Épitaphes de The Abyss, The Domain et plus

Bienvenue à Le Club AVAperçu mensuel des bandes dessinées de , où nous recommandons de nouveaux livres à découvrir au cours des prochaines semaines. Ce mois-ci, nous avons cinq choix passionnants, dont de nouvelles séries d'Image Comics, DC, Oni Press, Drawn & Quarterly et Fantagraphics.

Le domaine #1 – Chip Zdarsky, Rachael Stott, Eren Angiolini (10 juillet)

Chip Zdarsky écrit et dessine une bande dessinée, Domaine publicsur les luttes quotidiennes d'un créateur de super-héros chevronné, de sa famille et de son héritage en tant qu'artiste et père. Dans cette série récompensée par le prix Eisner, l'idée centrale du super-héros est en train d'être réimaginée pour une nouvelle génération. Ce produit est Le domaine #1 (Image Comics, en vente le 10 juillet), un livre de super-héros qui est à la fois une pièce de genre simple sur trois meilleurs amis qui acquièrent des pouvoirs extraordinaires grâce à un OVNI et un métacommentaire sur son titre compagnon. L'artiste Rachael Stott et le coloriste Eren Angiolini sont tous deux très versés dans les super-héros avec des crédits passés chez Marvel et DC, et cette série leur donne l'opportunité de créer un nouveau monde de super-héros à partir de zéro, même si les graines ont été techniquement plantées dans un autre livre. L'un des défis de raconter des histoires sur des talents fictifs est de montrer une réelle compétence dans l'art qu'ils créent. Le domaine Zdarsky et son équipe ont fait tout leur possible pour légitimer les chiffres Domaine publicfaisant de l’ensemble de l’entreprise un exercice fascinant de développement de personnage.

Épitaphes de l'abîme #1 – Divers auteurs (24 juillet)

EC Comics est l'un des éditeurs les plus influents de l'histoire de la bande dessinée, repoussant les limites avec des histoires d'horreur et de crime qui sont devenues tristement célèbres pour alimenter la paranoïa autour de l'impact négatif des bandes dessinées sur les enfants dans les années 1950. Il y a eu des audiences au Sénat, un code de la bande dessinée conservateur a été mis en œuvre dans toute l'industrie et EC a péri. 70 ans plus tard, Oni Press a déterré la tombe d'EC et a ravivé son esprit avec une nouvelle ligne d'édition, commençant par Épitaphes de l'abîme #1 (Oni Press, en vente le 24 juillet). L'anthologie d'horreur présente un mélange de vétérans de la bande dessinée et de voix plus récentes, avec des histoires de Brian Azzarello et Vlad Legostaev, Chris Condon et Peter Krause, J. Holtham et Jorge Fornes, et Stephanie Phillips et Phil Hester. L'engagement d'Oni à honorer le style caractéristique d'EC Comics est admirable, notamment en reproduisant le design de couverture époustouflant, ainsi qu'en faisant appel à l'extraordinaire lettreur Richard Starkings pour reproduire le style de lettrage emblématique « Leroy » des histoires originales. Et si vous ne pouvez pas vous lasser d'EC Comics, jetez un œil à la deuxième anthologie, centrée sur la science-fiction Univers cruelen août.

La Belle Maison Au Bord De La Mer #1 – James Tynion IV, Álvaro Martínez Bueno, Jordie Bellaire, Andworld Design (24 juillet)

Années 2022 La jolie maison au bord du lac a été un énorme succès pour le label Black Label de DC, remportant le prix Eisner de la meilleure nouvelle série et établissant le label comme un débouché pour les concepts originaux de premier ordre, et pas seulement pour les super-héros établis. Cette première série était une démonstration phénoménale de collaboration créative avec chaque élément en synchronisation élégante, et le scénariste James Tynion IV, l'artiste Álvaro Martínez Bueno, le coloriste Jordie Bellaire et le lettreur Andworld Design sont tous de retour pour une deuxième mini-série d'horreur de 12 numéros avec un nouveau casting, une nouvelle maison et un nouveau plan d'eau. La Belle Maison Au Bord De La Mer #1 (DC Comics, en vente le 24 juillet) réunit 12 inconnus dans une retraite côtière idyllique pour échapper à la fin du monde. S'éloigner d'un groupe d'amis pour rejoindre des inconnus modifie considérablement la dynamique personnelle au sein de la maison, transformant essentiellement l'histoire en Le monde réel : Apocalypse. L'emplacement est ici aussi important que les personnages, et la maison en bord de mer offre à Bueno un éventail très différent de détails architecturaux et environnementaux à intégrer dans son art. Les résultats sont époustouflants.

Le prix Wendy – Walter Scott (9 juillet)

Les lecteurs de Walter Scott Wendy Les bandes dessinées ont vu le personnage principal se frayer un chemin depuis les tranchées du monde de l'art pour atteindre un niveau décent de reconnaissance et de respect, malgré sa série de tendances autodestructrices qui se manifestent dans des situations hilarantes et gênantes. Le prix Wendy (Drawn & Quarterly, en vente le 9 juillet), le quatrième livre de la série de Scott, s'entretient avec Wendy alors qu'elle s'installe dans sa nouvelle vie douillette à Toronto, juste à temps pour qu'une pandémie mondiale vienne tout perturber. La satire de Scott sur l'industrie de l'art a toujours été incisive et impitoyable, et les circonstances des cinq dernières années offrent un nouvel assortiment de problèmes à creuser et à décortiquer, de la corporatisation croissante des récompenses aux relations parasociales développées via les canaux numériques. Scott dépeint tout cela avec un style visuel dépouillé qui met en valeur son timing comique aigu et ses expressions de personnages extrêmes. Il ne s'enlise pas dans les détails, ce qui donne à son travail une forte dynamique qui fait rire vite et fort.

Toi, un vélo et une route – Eleanor Davis (2 juillet)

Le Club AV nommé Eleanor Davis' Toi, un vélo et une route (Fantagraphics, en vente le 2 juillet) comme l'un des meilleures bandes dessinées des années 2010mais il est épuisé depuis la fermeture de Koyama Press. Avec la portée étendue de Fantagraphics, espérons que cette bande dessinée essentielle du journal trouvera son chemin entre de nombreuses mains. Chronique des expériences de Davis lors de son voyage à vélo en solo de Tucson, en Arizona, à Athens, en Géorgie, le livre est une vitrine du minimalisme évocateur du dessin animé de Davis, qu'elle capture les paysages changeants qui l'entourent ou qu'elle donne vie aux personnes qu'elle rencontre. Son voyage personnel à travers ces États du Sud en dit long sur le pays, et ses observations sont tout aussi significatives aujourd'hui qu'elles l'étaient en 2017, peut-être même plus encore compte tenu de l'intensification des conversations autour des préjugés sociaux et de l'immigration au cours des sept dernières années. Davis explore ces sujets avec vulnérabilité et empathie, et le caractère direct du format du journal en fait un regard particulièrement puissant sur une artiste qui essaie de trouver la clarté et un but dans un monde plein d'injustice.