fait plutôt bon. Mon genre de pays, dont la première aura lieu le 24 mars, vise à se démarquer des autres spectacles de concours musicaux avec la diversité des talents représentés sur ses scènes : des gens de divers horizons et pays du monde entier, dont aucun ne rentre parfaitement dans le moule de Modern Country Star. La différence la plus significative, cependant, réside dans la conception même du spectacle. C’est un concours conçu et organisé principalement par des artistes coupés de spectacles comme celui-ci qui ont continué à connaître le succès de l’industrie au-delà de nombreux artistes qui les ont remportés.

Beaucoup oublient, ou n’ont jamais su, que Kacey Musgraves, l’une des productrices exécutives de l’émission, a commencé sa carrière en tant que candidate sur Étoile de Nashville, une émission de concours de chant qui s’est déroulée de 2003 à 2008 aux États-Unis. Aujourd’hui artiste majeure, elle s’est classée septième à l’époque. Deux des trois dépisteurs de célébrités sur Mon genre de paysles auteurs-compositeurs-interprètes Mickey Guyton et Jimmie Allen, chacun auditionné pour Idole américaine au début de leur carrière, mais ont été coupés avant les étapes du vote. Tous deux étant des musiciens country noirs se produisant dans un genre majoritairement blanc, Allen et Guyton ont eu du mal à se faire accepter par l’industrie au début, et le troisième scout Orville Peck, un artiste sud-africain blanc, a eu ses propres difficultés en tant que musicien country théâtral et ouvertement gay. . Dans cette émission, quand Mickey Guyton dit à une artiste qu’elle a été coupée du premier tour, « Ce n’est pas la fin du chemin pour vous », elle le pense. Comme elle le partagera plus tard, cette musicienne à succès « sait ce que c’est que de ne pas être acclamée ». C’est cet esprit d’humanité partagée et de respect mutuel qui fait Mon genre de pays quelque chose de différent, voire de spécial.

Oui, les candidats sont renvoyés chez eux. Cette caractéristique demeure. (C’est un concours après tout.) Mais là-bas, ces artistes reçoivent toutes sortes de friandises musicales, dont la première est le cadeau de Nashville, Music City elle-même. Plutôt que de jouer sur une scène sonore fantaisiste pendant toute la durée de la compétition, avec des «boutons de bloc» et des chaises tournantes, chaque vitrine est installée dans un lieu emblématique de Nashville. Ils commencent à l’humble et intime 5 Spot, établi en 1796, le plus ancien bar de la ville, et ils progressent vers des espaces plus grands. Même leur de Le lieu d’entraînement facto est Dark Horse Studios, un endroit qui ressemble à une cabane qui a grandi pour devenir un château hanté, où de nombreux disques célèbres de Dolly Parton, Taylor Swift et d’autres ont pris vie.

Les ateliers qu’ils réalisent en route vers la finale, animés chacun par l’un des trois scouts, réservent également de belles petites surprises aux candidats. Dans l’atelier de Jimmie Allen, les musiciens collaborent entre eux. (En fait, cela semble stressant. Et on leur attribue des couvertures qui sont soit évidentes, soit un peu merdiques. Peut-être que ce n’est pas un cadeau – ou peut-être que c’est, comme, les chaussettes ou l’équivalent d’une bougie?) Chez Mickey Guyton, ils arrivent à travailler avec le directeur créatif Jemel McWilliams, qui essaie d’aider chaque artiste à faire ressortir le meilleur de lui-même. Cela devient émotif, et les gens pleurent et ont des révélations et des trucs. Les leçons tirées de ces deux premiers ateliers sont précieuses et dureront probablement ces musiciens toute leur carrière.

L’opportunité la plus généreuse offerte à ces candidats, cependant, vient de l’atelier de narration visuelle d’Orville Peck, dans lequel un concepteur de production professionnel aide à créer des décors personnalisés basés sur le concept original de chaque artiste. Un auteur-compositeur-interprète, Chuck Adams, leur a même demandé de lui construire son propre petit Narnia, avec la lumière de la chambre et du placard qu’il a laissés derrière lui. (Il a un Narnia, les gars ! C’est boisé et mignon !) Même s’ils n’ont pas pu ramener ces décors à la maison pour s’amuser et s’amuser, les faire fabriquer est une chose rare pour un musicien qui travaille qui n’est pas aux plus hauts échelons de l’industrie.

Le spectacle n’est pas tout à fait parfait. Parfois, il semble que les interprètes soient poussés dans une direction commerciale, et le facteur de diversité ne va pas aussi loin qu’on pourrait s’y attendre. (Un artiste non binaire nommé Ismay est en compétition, mais il y a certainement des artistes trans country à Nashville. Où sont-ils ?) Les candidats viennent du monde entier… mais principalement des États-Unis et d’Afrique du Sud. (Orville Peck vient de là et ils semblent avoir une scène folk/country d’au moins des passionnés de Dolly Parton, donc c’est logique.) la fin audio semble être masculine. La représentation dans ces rôles en coulisses mais très créatifs est vraiment importante, mais passe souvent inaperçue, donc ce n’est pas si surprenant. Un réseau de recrutement plus large les aurait peut-être mieux servis, mais ils ont finalement créé un spectacle qui semble traiter les artistes avec humanité et ne les soumet pas à de grands renvois publics de la compétition ou à toute autre humiliation artificielle. Et c’est gentil de leur part.

Une chose importante à retenir à propos de ce spectacle est que, si vous vous sentez particulièrement attiré par l’un de ses interprètes, ce sont tous des musiciens en activité avec des enregistrements disponibles. tout de suite. Autre détail bienvenu: lorsque les artistes sont renvoyés chez eux après le spectacle, il y a un moment avant le générique de fin où une carte graphique et une voix off apparaissent pour promouvoir leurs profils Apple Music. Si vous souhaitez en faire encore plus pour les soutenir, beaucoup d’entre eux sont actifs sur les réseaux sociaux et ils ont certainement des produits que vous pouvez acheter. (Dans un geste marketing très intelligent, le concurrent Wandile porte le sien dans l’émission.) Partagez leurs affaires, votez avec vos dollars et votre attention pour en faire le type de « star » que vous espérez qu’ils puissent devenir. Certains d’entre eux peuvent finir parfaitement heureux sur un label indépendant ou américain, certains peuvent décider de poursuivre une voie au-delà ou à côté de la musique. Certains peuvent se contenter de maintenir leur public local ou d’avoir un travail de jour et un concert le week-end. Tous sont valables, et c’est le rare concours de musique qui semble reconnaître et honorer cela.

Mon genre de pays premières le 24 mars sur Apple TV +.