L'ours est volontairement bruyant. Il y a à peine un moment pour respirer alors que les personnages crient et jappent les uns sur les autres, et nous ne l'aurions pas autrement. Les combats de Carmy (Jeremy Allen White) et Richie (Ebon Moss-Bachrach) étouffent le bruit des ustensiles dans une cuisine très animée. Des mots comme « mains », « oui, chef » et « derrière » sont prononcés à un volume élevé. Et il y a de fortes chances que vous soyez encore sous le choc du tumulte efficace de la saison deux.Des poissons.” Pandemonium a toujours été un outil dominant pour L'ours pour accroître l'anxiété, il est donc surprenant de la voir relativement absente premier épisode de la saison 3.
Ne vous inquiétez pas, « Demain » est toujours très désorientant car il fait un bond dans les souvenirs complexes de Carmy. Il est physiquement présent au restaurant, réarrangeant les fleurs, nettoyant, s'excusant auprès de Sydney (Ayo Edebiri) pour le fiasco du réfrigérateur et dressant une liste de « non-négociables ». Mais son esprit pivote à travers le temps sur les obstacles et les événements qui ont façonné sa vie. Bons ou mauvais, il est incapable de laisser ces moments passer. Pour stimuler cette idée inquiétante, la série n'utilise pas de gouttes d'aiguille accrocheuses ou des conversations perçantes pour changer. Au lieu de cela, il marque le pas avec Trent Reznor et Atticus Ross, qui ont élargi « Together », jouant de manière cohérente, changeant de tempo à mesure que nous sommes poussés plus loin dans l'état d'esprit de Carmy. Avec lui, L'ours continue de se réinventer avec succès. Qui aurait pensé qu'un épisode essentiellement sans dialogue de cette série FX en dirait long ?
Le morceau de Reznor et Ross, dont le propulsif Challengers La musique fait des vagues en ce moment, nous transporte directement dans le tourment mental de Carmy. Les membres de Nine Inch Nail prouvent une fois de plus que leur musique, lorsqu'elle est utilisée correctement, peut approfondir notre compréhension d'un personnage et d'une histoire. De toute évidence, leur travail a déjà accompli cela sur tout, des films de David Fincher aux séries de HBO Veilleurs. « Tomorrow » offre des aperçus précis des moments les plus heureux de Carmy à Copenhague ou lorsqu'il se concentre sur la cuisine, renforcés par des rythmes doux.
Celles-ci deviennent de plus en plus irritantes lorsque des flashs de Claire (Molly Gordon) s'infiltrent dans sa tête. Ou quand Joel McHale se présente pour murmurer « Va te faire foutre » à son mentoré. Qu'elle monte en crescendo ou en drop, la musique est aussi implacable que les impressions auxquelles il s'accroche pour sa vie. (Merci à la rédactrice en chef Joanna Naugle pour avoir magnifiquement reconstitué ces aspects disparates de sa psyché).
L'utilisation de l'instrumental présente un autre avantage : il permet à « Tomorrow » de se concentrer sur les détails de chaque jour. Le réalisateur de l'épisode, Christopher Storer, l'ouvre avec des sons délibérément nets, comme un poêle qui s'allume, des oiseaux qui chantent au-dessus des vagues calmes du lac Michigan et l'horizon de Chicago à l'aube. Cela donne un bon aperçu de ce à quoi s'attendre dans les 30 minutes qui suivent : un calme étrange, car la vie elle-même s'efface au second plan pour Carmy.
Puisque le chaos habituel n'est pas là, tout le reste L'ours Le tableau décrit ici semble exalté et hypnotique : un couteau claquant sur une planche à découper, de l'eau bouillante, des sauces remuées dans une casserole, Carmy versant du sel sur sa nourriture. Le travail de Reznor et Ross se fond parfaitement dans tous ces détails. La musique d'ambiance ne s'arrête que lorsque Carmy découvre la mort de Mikey (Jon Bernthal) dans le passé et lorsque Marcus (Lionel Boyce) pleure sa mère dans le présent. Et la lourdeur de ces incidents est rendue plus poignante par ce choix.
Le montage d'une demi-heure sur « Demain » est totalement remarquable car il est si distinct de tout le reste. L'ours musicalement jusqu'à présent. Il est rafraîchissant que les pouvoirs en place de la série aient laissé le créateur de la série Storer et le producteur exécutif Josh Senior, qui sont également les superviseurs musicaux du spectacle, optez pour un si gros swing sonore pour mettre la table pour la saison trois. Parce que, hé, si « Love Story » de Taylor Swift peut être L'hymne improbable de Richiealors les ambiances maussades et atmosphériques de Reznor et Ross peuvent certainement nous en dire beaucoup sur le passé, le présent et l'avenir de Carmy.
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