Que vous ayez lu celui d'Anne Rice Entretien avec le vampire ou pas, la deuxième partie de l'adaptation de Rolin Jones pour AMC a été une saison exquise de narration. Les lecteurs et les téléspectateurs ont été ébranlés par l'avalanche de révélations provenant des questions tenaces du journaliste Daniel Molloy (Eric Bogosian) sur le passé adressées à Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson) et à son amant de longue date Armand (Assad Zaman).
Le récit de la deuxième saison est partagé entre le Paris de l'après-Seconde Guerre mondiale et le Dubaï contemporain, Jones et ses écrivains utilisant la nature peu fiable de la mémoire pour faire ressortir les vérités torturées que Louis et Armand fuient depuis 80 ans. Et en la finaleil y a un compte à rebours pour de nombreux personnages tandis que la porte reste ouverte pour les prochains chapitres.
Le Club AV je me suis lancé dans une discussion animée avec Jones pour décortiquer les rebondissements des trois derniers épisodes et pour avoir une idée de la direction que pourrait prendre l'histoire dans la saison trois.
The AV Club : Les trois derniers épisodes de la saison 2 ont été époustouflants. Lorsque vous avez décomposé la saison, saviez-vous où vous vouliez que tout le monde atterrisse et avez-vous ensuite fait de l'ingénierie inverse à partir de là ? Parce que cette finale est un véritable exploit en termes de structure et de double bluff.
Rolin Jones : C'est tellement difficile de revenir sur toutes les permutations parce que nous construisions en réalité 15 épisodes au lieu d'une saison régulière. La deuxième saison a ses propres problèmes structurels. J'essaie de penser à ce qui était surprenant… La destination de Molloy (Eric Bogosian) que je connaissais au début. J'ai toujours su que les 20 premières minutes seraient un film de Liam Neeson et la structure du procès.
Avant que la chronologie ne prenne le dessus, lors de ma première lecture, je me disais : « Et si les retrouvailles (de Louis et Lestat) se produisaient pendant (l'ouragan) Katrina ? » Ensuite, je me suis dit : « Eh bien, ce n'est pas nécessairement Katrina. Cela peut encore être un ouragan. C'est la Nouvelle-Orléans. J'ai pensé un peu au (roi) Lear quand (Lestat) était en haillons et qu'il y avait une tempête là-bas. C'est si joliment réalisé dans le livre, mais c'est tellement différent. Je n’aurais jamais pu vendre ce niveau de nihilisme à AMC. Et aussi, ce n’est pas l’histoire que nous racontions finalement de toute façon. Et c'était la pression de savoir où (Anne) avait placé ces deux-là plus tard dans les livres. C'est comme : « Quel est l'événement qui doit vraiment se produire là-bas ? »
AVC : Il y a tellement de vulnérabilité et de vérité entre Louis et Lestat (Sam Reid) à ce moment-là, en particulier dans leur chagrin partagé à propos de Claudia.
RJ : C'est une chose tellement difficile à faire à un public restreint, de prendre une pause d'un an et demi au milieu d'un film. J'espère que les gens, connaissant maintenant la fin, reviendront et verront ce que nous faisions dans la première saison. Il existe de nombreuses preuves pour soutenir l'amour. Nous n'aurions jamais eu peur qu'ils soient des prédateurs et que si vous imaginez votre pire combat humain, les choses peuvent devenir incontrôlables. (Nous) avons dû faire face à la rage vampirique et à l'amour vampirique sous toutes ses formes. En fin de compte, nous sommes tombés sur l'idée que la saison et peut-être la série jusqu'à présent étaient axées sur ce voyage vers la contrition, le pardon et la responsabilité. Il ne s’agit pas de pointer du doigt et de dire : « Qui a fait ça à qui ? » Maintenant, nous nous disons : « Que pouvez-vous contrôler entre vous ? Quel rôle avez-vous joué là-dedans ? Et c'est ce que nous faisions avec Louis pendant ces deux premières saisons. Rogner, grignoter.
Je dirais aussi dans cette émission que (Claudia) n'est pas fermée. Nous n’avons pas noué de ruban autour de cela. Cela ne fait donc que commencer, la responsabilisation à ce sujet. Penser que cela sera passé sous silence… Je ne pense pas que vous puissiez le faire. Il y en a encore beaucoup.
AVC : Combien de débats y a-t-il eu dans la salle des scénaristes sur le bon épisode pour amener Lestat à Paris ?
RJ: Oui, il y avait le problème que nous n'allions pas avoir de vrai problème avec Lestat tant que Louis n'aurait pas raconté toute l'histoire. Puis ça s'est ouvert et finalement, le rêve/fantôme de Lestat est devenu cette couche inférieure pour creuser dans Louis. C'était très amusant, même si un peu frustrant pour Sam parce qu'il y a tellement de choses à jouer là-dedans. Quelle est la projection de Lestat à travers Louis ? Tout cela était probablement très lourd et difficile. Ce n'est pas quelque chose que Sam n'avait pas dans la saison 1.
Louis vous raconte cette version du procès, et elle se rapproche de la réalité. Mais vous pourriez dire qu'en fait, et ce serait peut-être différent si vous parliez à Sam, pour moi, Lestat Lestat, la première fois que vous le voyez, c'est à la Nouvelle-Orléans. C'est une caméra objective qui se produit pour la première fois. Vous le surprenez dans un endroit très vulnérable et fragile, alors ne pensez pas que que c'est Lestat, non ? C'est juste un instant dans le temps.
AVC : Avez-vous conçu et écrit les deux derniers épisodes comme une finale de saison en deux parties ?
RJ : Je pense que le cadeau d'avoir le livre en deux parties, surtout pour cette fin, nous a eu un peu plus de temps qu'une série normale n'en aurait pour structurer les choses et y réfléchir. Mais je dirais que la structure de la saison deux était la suivante : les cinq premiers sont les actes un et six, sept et huit étaient un train de marchandises. Je dirais que six, sept et huit, c'est leur propre truc.
AVC : Les trois derniers épisodes sont un véritable tour de montagnes russes avec des narrateurs peu fiables, avec de nombreuses révélations sur qui a caché quoi. A-t-il été difficile de faire aboutir chaque tour ?
RJ: En vérité, ce n'était pas tant une mise en place qu'une série de détours et de retournements de situation. Ce que nous essayions vraiment de comprendre tout au long de l'histoire, c'est cet arc pour Armand. Je pense que je n'ai peut-être pas convaincu tout le monde dans la salle, mais un certain nombre d'entre nous ont compris qu'Armand avait légitimement eu deux moments de lâcheté. Deux vraiment, vraiment des moments faibles qui ne devraient pas faire oublier tout le reste de ce qu'il a fait. L'intimité qu'il avait, la cour étaient toutes légitimes, et le ménage après (Louis). Je pense que Louis a très désordonné pendant quelques décennies là-bas. C'est tout un travail qui devrait être pris en compte.
Chacun est libre de juger le reste. Si tout se passe bien, nous aurons six ou sept saisons supplémentaires pour travailler sur ce que vous allez faire, ou sur la rédemption de cela. (Dans la saison 1), le public veut tuer Lestat ainsi que Louis et Claudia. Mais nous avons dû attendre un an et demi. Donc il est normal que les gens pensent que nous avons fait de Lestat un super-méchant et que nous arrivions ensuite à un portrait plus complet. Dans la saison 3, (Lestat) est au premier plan et Jacob joue un rôle secondaire. Et ce n'est pas qu'une question de point de vue. Nous avons 80 à 85 % de Lestat assez solide. La rétribution est facile, n'est-ce pas ? C'est être contrit. (Il y a) l'idée que le pardon devrait également faire partie de ce cycle. C'est quelque chose que je pense que nous essayons de vendre.
AVC : Vous avez remixé de nombreux événements de Entretien avec un vampire et des moments tirés d'autres livres de Rice, comme le tournant de Molloy qui est de La reine des damnésCela vous autorise-t-il à vous écarter d’un livre particulier de la saison trois ?
RJ : Vous apportez quelques changements par rapport au livre parce que vous savez que ce ne sera pas dramatique pour des acteurs assis là à parler pendant 30 pages du bien et du mal. Mais encore une fois, l'avantage que nous avons sur Anne elle-même est que nous avons un tas de livres (ses) livres. Anne s'occupait d'un livre là-bas, et elle l'a radicalement réécrit plusieurs fois. Je suppose que lentement et sûrement, (la série) devient sa propre série. Comme si la série télé finirait par devenir sa propre série ? Mais nous serions stupides de ne pas continuer à essayer de faire la même chose que nous faisons, c'est-à-dire de marteler les livres et de voir ce que nous pouvons en tirer. En fin de compte, je pense que c'est honorer la chose même si nous n'en sommes pas arrivés au même point. Nous utilisons certaines des idées, certaines des pensées et certains des endroits, et nous réorganisons simplement le tout.
Une chose que j'aime faire, c'est m'assurer que le public soit toujours en retrait et que nous soyons en avance sur ceux qui le connaissent très bien. Si la saison trois est Lestat le vampireesthétiquement, on n'aura pas l'impression d'être deux vieux gars assis dans une pièce essayant de comprendre les choses. Le vampire Lestat prendra le spectacle en otage. Cela devrait ressembler à cela et vous dira probablement comment une histoire devrait se dérouler ou évoluer d'une manière qui semble organique en soi et surprenante.
AVC : L'œuf de Pâques de Lestat jouant du clavier en bois fait allusion à la rock star Lestat dans Le vampire Lestat livre. À partir de cette réunion d’ouragan, qu’est-ce qui vous intéresse d’explorer ensuite ?
RJ: Je n’aborderais pas les choses différemment de nous. Il y a des gens qui connaissent très bien les livres et d’autres qui ne les connaissent pas très bien. Cela doit être passionnant pour eux deux. Le défi sera que nous allons soudainement écrire la 112ème scène que Sam Reid doit jouer. Je ne lui donne pas le même vieux. Nous devons être capables de livrer pour lui. Alors, qu’est-ce qui m’intéresse ? Je m'intéresserai moins au point de vue et à la mémoire. Le défi des livres est qu’il n’y a pas beaucoup d’histoire prospective. Je ne pense pas que vous puissiez probablement exploiter les arcs de ceux-ci, histoire d'origine après histoire d'origine après histoire d'origine. Mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas prendre le même matériau et le faire avancer de manière très inventive et passionnante.
AVC : Daniel est-il toujours un acteur de votre future histoire ?
RJ : Oh, ne t'inquiète pas pour ça. Eric est toujours dans le top cinq de notre liste d'appels. Pour la saison trois, si vous connaissez bien (le livre), il y a probablement deux éléments majeurs du casting que nous n'avons pas encore choisis.
AVC : Le Talamasca la série a reçu le feu vert d'AMC. Vous avez présenté Raglan James de Talamasca cette saison. Dans quelle mesure devez-vous désormais prendre en compte l'univers intégré lors de la création d'une saison ?
RJ: Littéralement, ils en parlent à deux pièces de chez moi. Je peux les entendre en train de faire leur pitch. C'est leur émission. Mark Johnson supervise tout. Mais il y a des choses que nous avons intégrées et qui sont là pour que nous les choisissions. Je suis resté dans leur salle pendant quelques jours et j'ai discuté de notre situation actuelle. Ils ont posé beaucoup de questions, donc les émissions commencent à se parler un peu. Je leur ai promis que quoi qu'ils proposent, cela sera fait en fonction des circonstances de notre émission à l'avenir. Donc s'ils trouvent un super acteur qui en sort, je vais le chercher et nous allons commencer à rassembler ces choses.
AVC : Enfin, en tant qu’architecte de cette adaptation, quelles scènes ont vraiment atteint ce que vous espériez qu’elles pourraient être cette saison ?
RJ : Lorsque l’on nous a mis l’accent sur la nécessité de produire ces scripts en temps opportun, il y a eu beaucoup de travail qui nous a amenés, moi et Hannah Moscovitch, à écrire des scènes ensemble. C'est comme écrire littéralement, puis faire une passe et faire des allers-retours. Il y a quelques scènes dans épisode six que je n'aurais pas pu écrire seule, ou Hannah n'aurait pas pu écrire seule, et qui, selon nous, sont parmi les meilleures scènes de la série. Je pense que la transformation de Madeline est assez belle. Il y a des choses qui sont dites, il y a des choses qui sont montrées qui, je pense, sont surprenantes. Je pense qu'il y a des choses dans épisode trois qui sont structurellement super bizarres mais si vous prenez du recul, il y a des choses vraiment intelligentes qui y sont faites.
Et je regarde Jacob et Sam, Assad et Eric, et Delainey. Et puis Ben et Roxane entrent en scène. Le fait que personne ne vole de terrain à l'autre… c'est vraiment difficile d'avoir huit personnages qui ne se battent pas entre eux. Ils ont trouvé leur propre voie et leur propre espace. Je félicite Kate Rhodes James (directrice de casting) à Londres pour ça. Et puis je félicite tous nos acteurs non seulement pour connaître intimement leur rôle mais aussi pour comprendre ce qu'ils font dans les scènes et la générosité qu'ils ont les uns envers les autres. J'étais totalement abasourdi. Il n'y a aucune raison pour que Madeline et Claudia fonctionnent si vous regardez leur nombre de scènes. Cela ne devrait pas fonctionner. Et c'est pourquoi elles déchirent à gauche et à droite. J'espère que les T-shirts avec « Claudia est mon clan » seront affichés au Comic-Con. J'espère que cela trouvera son chemin sur le sol du Comic-Con.
GIPHY App Key not set. Please check settings