La musique de Daisy Jones And The Six est trop sûre pour être géniale

La musique de Daisy Jones et les six signifiera sans aucun doute beaucoup pour certaines personnes. Cela pourrait inspirer les téléspectateurs à vouloir faire entendre leur voix, même s’ils n’ont jamais eu d’aspirations musicales. Et cela pourrait donner aux autres un aperçu de ce à quoi peut ressembler la confiance pour une personne qui vit de son art. Maintenant, chaque fois que ces gens entendent les chansons de Aurore, l’album créé pour le groupe fictif titulaire de l’émission, ces sentiments très réels pourraient refaire surface. C’est une expérience que je recherche chaque fois que je monte un bon documentaire musical ou que je vais voir le dernier biopic ou un faux film de groupe au cinéma – et c’est une expérience que je recherche depuis mon rendez-vous avec mon père musicien pour voir Cette chose que tu fais! Quand j’étais petit. Mais il y a quelque chose de conséquent que j’attends de ces histoires et de la musique faite pour les raconter : l’authenticité. Et c’est là Aurore est en deçà de la grandeur que le monde du spectacle insiste sur le fait qu’il a atteint.

L’authenticité ici ne signifie pas l’exactitude de la période. Il devient clair dès le début de l’écoute Aurore que lui donner une véritable sensation des années 70 n’est pas l’objectif. L’objectif semble être de faire de ces chansons des succès sur le marché d’aujourd’hui, pour les mamans cibles qui préfèrent habituellement le Top 40 Country, mais qui ont trouvé le Marguerite livre sur un endcap un jour, l’a aimé et a maintenant décidé d’essayer ce spectacle et sa musique. (Sans manquer de respect aux mamans Target ! Je suis une maman Target porteuse de cartes ainsi que la pire sorte de puriste de la narration musicale, et je ne suis pas désolé non plus.) Ce n’est pas une mauvaise stratégie, d’un point de vue marketing, pour orienter le son de l’album dans le sens de ce style flashy-clean de Nashville. C’est probablement ce qui a aidé à faire ce spectacle, cet appel croisé. Les Eagles ont établi le modèle de tout cela à l’époque des enregistrements d’Asile au cours de laquelle le spectacle a lieu, donc dans ce sens, c’est une période exacte. De plus, le compositeur Blake Mills a lui-même travaillé sur plusieurs genres, il est donc plus que équipé pour relever le défi de créer quelque chose qui plaira à tous. Cela semble vraiment être le but de ces chansons, et il réussit la plupart du temps; ils sont tous passables.

Ce qui semble inauthentique Aurore découle directement de ce plus grand groupe/plus grand album des années 1970 qu’il s’efforce de maintenir. Avant même d’appuyer sur le jeu sur la piste d’ouverture, il est lié à se sentir non gagné. On dirait que l’équipe derrière ce spectacle et cet album a décidé que ces personnages et leur musique devaient maintenir la mythologie de la rock star si obstinément qu’ils avaient peur de faire quoi que ce soit de créatif qui pourrait remettre cela en question. Aucun son ne peut être organiquement imparfait, aucune voix naturellement éteinte. Le problème est que ces chansons sont si implacables dans leur campagne pour être cool, vous pouvez sentir chaque moment tracé, chaque glissement de terrain ou grognement parfaitement contrôlé pendant que vous écoutez. Même le désordre grammatical d’un lyrique « allez-y et regrettez-moi, mais je vous regretterai aussi » semble destiné à se démarquer comme faux, mais de manière intelligente. En tant que tel, tout semble profondément impersonnel, comme s’ils avaient lissé les bords et rendu quelque chose de terne.

Les choix musicaux dans le contexte de l’émission, les influences que les personnages vérifient et les chansons jouées en arrière-plan semblent tous régurgiter ce que la plupart des téléspectateurs accepteraient aussi comme cool. Ce n’est que dans l’épisode cinq de la série que les personnages baissent un peu leur garde comme étant moins que profondément impressionnants tout le temps. Cet épisode semble évoquer intentionnellement des plaisirs coupables, alors que Daisy et Billy échangent des histoires sur les premiers disques qu’ils se sont achetés. Daisy’s est « Iko Iko » par The Dixie Cups, et Billy’s est « Combien coûte ce chien dans la fenêtre », mais il sera si fou si elle en parle à quelqu’un. Mais pourquoi? Les Beatles étaient clairs sur l’utilisation de la musique de leurs parents, en aucun cas cool, comme influences sur des chansons comme « Your Mother Should Know » et « Honey Pie ». Dans marguerite jones, nous obtenons Karen et Graham qui roulent des yeux sur la préférence de la date de Graham pour Barry Manilow. Ils sont tous tellement au-dessus de tout, et la musique le ressent aussi. Personne ne rigole en faisant quoi que ce soit. Tout est si sérieux.

Le fait est que les grands disques et les grands films sur la musique ont besoin d’un point de contraste pour fonctionner au mieux, quelque chose de bizarre ou du moins différent du reste de ses offres. Dans les films musicaux, il s’agit généralement d’un autre personnage musicien avec un son nettement différent, comme avec le personnage de Stark Sands, Troy Nelson, le chanteur folklorique golden boy de l’armée dans À l’intérieur de Llewyn Davis. Nous achetons d’autant plus l’artiste torturé et maussade de Llewyn avec ce type sur la scène. Dans marguerite jonesnous n’avons même pas l’impression d’une voix d’écriture distincte entre les deux personnages principaux.

Sur les grands albums, il se peut que les chansons servent de départs, de purificateurs de palais du Big Ambitious Work, des choses qui sont tonalement différentes de tout ce que nous obtenons, comme « Never Going Back Again » ou « Songbird » sur Fleetwood Mac’s Rumeurs. Alors que Aurore a quelques ballades qui ralentissent le tempo, ça n’a rien de tel. Ses instruments les plus connus, comme le glockenspiel, sont partout dans les publicités et stockent des pistes de fond YouTube ces jours-ci. Ce n’est rien que les gens pourraient ne pas aimer. En tant qu’album, il en jette beaucoup à l’auditeur, et ce faisant, il manque de subtilité. Comme mentionné, il y a des ballades ici, mais toutes les autres chansons ressemblent à un assaut de sons sympas éprouvés, comme les artistes vérifient toutes les quelques secondes : M’aimez-vous maintenant? Que diriez-vous maintenant? Est ce la plus grande chose jamais?

Le marguerite jones musique a être aimé. C’est tout son boulot. Quand les artistes que nous aimons faisaient leurs albums qui sont maintenant canonisés, ils espéraient faire quelque chose de grand ; ils croyaient certainement en leur capacité. Mais les musiciens qui travaillaient, surtout à une époque où il y avait une machine à musique pop moins agressive, savaient qu’il n’y avait aucune garantie. Ils avaient des gens qui pensaient qu’ils étaient bizarres ou stupides pour avoir poursuivi la musique, et ils ont vu toutes sortes d’artistes réaliser des succès que personne n’aurait pu prédire. Ils ont vu d’autres pairs très talentueux échouer de manière inattendue. Ce spectacle et sa bande sonore sont déconnectés de cette réalité. Il en fait trop pour le rejeter et présenter ses sujets comme inévitablement cool. (Ils ne sont même jamais montrés en train de faire un mauvais concert ; ils le dépassent rapidement !) Mais peut-être que la vraie magie viendra lorsque les artistes débutants inspirés par Aurore— ou l’idée de le faire — faire leur propre musique et concocter quelque chose de résolument plus original et amusant.