Une critique du documentaire, Pretty Baby: Brooke Shields

Actrice, mannequin, icône, sex-symbol, fille de rêve, visage d’une époque, tous ces titres conviennent parfaitement à Brooke Shields. Cependant, elle était aux prises avec ces surnoms en tant qu’adolescente, ses attributs extérieurs examinés par des médias exploiteurs et de nombreux regards masculins lorgnés. Sa beauté entièrement américaine et son charisme naturel l’ont propulsée dans la stratosphère, mais le sous-produit indésirable de cette renommée était son image pré-pubère objectivée par les hommes et abusée au nom de l’art et du commerce.

Dans le documentaire en deux parties de Hulu Joli bébé : Brooke Shields, réalisatrice Lana Wilson (Miss Américaine, Après la barre) capture la réalité convaincante de Shields avec une voix assurée tout en tenant un miroir à la société et en examinant comment cela a permis à ce type de sexualisation sinistre des jeunes filles de s’épanouir. Aussi révélateur que révoltant d’entendre ce qu’elle a vécu, cela inspire de nombreuses conversations stimulantes. Ses témoignages, ainsi que ceux d’universitaires, d’auteurs, d’amis et de membres de la famille, offrent un portrait complet d’une vie personnelle et d’une carrière remplies de hauts (de la réussite scolaire à la maternité) et de bas (de l’alcoolisme de sa mère Teri à sa propre vie post-partum). dépression).

En cooptant le titre du drame controversé de 1978 de Louis Malle Joli bébé– dans lequel Shields joue le rôle d’une travailleuse du sexe préadolescente – Wilson suggère un récit finalement contrôlé par une femme qui a développé une voix puissante. Bien que le documentaire ne réinvente pas le genre – il assemble des interviews de tête parlante, des vidéos personnelles, des séquences de films et des photographies – sa nature simple rend les faits et l’urgence émotionnelle d’autant plus frappants. Ils n’ont pas besoin de trop styliser l’esthétique; Le drame de Shields est assez époustouflant comme ça.

Wilson et les rédactrices en chef Sara Newens et Anne Yao fournissent l’énergie crépitante, présentée dans des séquences qui combinent les points saillants d’une interviewée sur l’aspect minable de l’époque avec des preuves visuelles accablantes de journalistes objectivant l’enfant alors âgée de 9 ans (l’une l’a étiquetée « L’enfant qui rend les hommes sauvages »). Dans ses moments les plus légers, il trouve sa force dans des scènes montrant Shields à la maison, mettant en lumière la banalité de sa vie domestique et dans des discussions avec son amie – et productrice exécutive du documentaire – Alexandra Wentworth.

Après de nombreux livres et apparitions dans des talk-shows au fil des décennies, Shields a encore des choses plus éclairantes à dire sur ce qui a fait d’elle ce qu’elle était alors et ce qu’elle est maintenant. Au-delà de sa filmographie, d’autres sujets vont de sa rupture professionnelle avec son « momager » contrôlant (un portemanteau qui n’existait pas à l’époque mais qui s’applique définitivement) à sa querelle publique avec Tom Cruise à propos de son utilisation de médicaments pour la dépression post-partum. Wilson nous guide à travers ces changements de tons avec habileté et savoir-faire. La plus grande révélation de Shields (une mieux racontée dans ses mots) est gérée avec grâce. La façon dont cela se déroule, partageant les détails intimes d’une trahison inimaginable, témoigne de ses efforts soutenus vers la guérison, à la fois pour elle-même et pour d’autres qui pourraient être aux prises avec une mise à nu similaire.

Les personnes interrogées font des accusations valables contre notre culture dominée par les hommes, mais certaines de leurs affirmations ressemblent à des excès sauvages. Il semble dangereux de postuler que l’hyper-sexualisation des jeunes filles était une réponse instinctive au féminisme de la deuxième vague et au mouvement de libération des femmes, et les preuves présentées (campagnes publicitaires de l’époque), bien que discordantes, semblent douteuses.

Plus tard, il a été dit qu’en raison de la misogynie endémique de notre culture, c’est la mère de Shields qui a porté le poids du mépris américain pour les rôles risqués de sa jeune fille et non les réalisateurs masculins eux-mêmes. Cela aussi sonne comme un saut, puisque les clips que Wilson utilise ne sont pas équivalents dans leur décor : Teri et Brooke font face à un public enragé sur le sensationnaliste Donahue show, tandis que Malle est interviewé par genial Spectacle d’aujourd’hui critique de cinéma, Gene Shalit. S’ils avaient changé de place, Malle aurait été foudroyé par DonahueLe peloton d’exécution de Shalit et sa mère et sa fille auraient été épargnés par les balles molles de Shalit.

Wilson ne rend pas ce visionnage facile pour un public voyeuriste. Des décennies de situations difficiles de Shields sont concentrées en quelques heures intenses, de sorte que les téléspectateurs sensibles peuvent avoir besoin de respirer. Pourtant, bien que nous soyons capables de détourner le regard de son traumatisme d’enfance, elle n’a jamais pu, du moins pas si elle veut guérir. Shields note qu’il est étonnant qu’elle ait survécu à tout cela. C’est une bénédiction qu’elle a faite, en raison de son incroyable capacité à transformer l’angoisse personnelle en une arme altruiste de vérité au profit des autres. Ce documentaire témoigne de son courage et de son esprit, et ajoute un titre de plus à sa liste d’attributs en constante évolution : guerrière.

(Pretty Baby : Brooke Shields streams sur Hulu à partir du 3 avril)