Revue de la saison 7 de Riverdale : un envoi parfait dans les années 1950

Il n’y a jamais eu de meilleur moment pour embarquer avec Riverdale, qui revient sur The CW pour sa septième et dernière saison le 29 mars. comète magique MacGuffin dans la finale de la saison précédente, l’ardoise a été complètement effacée pour Archie (KJ Apa) et le gang. Les relations ont été réinitialisées, les diplômes ont été annulés et certains personnages sont même revenus de la tombe. C’est comme regarder à nouveau la première saison, sauf que les joueurs sont tous de vieux pros avec une chimie facile et vécue, et que les scénaristes dirigent le navire avec une confiance totale plutôt que de déterminer ce que sera le spectacle. Et, ouais, c’est les années 1950pour certaines raisons.

Les étrangers voudront écrire ce complot de voyage dans le temps comme juste un autre Riverdale gratte-tête, mais en tant que créateur et showrunner Roberto Aguirre-Sacasa dit-il, le cadre des années 50 est à la fois improbable et en quelque sorte inévitable. Pour les fans de longue date de la série, cela prend tout son sens d’une manière délicieusement absurde. Et pour les fans de l’original Archie Comics, cette saison est enfin payante car elle se penche sur l’esthétique de ces bandes dessinées classiques. Les costumes et les décors sont tout simplement amusants. Et Jughead (Cole Sprouse) porte une vraie couronne !

En fait, les années 50 Riverdale est le plus Riverdale ce Riverdale a déjà été. L’équilibre délicat du triangle amoureux et de la meilleure amitié entre Archie, Betty (Lili Reinhart) et Veronica (Camila Mendes) est plus satisfaisant que jamais. Comme le prophétie prédite, Jughead est un véritable cinglé, vivant en marge du groupe d’amis (et en marge de la ville). Des personnages autrefois relégués à l’écart comme Ethel Muggs (Shannon Purser) obtiennent leurs propres scénarios étoffés. C’est particulièrement gratifiant dans le cas de Kevin Keller (Casey Cott), dont le contrat précédent, comme le souligne Jughead, consistait principalement à monter des comédies musicales et à rejoindre des cultes. Et il y a beaucoup à attendre pour les expéditeurs dévoués de Cheryl (Madelaine Petsch) et Toni (Vanessa Morgan).

Notre fidèle narrateur (et le seul personnage qui se souvient de l’époque actuelle), Jughead, élimine assez rapidement toute l’exposition timey-wimey, et c’est une bonne chose aussi, car la vie dans les années 50 s’avère être beaucoup plus engageant. La saison dernière a transformé le gang en super-héros; cette saison les oblige à être des guerriers de la justice sociale. Les téléspectateurs peuvent grincer des dents à un émission télévisée tenter de s’attaquer sérieusement aux problèmes de droits civils appropriés à l’époque, mais ces moments de sincérité sans fard sont ce qui fait Riverdale vraiment camper. Des concepts comme la répression et la culture de la pureté, en revanche, se prêtent délicieusement aux principaux conflits interpersonnels de la série. D’une manière générale, la série est efficace (si peu subtile) pour prouver que le bon vieux temps n’était pas si bon après tout.

S’il y a un inconvénient à revenir à la planche à dessin, c’est que réinitialiser signifie parfois ressasser des choses déjà couvertes dans l’original Riverdale calendrier. L’expérience de l’homophobie de Cheryl, par exemple, est poignante mais pas si différente de ce qu’elle a vécu de nos jours. (Dans les deux chronologies, la mère diabolique de Cheryl la dénonce comme « contre nature ».) Mais ceux d’entre nous qui ont grandi avec la fanfiction connaissent le plaisir de reconfigurer une histoire familière dans un univers alternatif, et dans ce cas particulier, Petsch joue l’arc fermé de Cheryl avec aplomb.

Tous les acteurs tirent le meilleur parti du matériel. Apa cloue absolument le personnage « aw, shucks » d’Archie, avec des lectures de lignes vraiment hilarantes dans les premiers épisodes. Mendes, souvent laissée pour compte par l’intrigue ces dernières saisons, a été remise au centre de l’attention en tant que Hollywood It Girl, et c’est exactement là où elle appartient. L’ensemble du casting semble être venu à la dernière saison avec une vigueur renouvelée. Il y a un méta-élément dans un groupe d’adultes jouant des adolescents qui sont en fait des adultes (ou quelle que soit la manière dont cette chronologie tordue fonctionne), et ils le font avec un humour clin d’œil irrésistible.

Mais juste au moment où vous pensez que la série est devenue une pièce drôle de la période du lycée, quelqu’un se présente à une fonction scolaire couverte de sang. Riverdale est toujours la capitale mondiale du meurtre, après tout. C’est une ville pleine de sombres secrets dans n’importe quel univers ou chronologie. Les prochains épisodes se dérouleront sans aucun doute d’une manière typiquement scandaleuse dont seule cette série est capable – une manière, il faut le dire, qui nous manquera cruellement lorsque cette dernière saison se termine. Pour l’instant, on profite Riverdale à la hauteur de ses pouvoirs, magnifique, maladroit, brillant et absolument banane. En d’autres termes : la télévision dans toute sa splendeur.

Riverdale La saison 7 débute le 29 mars sur The CW