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Interview de Julio Torres sur sa série HBO Fantasmas

Le monde n'est pas prêt pour Fantasmes, la nouvelle série fantomatique, révolutionnaire et plus brillante que l'enfer de Julio Torres. De retour sur HBO, la maison de sa première série, Les Espookysle dernier film de Torres fait suite à son premier long métrage, Problème. De plusieurs façons, Fantasmes sert de suite spirituelle à Problème, explorant ce que la ville de New York aurait pu faire au pauvre Alejandro dans quelques années encore. Au lieu d'un fabricant de jouets, la dernière figure millénaire de Torres, Willy Wonka, un aspirant créatif nommé Julio, souhaite développer un crayon clair appelé « Fantasmas » qui exprime la couleur de l'espace émotionnel entre les gens. Mais avant de pouvoir faire fortune avec ses crayons de couleur, Julio risque d'être expulsé, un problème auquel il est compulsivement incapable de faire face. Au lieu de cela, il se distrait en recherchant une boucle d'oreille manquante avant de se dissocier dans un monde fluide de satire psychédélique, explorant des pierres de touche culturelles comme la télé-réalité et l'envie masculine de garder des bouteilles de Gatorade vides à côté du lit.

Si Problème était un pas à gauche de notre monde, Fantasmes est un saut complet dans l'inconnu. Le New York de Torres n'évoque plus les murs blancs éraflés des studios inspirés de l'Apple Store. Il est baigné d'une lumière qui rappelle celle de Janusz Kaminski Rapport minoritaire cinématographie. Les décors encombrés apparaissent avec des blagues cachées, des visuels désorientants et des filtres verts maladifs. C'est plus « brillant » à Problèmeest « plus brillant », selon Torres.

Fantasmes est également l'un des plus drôles de l'année, trouvant un angle original sur les fantômes de New York, les gens vivant dans ces espaces intermédiaires, se déplaçant dans des histoires via un Chester Cab, sans savoir qui va attirer l'attention. La structure discursive de l'émission s'articule autour de vignettes provenant d'un écran proche ou d'épisodes pouvant durer quelques secondes ou minutes. On ne sait pas où Torres va nous mener, mais la destination est toujours remarquablement cohérente, s'appuyant sur la comédie que nous avons vu Torres développer sur scène, SNLet la télévision et le cinéma.

Le Club AV a parlé avec Julio Torres à propos Fantasmesjonglant avec ses nombreux projets au cours des dernières années, la douleur du compromis et la manière de rendre votre spectacle plus brillant.


L'AV Club : A cause des grèves, Fantasmes sort quelques mois après Problème, qui devait sortir l’été dernier. Quel s'est passé le timing entre la réalisation Problème et Fantasmes?

Julio Torres : C'est tellement confus maintenant parce que j'ai vendu l'idée de Fantasmes à HBO. Ensuite, je devais commencer à écrire Problème. Ensuite, nous avons commencé à filmer Les Espookys. Puis, le COVID a frappé. Puis nous nous sommes arrêtés à mi-chemin et j'ai commencé à écrire Fantasmes et Problème à peu près à la même époque en 2020. Puis j’ai écrit et réalisé Problèmepuis j'ai fini Les Espookyspuis édité Problèmepuis tiré Fantasmes. Puis, la grève des écrivains a tout fait reculer. C'est tellement confus. C'est un bureau tellement désordonné depuis si longtemps.

AVC : Problème et Fantasmes se complètent avec des motifs et des idées similaires. Comment avez-vous séparé les idées ?

JT : Il y avait des choix dans Fantasmes qui étaient informés par l'idée que le public aurait pu voir Problème avant de voir ça. Ce n'est pas grave s'ils sont complémentaires, c'est bien d'être un peu répétitif, mais assurez-vous simplement de montrer différentes nuances de quelque chose. Même Bibo, le petit robot, a une petite apparition dans une itération différente dans Problème.

AVC : Vous avez un casting vraiment merveilleux. Joe Rumrill dans le rôle de Bibo est parfait. Martine Gutierrez incarne votre agent Vanesja et livre une prestation incroyable. Pouvez-vous parler de votre relation avec elle ? Je ne l'ai pas beaucoup vue.

JT : Vous ne l'avez pas fait ! C'est une actrice réticente. Elle est artiste de performance et photographe. Elle avait un rôle essentiellement muet dans Espookys comme la fille avec une ancre dans la poitrine. Depuis que nous nous sommes rencontrés, j'ai été tellement amoureux d'elle, donc c'était tellement logique de l'avoir dans ce projet. C'est une collaboration sur laquelle je veux continuer à travailler encore et encore.

AVC : Votre personnage est tellement têtu qu'il va jusqu'à la dissociation. Pourquoi était-il important de montrer Julio cédant au directeur du crayon au début de la série ?

JT : Pour montrer à quel point les compromis peuvent être douloureux. (des rires) Et combien stratégique. C'est un équilibre délicat pour rester fidèle à qui vous êtes. Cela prépare le terrain pour le genre de personne qu'il est, la partie de moi que je montre dans la série.

AVC : Le spectacle est très peu conventionnel. Le cadre peut être si simple. Avez-vous subi des représailles, comme Julio dans le premier épisode ?

JT : Non, j'ai trouvé HBO et nos producteurs permissifs et encourageants quant à ce que la série voulait être et cela s'est accompagné de gros obstacles logistiques, mais l'objectif était que la série soit ce qu'elle est.

Fantasmes | Bande-annonce officielle | Max.

AVC : J’aime Problème, c'est l'histoire d'un créatif. Pourquoi les histoires sur les créatifs, la créativité et l’imagination sont-elles si importantes pour vous ?

JT : Pour moi, c’était une très première expression d’amour. C'est juste comme ça que j'ai été élevé. Pour motiver la créativité les uns des autres, jouer et créer des choses nouvelles. Je pense que créativité et empathie vont de pair. Créativité et émotivité vont de pair. C'est quelque chose qui m'intéresse beaucoup, permettre aux gens de penser au-delà de ce qu'ils ont pu faire. À cette fin, je considère comme un grand compliment que les acteurs, les chefs de département et les équipes aient tous l’impression de pouvoir jouer lorsqu’ils travaillent sur quelque chose qui m’appartient.

AVC : Carl de Spike Einbinder est un personnage puissant de la façon dont nous percevons la créativité aujourd'hui et la relation entre le consommateur et le « créateur de contenu ». Comment cette relation a-t-elle changé notre façon de penser la créativité ?

JT : Carl est l'un de mes moments préférés dans la série parce que nous voyons quelqu'un qui est tellement étouffé par l'ironie qu'il consomme des choses qui sont censées être magiques et là-bas, mais qui sont en réalité si rigides. Il essaie désespérément d'être aimé par un système qui ne peut pas les aimer en retour. Parce que ces règles ont été tellement calcifiées, il ne peut qu’imaginer réussir à les respecter plutôt que de les contourner. Ainsi, lorsqu’on lui donne l’opportunité d’écrire n’importe quoi, il revient sans cesse au super-héros. C'est presque comme le syndrome de Stockholm. À bien des égards, c'est le consommateur idéal pour les entreprises, et c'est en quelque sorte le travail de l'artiste de l'ouvrir et de faire avancer les choses. J'adore Carl. Il me brise le cœur.

AVC : Carl serait une punchline dans une émission de moindre envergure,

JT : Oui, ce serait lui le nerd (imite de pousser les lunettes vers le haut du nez).

AVC : Mais vous traitez Carl avec une empathie tellement inattendue. Le spectacle continue sur ces tangentes, où l'on arrive au gag, puis le spectacle continue jusqu'à ce qu'on voie l'humanité des personnages. Est-ce quelque chose que vous recherchez, ou est-ce simplement ainsi que cela se produit ?

JT : C'est comme ça que ça se passe, mais c'est quelque chose dont je me souviens encore une fois. Cette idée de faire avancer les choses est quelque chose que j'ai appris et qui était si importante lors de l'édition de Problème. Il y a tellement de personnages et vous avez un très bref aperçu de leur vie, mais mon objectif est qu'ils se sentent pleinement épanouis, même s'ils sont serveurs ou caissiers. Il y a une scène dans (Problème) où le sous-lettre et le colocataire sont laissés seuls après le départ de mon personnage, le protagoniste, et nous restons avec eux un peu plus longtemps parce que ça m'intéresse. Je m'intéresse à ce qui se passe si nous restons avec ces gens. Que se passe-t-il si on creuse un peu plus ? Cette émission parle en quelque sorte de cela. C'est à peu près ce niveau de curiosité. Cela se produit de manière organique, mais je me rappelle que c'est pourquoi je le fais. Ce n'est pas une blague. C'est ce qui se cache derrière la blague.

AVC : Quelles ont été certaines des influences sur le ton et l’apparence de la série ?

JT : Fantomatique. Sam Levy, notre directeur photo, et moi n'arrêtions pas de parler de faire le choix le plus fantomatique et de rendre les choses plus brillantes. Quand nous corrigeions les couleurs Problème, Fredrik Wenzel, mon directeur photo (sur le film), une phrase qui revenait sans cesse était « plus brillant, plus brillant, plus brillant ». Il est scandinave, et nous corrigions les couleurs en Europe et nous disions sans cesse : « plus brillant, plus brillant ». Mais avec Fantasmes c'était « plus brillant, plus brillant, plus brillant ». C'est tellement amusant.

AVC : Laissez-vous la situation guider votre regard ou mettez-vous Fantasmes sur ces différents scénarios ?

JT : C'est un équilibre très délicat. Il faut traiter chacune des vignettes avec beaucoup d'attention et s'assurer que les situations ne sont pas avalées par les décors ou les visuels mais qu'elles se complètent. Ainsi, certains décors devaient paraître plus réels, et d’autres pourraient être plus artificiels. Par exemple, les soins d’urgence ressemblent à « à quoi ressembleraient des soins d’urgence dans un cauchemar », mais ils devraient quand même sentir comme un soin urgent. Cela devrait quand même évoquer ces sentiments, alors vous exagérez toute la signalisation qui les entoure. Et je me suis dit : « Et s'ils avaient des restes de chaque fête ? » Ils ont eu un Halloween, Pâques, Noël, Hanoukka (affiche), et c'est parce qu'ils les ont mis, mais ils ne les ont jamais retirés. C'est un équilibre délicat et délicat. Comment raconter les choses d'une manière visuellement intéressante sans jamais perdre la trace de l'humanité.

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