L’exposition Picasso d’Hannah Gadsby torréfiée par les critiques d’art

« C’est pablo-matique : Picasso d’après Hannah Gadby » a été Pablo-matic dès le début. Le comédien a été critiqué pour avoir lancé une exposition au Brooklyn Museum, où Elizabeth A. Sackler (de l’infamie de Purdue Pharma) siège apparemment au conseil d’administration. « Peu importe l’institution culturelle avec laquelle vous travaillez en Amérique, vous allez travailler avec des milliardaires et il n’y a pas un milliardaire sur cette planète qui ne soit pas foutu. C’est juste moralement répréhensible », a déploré Gadsby. Variétéavançant néanmoins avec l’exposition.

Après avoir critiqué Picasso dans leur spécial Netflix loué Nanette, Gadsby a été sollicité pour co-organiser une exposition pour marquer le 50e anniversaire de la mort de l’artiste. L’exposition examine « l’héritage compliqué de Picasso à travers une lentille critique, contemporaine et féministe, tout en reconnaissant le pouvoir transformateur et l’influence durable de son travail ». L’exposition se compose de L’œuvre de Picasso avec l’œuvre d’artistes féminines, avec l’ajout du commentaire de Gadsby.

Les critiques de l’émission (qui ouvre vendredi) ne sont, dirons-nous, pas aimables. Les plaisanteries de Gadsby collées à l’art de Picasso « fonctionnent un peu comme des graffitis de salle de bain, ou peut-être des légendes Instagram », écrit New York Times critique Jason Farago, qui rejette le commentaire de Gadsby comme « juvénile ». ARTnews‘ Alex Greenberger observe que les citations de Gadsby sont « larguées avec le langage de Twitter », mettant en évidence l’étiquette au-dessus d’une empreinte de minotaure : « Ne détestez-vous pas quand vous avez l’air d’appartenir à un roman de Dickens mais que vous vous retrouvez dans un mosh pit à Homme brûlant? #Moi aussi. »

Il n’y a pas de débat sur la misogynie de Picasso ou sur l’un des aspects les plus désagréables (et bien documentés) de son personnage. Au lieu de cela, c’est la manière apparemment facile que Gadsby (avec les co-commissaires Catherine Morris et Lisa Small) a choisie pour encadrer l’exposition. Les femmes artistes présentées n’incluent pas les femmes cubistes, les femmes inspirées par Picasso ou les femmes artistes avec lesquelles Picasso a été impliqué dans sa vie. Au lieu de cela, leur travail « (semble) avoir été sélectionné plus ou moins au hasard », écrit Farago, tandis que Greenberger note que beaucoup de ces pièces d’artistes féminines « n’ont presque rien en commun, mis à part le fait qu’elles appartiennent toutes au Brooklyn. Musée. »

La critique cinglante de l’exposition a rencontré quelques schadenfreude en ligne, en particulier avec le sous-ensemble de personnes pour qui Nanette n’a pas atterri. « Je pense toujours à cette pièce parfaite de @jsf dans l’exposition Picasso d’Hannah Gadsby. Une éviscération aussi nette de l’effet corrosif qu’une certaine tension de la justice sociale meme-y a eu sur la culture et la critique. Si la réceptivité des gens signifie que nous pouvons enfin dépasser cela, je suis ravi », La Nouvelle Républiquec’est Nathalie Shuré écrit sur Twitter. Et bien sûr, certaines personnes aiment juste un bon résumé bien écrit: «Tellement tellement heureuse que Hannah Gadsby ait fait l’exposition Pablo-matic (lmfao) parce que les critiques de celle-ci ont été la meilleure écriture culturelle la plus amusante depuis un moment imo !!!!! », a tweeté l’écrivain Sophie Benoît.

D’accord ou non (et peut-être devrez-vous visiter le Brooklyn Museum pour décider), la critique de la critique de Gadsby est d’une acuité mortelle. « Il n’y a pas si longtemps, il aurait été gênant pour des adultes d’admettre qu’ils trouvaient la peinture d’avant-garde trop difficile et préféraient le confort de l’heure du conte. Ce que Gadsby a fait, c’est donner au public la permission – la permission morale – de tourner le dos à ce qui les mettait au défi et d’ennoblir une préférence pour le confort et le kitsch », écrit Farago à propos de Nanette, ajoutant plus tard : « La fonction d’un musée public (ou du moins il devrait l’être) est de nous présenter à tous l’ensemble des réalisations esthétiques de ces femmes ; il y a aussi de la place pour l’heure du conte, dans l’aile des enfants.” Vous pouvez lire l’article complet ici.