Une fois que tu vois Ne jamais lâcher prise, le dernier film du réalisateur Alexandre Aja (Ramper, cornes, les collines ont des yeux), vous ne pourrez pas vous empêcher d'y penser. C'est l'un de ces films qui sont à la fois effrayants et intéressants, mais qui vous font également deviner ce qui s'est réellement passé longtemps après avoir quitté la salle. Le film vous dit-il la vérité ? Comment interprétez-vous ce qui se passe ? Ce que vous avez vu s'est-il réellement produit ? Si oui, qu'est-ce que cela signifie ?
Maintenant dans les salles, Ne jamais lâcher prise Halle Berry joue le rôle d'une mère qui vit dans une cabane isolée avec ses deux fils. Selon elle, la fin du monde est proche et la seule façon de se tenir à l'écart du « Mal » est de rester dans la cabane. Mais lorsqu'ils doivent sortir, ils doivent rester attachés à une corde pour maintenir le contact avec la maison. S'ils ne le font pas, le Mal les emportera.
Est-ce vraiment vrai ? Ou est-ce que la mère est folle et fait simplement croire à ses enfants ce qu'elle veut qu'ils croient ? Le film vous laisse dans le doute jusqu'à la toute fin et, après la projection au Fantastic Fest 2024, nous avons parlé avec le réalisateur du film de ce qu'il avait prévu avec le film et de la façon dont il le voit. Des spoilers clairement indiqués suivent quelques questions plus générales.
Germain Lussier, io9 : J'aime beaucoup ce film et l'une des choses que j'aime le plus dans ce film est que la construction de son univers n'est jamais sur-expliquée. Comment avez-vous trouvé cet équilibre entre donner au public juste ce qu'il faut pour l'attirer, mais sans lui en donner trop ?
Alexandre Aja : Vous avez juste mis le doigt exactement sur le centre, et la partie la plus difficile, de la réalisation de ce film. Je ne voulais pas donner toutes les clés. De la même manière que les contes de fées sont parfois très obscurs dans l’explication de leurs règles, je voulais donner ce sentiment au public, de tout garder à l’esprit. Tous les éléments sont là. Je veux dire, tous les indices sont dans le film. Mais il faut les relier. Il y a une demande proactive du public pour pouvoir construire l’histoire. Et nous en avons eu beaucoup plus, bien sûr, pendant la production. C’est vraiment pendant l’écriture ultime, qui est le montage, que nous avons décidé (de l’équilibre). D’abord, nous avons essayé un montage sans aucune explication, puis nous avons donné beaucoup trop. Et puis il s’agissait de trouver le bon équilibre pour construire cette expérience où votre esprit se dit : « Oh, oh, je ne m’attendais pas à ça. » Parce que quand vous venez voir ce type de film, vous apportez tout ce que vous avez vu auparavant. Vous avez donc des attentes. Donc votre esprit se dit : « Oh, je sais où ça va. » Mais c'est mon chemin de jouer avec ça et de continuer à avancer et à bouger pour renverser les attentes.
io9 : C'est probablement une question stupide, mais quelle était la longueur des cordes ? Avez-vous une idée de leur longueur ? Et avez-vous déjà pensé qu'ils devaient faire plus attention à l'endroit exact où ils marchaient ? Parce que souvent, je me disais : « Fais juste le tour de l'arbre d'une autre manière ! »
Aja: La marche sur corde était très difficile, mais il s'agissait d'une centaine de mètres de corde. Et si vous les attachez tous ensemble, vous avez environ 300 mètres. C'est la limite pour atteindre la route. Mais ils ont dû apprendre à marcher dans la forêt et à porter cette corde. Parce que quand vous partez et que la corde se déplie, c'est génial. C'est facile. Mais quand vous revenez, vous devez l'enrouler. Et une centaine de mètres de corde, c'est très, très lourd. C'était donc difficile et nous n'avons pas triché. Tout est réel.
io9 : Oh wow. Une autre chose que j'aime dans ce film, c'est la façon dont on peut l'interpréter de tant de façons. En le regardant, au début, je me suis dit : « Oh, peut-être que ça parle du Covid et que nous avons peur de ce qui se passe à l'extérieur. » Plus tard, je me suis dit : « C'est comme la politique ou la religion, où notre famille nous isole et nous nourrit de ses croyances. » Dans quelle mesure avez-vous parlé du caractère ouvert de l'intention initiale ?
Aja: Quand je l'ai lu, c'était une interprétation très claire pour moi. Mais ensuite, j'ai réalisé que beaucoup de gens autour de moi – producteurs, autres partenaires – avaient une lecture différente et une interprétation différente. Et au lieu de simplement dire clairement que ma vision allait être celle qui prévaudrait, j'ai essayé de garder tout ce qui était possible. Il y a des films comme Onibabac'est un film japonais classique, incroyable, qui a aussi ce genre de lectures multiples. Certains classiques comme Edgar Allan Poe, certaines de ses histoires peuvent avoir une explication surnaturelle et une explication réaliste et les deux peuvent cohabiter. Je voulais vraiment garder cela ouvert.
io9 : C'est très différent de la plupart de vos autres films. En général, il y a beaucoup plus de crocodiles dans l'eau. C'est généralement très viscéral. Avez-vous dû faire preuve de retenue dans votre instinct de cinéaste avec ce film ?
Aja: Bien sûr, chaque histoire dicte la façon dont nous allons l'aborder. Je sais que l'opportunité de construire un monde comme dans Crawl ou Les collines ont des yeux ou Haute tensionc'est vraiment excitant pour moi, mais ensuite la façon dont vous allez le filmer, la façon dont vous allez raconter l'histoire à travers votre caméra est différente de n'importe quelle histoire. Je savais que pour celle-ci en particulier, je ne pouvais pas utiliser la même technique que celle que j'avais utilisée sur Crawl. Ce n'est pas le même sujet. C'est beaucoup plus psychologique. J'ai donc voulu donner ce genre de toile ouverte pour que les gens puissent voir et projeter différentes choses.
io9 : En regardant le film, j'ai presque pu rationaliser ou comprendre tout ce qui se passe, sauf une chose, et c'est celle qui revient à la toute fin. C'est la phrase « Elle m'aime plus ». Parlons de l'utilisation de cette phrase si tôt dans le film, sachant que c'était la seule pièce du puzzle qui ne correspondait pas, et de la ramener.
Aja: Je veux dire, cette question est l'une de mes préférées parce que, en fait, quand cette première phrase est dite, on ne sait pas s'il l'a dit. Et même si on regarde comment Samuel s'est défendu et a dit : « Non, je n'ai pas dit ça », ça ne semble pas sincère, en quelque sorte. L'a-t-il dit ? Le Mal l'a-t-il dit ? C'est ce qui traverse l'esprit de Nolan. Y a-t-il de la jalousie entre les deux frères ? Mais à la fin, quand elle arrive, il est clair qu'il le dit. Il est donc clair que Samuel s'est battu à fond de l'autre côté. Et maintenant, quoi qu'il arrive, il sera toujours sur la corde raide pour le reste de sa vie. Il sera toujours infecté par son traumatisme familial ou par l'obscurité que sa mère avait en elle aussi.
io9 : Halle a dit lors de la séance de questions-réponses au Fantastic Fest qu'il est possible d'interpréter le Mal de plusieurs manières différentes. Le fait de ne pas avoir de réponse précise à cette question a-t-il eu un impact sur le film ? Et avez-vous une réponse précise en tête ?
Aja: Ma réponse est que c'est aussi réel que vous voulez y croire. C'est la croyance qui le rend réel. Est-ce réel d'une manière objective ? Et c'est un gros spoiler mais personnellement, je ne le pense pas. Parce que dans ce cas, pourquoi une corde vous protégerait-elle ? C'est vraiment une question de foi. C'est vraiment une question de croyance. Personnellement, je pense que c'est vraiment comme l'obscurité qui est en eux. Et tout le film parle de la façon dont ce jeune homme, Nolan, va commencer à tout remettre en question. Il va commencer à faire le travail. Et à la fin du film, il va embrasser l'obscurité de sa mère, l'accepter, pour pouvoir couper la corde et se libérer. Alors que son frère ne sera pas capable de le faire.
io9 : On voit quand même une main sur la photo. J'ai donc lu la fin d'une manière différente.
Aja: C'est un film. C'est un conte de fées. Comme à la fin de Shiningcette photo de l'hôtel Overlook avec Jack Torrance parmi les invités, est-elle réelle ? Ou est-ce une façon pour Kubrick de dire que c'était l'enfer depuis le début ? Je pense que c'est une question d'interprétation. Bien sûr, ça marche aussi si vous dites : « Ok, c'est réel. » C'est une question de croyance.
Ne jamais lâcher prise est maintenant dans les salles.
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