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Poor Things brille et de superbes films de gangsters

Pauvres choses critique : Emma Stone prend vie dans un chef-d’œuvre féministe

Emma Pierre
Photo: Atsushi Nishijima/Photos de Searchlight

Réalisateur Yorgos Lanthimos (Le homard, la mise à mort d’un cerf sacré) n’est pas ce que l’on pourrait appeler un cinéaste conventionnel, élaborant ses films avec une livraison impassible qui améliore la qualité surréaliste de leurs locaux pour mettre à nu les vérités fondamentales de l’expérience humaine. Sa précédente collaboration avec le scénariste Tony McNamara, Le favori, était peut-être aussi ancré que Lanthimos, mais son penchant pour les grands angles déformés et sa compréhension de relations compliquées et désespérément enchevêtrées ont fait de ce film un point culminant de sa filmographie. Le duo créatif s’est désormais réuni pour une adaptation du superbe roman d’Alasdair Gray de 1992. Pauvres chosesce qui donne lieu à un film qui est à la fois le plus étrange de Lanthimos – ce qui n’est pas une mince affaire en soi – mais aussi peut-être le plus humaniste. En savoir plus


Les 20 plus grands films de gangsters de tous les temps, classés

Dans le sens des aiguilles d'une montre, à partir de la gauche : Le Parrain II, Bonnie And Clyde, Les Affranchis, Les Infiltrés (toutes les images sont fournies par Warner Bros.)

Dans le sens des aiguilles d’une montre en partant de la gauche : Le Parrain II, Bonnie et Clyde, Les Affranchis, Les défunts (toutes les images sont une gracieuseté de Warner Bros.)
Graphique: Le Club AV

Les films de gangsters regorgent de qualités intrinsèquement séduisantes : le frisson indirect de voir un anti-héros s’en prendre à l’establishment et prendre ce qu’il veut en toute impunité ; les attributs glamour comme une version miroir amusante du rêve américain ; les métaphores familiales des familles criminelles dynastiques ; le buzz antisocial des actes viscéralement violents ; même la validation directe de voir une figure amorale tomber d’une grâce mal acquise. En savoir plus


Wonka Critique : Timothée Chalamet concocte une confiserie délicieusement contagieuse

Timothée Chalamet, Hugh Grant

Timothée Chalamet, Hugh Grant
Photo: Warner Bros.

Le point de l’histoire d’origine musicalement orientée du co-scénariste/réalisateur Paul King Wonka n’est pas pour répondre à la question de savoir comment un fabricant de bonbons en herbe est devenu le cinglé mercuriel et renfermé que nous avons rencontré dans les pages du livre de Roald Dahl. Charlie et la chocolaterie et à l’écran dans les deux années 1971 Willy Wonka et la chocolaterie et les années 2006 Charlie et la chocolaterie. Il s’agit plutôt de raconter une histoire enrichissante pour le personnage, capturant une époque où les grands rêves initiaux de Willy Wonka ont changé le monde pour le meilleur. C’est une voie intelligente compte tenu de l’ancienne piste narrative, voir un Willy Wonka bien-aimé se transformer en un reclus fatigué et bourreau de travail, serait une véritable déception. En savoir plus


Films de Hayao Miyazaki, classés de « agréable et relaxant » à « cela va gâcher votre journée »

Dans le sens des aiguilles d'une montre, en partant du haut à gauche : Kiki's Delivery Service, Howl's Moving Castle, Princess Mononoke, My Neighbour Totoro (toutes les images sont une gracieuseté du Studio Ghibli)

Dans le sens des aiguilles d’une montre, en partant du coin supérieur gauche : Le service de livraison de Kiki, Le château ambulant de Howl, Princesse Mononoke, Mon voisin Totoro (toutes les images sont une gracieuseté du Studio Ghibli)
Graphique: Karl Gustavson

Aux Golden Globes de cette année, en acceptant son prix pour PinocchioGuillermo del Toro défendu l’art de l’animation en arguant qu’il s’agit d’un « média » et non d’un « genre pour enfants » (un argument qu’il défend tellement qu’il est désormais sa biographie Twitter). Peu de cinéastes illustrent (pour ainsi dire) cette vérité aussi clairement que Hayao Miyazaki, cofondateur du Studio Ghibli, l’un des réalisateurs les plus estimés au monde, qu’il s’agisse d’animation ou autre, et l’un des réalisateurs de Del Toro. récemment comparé à Mozart et Van Gogh. En savoir plus


15 candidats au meilleur réalisateur pour les Oscars 2024

Greta Gerwig (avec la permission de Warner Bros.), Bradley Cooper (avec la permission de Netflix), Christopher Nolan (avec la permission d'Universal Pictures), Martin Scorsese (avec la permission d'Apple TV+)

Greta Gerwig (avec la permission de Warner Bros.), Bradley Cooper (avec la permission de Netflix), Christopher Nolan (avec la permission d’Universal Pictures), Martin Scorsese (avec la permission d’Apple TV+)
Graphique: Le Club AV

Notre aperçu de la saison des récompenses de cette année a déjà évoqué les prétendants au prix Meilleure image, Meilleur acteuret Meilleure actrice. Il est désormais temps de se tourner vers les réalisateurs derrière les films acclamés qui prennent de l’ampleur à ce stade de la course. Il y a un large éventail de talents dans le bassin de réalisateurs cette année, y compris de grands noms comme Martin Scorsese, Michael Mann et Ridley Scott, ainsi que des cinéastes de deuxième année comme Bradley Cooper et Emerald Fennell à la recherche de l’or avec leurs deuxièmes films. En savoir plus


Le garçon et le héron critique : Hayao Miyazaki joue les tubes

Image de l'article intitulé La semaine au cinéma : Emma Stone brille dans Poor Things, ainsi que dans les plus grands films de gangsters

Image: GKIDS

Regarder le long métrage d’animation sur la retraite de Hayao Miyazaki Le garçon et le héron C’est un peu comme regarder Bob Dylan jouer les tubes en direct : vous avez une idée de ce que vous obtiendrez, même si tout est mélangé dans une combinaison et un style entièrement nouveaux. Sorti au Japon sous le titre de Comment vivez-vousaprès un roman de 1937 sur lequel il n’est pour la plupart pas basé, Le garçon et le héron ni n’avait ni besoin de bandes-annonces là-bas, ni de beaucoup de promotion à l’exception d’une seule conception d’affiche. Le public connaisseur de Miyazaki est venu avec une certaine confiance dans ce qu’il obtiendrait, tout comme les aficionados américains du Studio Ghibli. En savoir plus


Dan Levy entreprend un nouveau voyage dans Bon chagrin bande-annonce

Dan Levy en bon chagrin

Dan Levy dans Bon chagrin
Photo: Netflix

Depuis 2020, la quantité de chagrin non traité que nous avons tous dû porter en nous est presque difficile à comprendre. Toujours, Dan Lévy donne le meilleur de lui-même dans son premier long métrage de réalisateur, Bon chagrin. En savoir plus


Tout ce que vous devez savoir sur Wonka

Timothée Chalomet dans Wonka

Timothée Chalomet dans Wonka
Photo: Jaap Buittendijk/Warner Bros.

Il y a un an, nous n’aurions pas pu dire avec certitude si Wonka serait une délicieuse extravagance musicale ou un désastre total. L’un ou l’autre résultat semblait plausible. Après tout, quelqu’un réclamait-il réellement une autre version du chocolatier mystérieux et magique de la série de livres bien-aimée de Roald Dahl ? Et un joué par Timothée Chalamet, pas moins? Mais maintenant que l’ouverture du film est dans moins de deux semaines et que les premières critiques sont disponibles, une image complète se dessine sur ce à quoi s’attendre. En savoir plus


Origine Critique : L’étude ambitieuse d’Ava DuVernay sur le deuil et la croissance

Jon Bernthal et Aunjanue Ellis-Taylor dans Origine

Jon Bernthal et Aunjanue Ellis-Taylor dans Origine
Photo: Atsushi Nishijima (Néon)

Il y a une scène presque à mi-chemin Origine où son confident conseille à la protagoniste de simplifier la prémisse pointue mais lourde de son nouveau livre ou de risquer de perdre des lecteurs potentiels. Cela ressemble à un retour similaire donné à la scénariste-réalisatrice Ava DuVernay dans le développement de ce long métrage captivant, qui donne une voix aux luttes personnelles et professionnelles d’Isabel Wilkerson lors de l’écriture de son roman captivant. Caste : les origines de nos mécontentements. Réalisant une percée pour le personnage et les membres du public, le cinéaste astucieux pénètre dans le noyau dramatique et laisse l’ampleur du film mettre au premier plan les sentiments déchirants de l’image. En savoir plus


James Cameron se prononce sur l’eau, l’exactitude historique et Barbie

Jon Landau et James Cameron

Jon Landau et James Cameron
Photo: Kévin Hiver (Getty Images)

James Cameron est toujours dans le grand bain. Au cours d’une carrière qui s’est étendue du fond de l’océan à l’espace lointain (et d’un fond océanique à l’espace lointain), le réalisateur oscarisé a captivé le public avec ses visions romantiques et pleines d’espoir du futur et du passé, créant des mondes si convaincants que les gens le feront. je jure qu’ils sont réels. Avec un box-office de 2,3 milliards de dollars Avatar : La Voie de l’Eau et trois autres versements basés sur Pandora en route, Cameron ne fait que commencer. Depuis 1997, il travaille avec son partenaire de production, Jon Landau, et ensemble, ils ont réalisé certains des films les plus réussis de tous les temps, défiant les attentes et les tendances culturelles en créant des œuvres attachantes de romance pop avec un sens de l’histoire virtuose et une maîtrise du montage. -effets visuels de pointe. En savoir plus

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