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Quel est l’avenir du film de jeu vidéo ?

Ce fut une année record pour les adaptations de jeux vidéo à la télévision et au cinéma, avec celle de HBO Le dernier d’entre nous Les séries télévisées font de sérieuses percées sur le front critique, tandis que celle d’Illumination Le film Super Mario Bros. a fait des progrès similaires en ce qui concerne « en gagnant tellement d’argent, nous verrons des films de jeux vidéo sortir en salles pour le reste de notre vie et ils on ne peut certainement pas l’arrêter » angle. Après 30 ans passés à essayer d’exploiter le potentiel au box-office d’un film de jeu vidéo – un effort qui a débuté il y a longtemps avec cela d’autres Super Mario Bros. film– en 2023, Hollywood a finalement compris comment traduire l’une des plus grandes industries du divertissement de la planète en films et émissions que les gens veulent réellement voir.

Alors, que se passe-t-il ensuite ?

Ce n’est pas une question simple : Super Mario Bros. aurait pu confirmer que les gens volonté allez dépenser un milliard de dollars dans les cinémas pour voir un film de jeu vidéo si vous le réalisez et le commercialisez correctement, mais une preuve de concept n’efface pas trois décennies de Perte, Commandant de l’aileet divers Uwe Boll «adaptations». Et même si les jeux eux-mêmes se sont certainement rapprochés de la télévision et du cinéma au cours de la même période, ce que Craig Mazin pense Le dernier d’entre nousqui était un (surtout) adaptation directe de l’histoire de Neil Druckmann à partir des jeux à succès, dont nous avons pleinement profité : les jeux restent des bêtes difficiles à adapter une fois que l’on supprime l’interactivité qui constitue l’un des éléments essentiels de leur attrait.

Alors, quel avenir pour les films et les émissions de jeux ? Dans dix ans, sera-t-il admis qu’ils pourront devenir une grande banque au box-office ? Si Hollywood veut ces pièces/or/zenny/crédits, etc., il devra d’abord répondre à quelques grandes questions.

Les films de jeux vidéo doivent-ils être des films pour enfants ?

Regardez l’histoire longue et souvent sanglante du film de jeu, et une chose devient rapidement évidente : ils sont beaucoup plus anciens que vous ne le pensez. Laisser de côté les grands excès tonals des années 90 super Mario Bros. (ce qui était au moins hypothétiquement destinés aux jeunes fans), parcourez la liste des films de jeux et vous voyez un nombre disproportionné de jeux qui arborent une classification Teen, voire Mature. années 1995 Combat mortelle premier film de jeu à dépasser la barre des 100 millions de dollars, a lancé la tendance, mais elle est visible tout au long de l’histoire du jeu vidéo.

Cela peut en partie être attribué à l’intersection entre le cinéma à petit budget et l’horreur : l’horreur a tendance à être le genre de cinéma « mettre un peu, espérer en obtenir beaucoup », et cela se joue de manière évidente dans le cinéma. monde des adaptations, où Paul WS Anderson Resident Evil films ont fréquemment dominé les classements monétaires. (Même s’ils ont démarré lentement en 2002, le projet d’Anderson Resident Evil les films ont fini par se frayer un chemin jusqu’à devenir de solides machines à gagner de l’argent, enlevant environ 300 millions de dollars par film sur des budgets qui n’ont jamais dépassé la barre des 65 millions de dollars.) Silent Hill, Tueur à gages, Max Payne– sans parler des diverses abominations de Boll en matière de micro-budget – tous ont tenté de gagner de l’argent en liant la propriété intellectuelle des jeux existants à des genres établis à petit budget. Même Tomb Raiderlongtemps considérée comme la « meilleure » franchise adaptée du jeu, l’a fait en prenant des jeux classés pour adolescents et en les transformant en films d’Indiana Jones légèrement plus violents.

POKÉMON Détective Pikachu – Bande-annonce officielle #1

Mais maintenant, plus tellement : après un essai en ballon avec celui de 2019 Détective Pikachu-un étonnamment génial Pokémon film enlisé par des intrigues inutiles, notons-nous au passage – et alors le deux modestement réussi Sonique films, Les Super Mario Bros. Le film a été le premier effort vraiment sérieux d’un studio pour réaliser un film de jeu destiné avant tout aux enfants. (C’est aussi l’un des premiers purement Animé Des adaptations occidentales pour obtenir tout type de soutien sérieux en studio ; avant ça, c’était des trucs comme le Cliquet et Clank film ou Angry Birds.) Nintendo et Illumination ont finalement offert aux parents qui étaient de jeunes joueurs un film qu’ils aimeraient emmener voir avec leurs enfants, et cela a rapporté des chiffres fous, prouvant que le marché était là. Après avoir cru pendant 30 ans que les films de jeux vidéo étaient destinés aux adolescents, au plus jeune, Hollywood a finalement pris conscience de l’idée qu’il défavorisait les jeunes joueurs. (Ce n’est pas pour rien que le grand jeu d’horreur de cette année, Cinq nuits chez Freddyvient d’une franchise qui a rendu les frayeurs accessibles aux moins de 13 ans.) Attendez-vous à voir davantage de films de jeux destinés aux enfants au cours de la prochaine décennie.

D’accord, et alors Zelda?

de Nintendo Zelda la franchise pèse sur l’idée des films de jeux bien avant Mario a commencé à briser des records comme autant de briques faciles à casser ; les premiers rapports clairs selon lesquels quelqu’un essayait de faire un film basé sur Mario celui du créateur Shigeru Miyamoto autre Le grand succès remonte à 2007. (Nintendo, apparemment timide après la débâcle totale du 1993 Mario film, je n’ai pas mordu.) Maintenant, nous avons confirmation que la société de jeux travaille avec Sony sur une version live-action de la franchise. Mais si nous sommes honnêtes, nous sommes plutôt sceptiques : Zelda cela ressemble à un Deku Nut particulièrement difficile à casser pour Hollywood.

Le plus gros problème, à nos yeux, est le fait que Zelda, malgré toutes les histoires qu’il raconte et sa poignée de personnages emblématiques, n’est ni une histoire ni une franchise axée sur les personnages. Il s’agit peut-être en fait de la plus grande réussite du jeu basée sur l’ambiance : encore plus que Link, Zelda et l’antagoniste récurrent Ganon, le Zelda les jeux sont unis en étant l’expression la plus pure de Nintendo de l’idée d’aventure, de tracer votre chemin vers l’inconnu, qu’il s’agisse des frontières sauvages d’Hyrule dans Souffle de la nature ou Les larmes du royaumeou les vastes océans des années 2002 Le réveilleur de vent. (Reconnaître cela et s’y diriger est pourquoi ceux basés sur Switch Zelda les jeux ont été des succès si confiants.) Plus que peut-être toute autre franchise Nintendo, Zelda vit dans le jeu, et la sensation de traverser ces donjons remplis de pièges, ces plaines balayées par le vent ou ces camps ennemis hostiles. Et c’est une chose très délicate à traduire dans un film.

Le film Super Mario Bros. | bande annonce officielle

Regardons encore une fois Le film Super Mario Bros.. comme exemple contrasté. Ce film n’adapte pas les intrigues du Mario des jeux, parce qu’ils en ont à peine de toute façon ; au lieu de cela, il fonctionne en adaptant l’iconographie des jeux et en la liant à certains des personnages les plus reconnaissables de tous les jeux. Nous pouvons chicaner autant que nous voulons sur la voix de Mario de Chris Pratt, mais regarder les grandes séquences d’action du film montre indéniablement au spectateur que Mario fait Mario choses : courir, sauter, faire du wa-hoo-ing, etc. Zelda n’a pas autant de signifiants auxquels s’accrocher, en particulier dans l’action réelle, et cela nous semble être le piège le plus susceptible de transformer une adaptation des jeux en une autre. Inexploré ou Prince Of Persia : Les Sables du Temps: Des récréations efficaces, parfois vivantes, qui ne peuvent s’empêcher de ressembler beaucoup à tous les autres films d’aventure hollywoodiens, juste avec une fine couche de peinture de couleur verte et quelques bâtons Triforce appliqués dessus.

Et c’est un problème potentiel, puisque le Zelda Le film servira probablement de grand test décisif pour savoir si les films de jeux en direct peuvent égaler le succès d’animation que Mario est maintenant fixé. Comme nous l’avons dit, nous sommes sceptiques. (Bien que si tu nous l’avais dit il y a un an, Super Mario Bros. allait être le plus grand film de 2023, on s’en serait moqué aussi, alors qu’en sait-on ?)

Dans quelle mesure votre adaptation de jeu doit-elle être fidèle ?

Nous avons beaucoup parlé Super Mario Bros. ici, parce que 1,362 milliard de dollars peut être sacrément bruyant lorsqu’il s’agit de déterminer les tendances futures d’une industrie. Mais il existe en fait une autre adaptation de jeu pour 2023 qui pourrait être plus instructive pour la voie à suivre. (Et non, pas Le dernier d’entre nousmême si nous nous attendons à voir les histoires plus « adultes » et « sérieuses » du jeu vidéo continuer à être traduites dans le domaine plus sobre de la télévision, plutôt que de les soumettre aux forces du marché du box-office)

Non, nous parlons d’un film qui n’a pas du tout adapté un jeu vidéo : celui de Jonathan Goldstein et John Francis Daley. Donjons & Dragons : Honneur parmi les voleurs. Tiré d’aucun détail D&D histoire – mais en rendant hommage à des milliers de sessions individuelles sur table –Honneur parmi les voleurs est un exemple clé de la façon de modéliser la « fidélité » dans les adaptations de jeux sans laisser le concept détourner complètement votre histoire. Ce n’est pas seulement que le film de braquage rapide vérifie les sorts bien-aimés, les objets magiques et les bêtes mortelles de 50 ans d’existence. Donjons & Dragons sourcesbooks : c’est ça capture le sentiment de jouer vous-même à ces jeux, exploitant le mélange d’émotions authentiques, de grande aventure et de maladresse d’improvisation qui vient du fait de s’asseoir autour d’une table et d’inventer une histoire fantastique épique avec vos amis. (Ce moment où Edgin de Chris Pine voit un sort d’illusion se briser sur lui au milieu d’une infiltration, se transformant en une horrible créature de chair ? Classique D&D impro.)

Donjons & Dragons : Honneur parmi les voleurs | Bande-annonce officielle (film 2023)

Honneur parmi les voleurs a fait pas, bien sûr, a gagné un milliard de dollars – il a à peine dépassé son budget de 150 millions de dollars. Mais nous pouvons encore espérer qu’il servira d’exemple à voler : des adaptations de jeu qui n’essaient pas tant de recréer l’histoire des jeux que l’expérience de jouant eux; traiter la nature interactive et expérientielle du média comme un argument de vente, plutôt que comme la première chose à écarter une fois qu’un scénariste se met au travail.

(Sur une note légèrement similaire, nous nous attendons à voir de plus en plus de films non liés aux jeux vidéo s’inspirant de ce que l’on pourrait appeler la cinématographie du jeu vidéo, en reprenant les plans et les compositions des jeux vidéo. Ilya Naishuler, 2015 Henri hardcore est le point de référence le plus évident, adoptant la perspective et le rythme d’un jeu de tir à la première personne. Mais revenons à Edgar Wright Scott Pilgrim contre. Le mondeaussi – ou celui de cette année John Wick : Chapitre 4qui comprend une scène que le réalisateur Chad Stahelski a dit a été directement inspiré d’un jeu vidéo vue de dessus.)

Où vont les films de jeux vidéo à partir d’ici ?

Première vague? Ou la ligne des hautes eaux ? C’est la question à laquelle sont confrontées actuellement les adaptations de jeux vidéo ; si Mario (et 2023 dans son ensemble) sera un sommet sans précédent, ou le début de la prochaine grande phase de la réalisation de films de jeux. Une grande partie de cela, comme une grande partie de l’histoire du jeu vidéo, reposera sur Nintendo : Illumination, le studio d’animation qui s’est fait un nom sur Minions films, ont réalisé leur premier blockbuster d’un milliard de dollars parce qu’ils jouaient avec l’une des plus grandes licences IP de l’histoire du monde, exploitée par une société de jeux qui a été très sélective quant aux marques qu’elle permet à Hollywood de toucher.

Si Nintendo reste prudent – ​​et il semble que ce soit le cas, ne se précipite pas immédiatement Métroïde, Kirbyet Pokémon films la seconde Mario a été un succès international évident – ​​il peut établir un nouveau modèle pour ce à quoi peuvent ressembler les adaptations de jeux dans les salles de cinéma. C’est clair, de Mario et D&D, que les films de jeux font mieux (que ce soit d’un point de vue financier ou critique) en embrassant les sensations de jeu, plutôt que de jeter ces éléments et d’essayer simplement de capitaliser sur le nom de la marque. Si Hollywood parvient à intérioriser cette leçon, alors l’avenir du jeu vidéo s’annonce incroyablement brillant, pour la première fois depuis des décennies. Sinon, bon… Il y a toujours de la place pour quelques autres Resident Evil films.

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