Pour certains cinéastes, les plateformes de streaming se révèlent être une grâce salvatrice.
Lorsque Paramount a reculé devant le prix de 150 millions de dollars du réalisateur Martin Scorsese pour L'Irlandais, Netflix est intervenu. Maintenant, l'épopée de la mafia est un favori des Oscars qui vient d'être nommée la meilleure photo de l'année par le National Board of Review.
Mais Trey Edward Shults, qui a dirigé l'horreur de 2017 Ça vient la nuit, voulait éviter le modèle de streaming pour son drame familial récemment publié Vagues. Le cinéaste né au Texas, âgé de 31 ans, voulait que le public puisse vivre sa tragédie visuellement arrosée de hip-hop sur un grand écran dans une salle d'étrangers.
"Je pense que Netflix fait un excellent travail avec les films, en particulier L'Irlandais et Roma, et faire ces films d’auteurs qui sont difficiles à faire et à sortir », explique Shults au Soleil. "Mais je pense qu'un cinéaste comme moi – un plus jeune – pourrait probablement facilement se perdre dans le mélange et rien ne m'aurait plus dévasté que si ce film venait de se terminer un jour sur un service de streaming et c'était tout."
Raconté en deux parties, Vagues, qui a été nommé l'un des meilleurs films de 2019 par le National Board of Review cette semaine, tourne frénétiquement autour d'une famille de Floride, dirigée par un père déterminé (joué par C'est nous star Sterling K. Brown), dont la vie est déchirée après une tragédie impliquant leur fils, Tyler (Kelvin Harrison Jr.).
En plus des performances brûlantes de Brown et Harrison, le film possède l'un des meilleurs ensembles d'acteurs de l'année, avec le nouveau venu Taylor Russell (la sœur de Tyler Emily) et le candidat aux Oscars Lucas Hedges (son petit ami Luke) comme hors concours dans son deuxième chapitre.
"Je pense que Sterling a un très bel arc dans ce film", dit Shults. "C'est celui qui me brise le cœur."
Après une ovation ravie au Festival international du film de Toronto plus tôt cet automne, Shults, qui a fait son apprentissage avec le réalisateur légendaire Terrence Malick, a parlé de son amour des films en deux parties, trouvant un terrain d'entente entre l'horreur et le drame familial et créant l'une des meilleures bandes originales de films de tout le temps.
Il y a eu beaucoup de discussions sur les types de films qui jouent un rôle important dans les cinémas. Mais ici, nous avons une idée originale qui est très destinée à être vue dans un théâtre. Que signifie pour vous voir Vagues obtenir une sortie en salles?
C'est mon rêve. C’est ce dont je suis tombé amoureux et ce que je veux faire. J'ai essentiellement fait tout ce qui était en mon pouvoir pour essayer d'en faire une expérience cinématographique autant que possible. Tout ce que nous faisons, des mouvements de la caméra à la bande sonore, est destiné à vous plonger dans une expérience cinématographique. J'espère que le public aura l'impression de vivre cette histoire aux côtés de mes personnages. Certaines des expériences les plus religieuses, cathartiques et émotionnelles que j'ai eues dans ma vie ont été avec des gens dans une salle de cinéma. Donc j'y crois.
Comment es-tu passé Ça vient la nuit à Vagues? Ils sont aux extrémités opposées du spectre.
J'ai écrit Ça vient la nuit quand j'ai été plongé dans le chagrin après avoir perdu mon père à cause du cancer. C'était la seule façon dont je pouvais mettre ces émotions dans une histoire que je pense que n'importe qui prendrait la peine de voir. Ça vient la nuit est un film sombre et intense, et même si Vagues a également une intensité, il y a plus d'une plage qui reflète où se trouve mon espace de tête. C'est une histoire tentaculaire, une histoire personnelle, il y a beaucoup de lieux, de couleurs, de Floride, de musique et toutes ces choses se combinent et ça devient, "OK, c'est la nouvelle chose."
J'ai lu comment vous avez décrit ce film comme une attaque de panique suivie d'un câlin. Est-ce que votre objectif était de choquer et d'admirer les gens de cette façon?
C’est un privilège du cinéma. Vous pouvez voir, entendre et ressentir le point de vue d’une autre personne, ce que vous avez rarement à faire dans votre vie. Je voulais vous plonger autant que possible avec les outils que je devais, je l'espère, vous faire ressentir ce que les personnages principaux traversent.
La topographie émotionnelle est vraiment vaste dans ce film. Comment avez-vous tracé ce paysage?
J'aime dire que le film fonctionne comme une autobiographie puis une narration fictive, comme un cercle. Il se passe beaucoup de choses dans cette histoire. Je tirais de toutes ces choses différentes dans ma vie et j'essayais de les représenter aussi honnêtement que possible. J'espère que cela a évolué vers quelque chose de plus grand et de plus universel.
Une scène de Waves, avec, de gauche à droite, Kelvin Harrison Jr., Taylor Russell, Sterling K. Brown et Renee Elise Goldsberry. (Photos d'élévation)
Était-ce toujours les deux parties?
C’est l’esprit de cette idée depuis longtemps. J'ai été vraiment excité par l'idée et j'adore les films en deux parties. Pour moi, le film fonctionne comme ces deux dichotomies – les hauts et les bas de nos vies… ça me fascine. Le bon et le mauvais entre les familles et les relations et la question de: existe-t-il un moyen de sortir de cela et de grandir?
Kelvin Harrison Jr. et Sterling K. Brown dans une scène de Waves. (Photos d'élévation)
Vous avez été apprenti sous Terrence Malick. Quelle a été la plus grande leçon que vous ayez tirée de votre travail avec lui?
J'étais tellement privilégiée à un si jeune âge de voir un cinéaste complètement peu orthodoxe travailler. Mais j'ai compris assez tôt que je serais idiot d'essayer de faire le même genre de films de la même manière qu'il les fait. Je devais savoir si j'avais une voix et si j'avais ma propre façon de faire des films.
La musique est un tout autre personnage de ce film. Vous avez des chansons de Kanye West, Amy Winehouse, Alabama Shakes, Kendrick Lamar, Frank Ocean et les tisser ensemble est une partition de Trent Reznor et Atticus Ross. Comment as-tu été si chanceux?
J'ai écrit beaucoup de lettres expliquant vraiment de quoi parlait le film et pourquoi leur chanson était si importante… Je suis toujours un peu choqué. Mais pour Trent et Atticus, ils avaient vu mes autres films et voulaient travailler ensemble. Je leur ai envoyé le script et il y avait plus de 40 chansons intégrées et aucune d’entre elles n’était Nine Inch Nails, heureusement, elles n’étaient pas énervées. Ils y étaient et étaient prêts à y travailler leur score.
Vagues est en salles maintenant.
GIPHY App Key not set. Please check settings