TAMMY'S TOUJOURS MOURANT: 3 ½ ÉTOILES
Au bar, Tammy (Felicity Huffman) est ce qu'on appelle un personnage. "Je ne suis pas une bonne personne", dit-elle. "Je passe un bon moment." Elle est toujours la vie de la fête, avec un verre à la main et une gorgée sur les lèvres. Quand elle est trop cassée pour s'offrir de l'alcool, elle rend la vie de sa fille Kathy (Anastasia Phillips) misérable. Chaque mois, lorsque l'argent de son chèque de prévoyance est épuisé, Tammy passe par la même mascarade de marcher jusqu'au pont local avec l'intention de mettre fin à tout cela. Kathy vient inévitablement à la rescousse et la vie continue, répétant la journée de cycle à l'intérieur et à l'extérieur.
Le seul répit de Kathy du mode de vie de sa mère est un jeu de faire croire qu'elle joue avec son patron et vieil ami de la famille, Doug (Clark Johnson). Les deux se gonflent, se dirigent vers un bar de ville chic et un jeu de rôle, se faisant passer pour d'autres personnes plus heureuses. Leur sympathique barman Jamie (Kristian Bruun) est sur la blague, et accompagne toujours la balade.
Juste au moment où il semble que Kathy est capable de s'éloigner de l'ombre de l'influence de sa mère, Tammy reçoit un diagnostic de cancer terminal. En tant que soignante, elle est ramenée dans l'orbite chaotique de Tammy mais le salut est peut-être au coin de la rue. L'animateur de télévision Gordon Baker (Ali Hassan), un mélange de Jerry Springer et du Dr Phil, s'intéresse aux aspects trash de l'histoire de Kathy, et si elle la raconte assez bien – avec des larmes et tout – il est prêt à faire ça en vaut la peine.
"Tammy's Always Dying" est une étude de personnage convaincante ancrée par des performances remarquables. Huffman, presque méconnaissable en tant que personnage narcissique du titre, fait en sorte que Tammy ne soit pas seulement un spectacle ivre, titubant dans le film avec une cigarette dans une main et un verre dans l'autre. Elle apporte l'humanité à un personnage qui aurait pu être une caricature de style Foster Brooks. En tant que Kathy, Phillips trouve l'équilibre entre l'amour sincère pour sa mère et la haine pour la façon dont elle a été traitée. C'est un équilibre délicat, mais Phillips le trouve dans une performance soigneusement calibrée qui génère beaucoup de sympathie alors que Kathy se construit un avenir malgré des circonstances désastreuses.
Ce n'est pas tout le destin et la tristesse. Bruun et Johnson offrent un répit à la misère, donnant au film deux personnages qui tentent d'améliorer la vie de Kathy sans la contrôler.
Entre les mains de l'actrice devenue réalisatrice Amy Jo Johnson (à partir d'un scénario de Joanne Sarazen) "Tammy's Always Dying" transcende le porno de la pauvreté en présentant des personnages dont les combats semblent réels et pleinement réalisés. C'est un film difficile à dire – "Se tuer serait la chose la moins égoïste qu'elle ait jamais faite!" – qui, sous son fanfaron, a un cœur tendre qui bat.
SANG QUANTIQUE: 3 ½ ÉTOILES
Les meilleurs films de zombies ne parlent jamais simplement de morts revenant à la vie. Bien sûr, les bons enduisent l'écran de seaux de sang, mais tout aussi importants que le sang sont les cerveaux, et pas seulement le genre que les morts-vivants utilisent comme entrées. Les mémorables utilisent les créatures avides de chair comme métaphores pour les maux de la société. George A. Romero le savait et a imprégné ses films d'allégories de justice sociale et de consommation, entre autres. Le réalisateur Jeff Barnaby le sait aussi. Son nouveau film passionnant sur les zombies, "Blood Quantum", nouveau en VOD cette semaine, contient une prémisse centrale puissante: les peuples autochtones mis en danger en autorisant les Blancs sur leurs terres.
Le film commence par un vieux proverbe de colon. "Prends garde à toi, ne fais aucun traité avec les habitants du pays où tu entres." C'est un avertissement de mauvais augure qui préfigure l'action "Blood Quantum". Situé sur une réserve isolée Mi'gmaq appelée Red Crow, il a lieu avant, pendant et après une peste qui a transformé la plupart du monde en zombies sanguinaires. Les Corbeaux rouges, cependant, sont immunisés, plaçant le shérif tribal Traylor ("Craignez les Walking Dead" Michael Greyeyes) dans la position d'avoir à protéger la réserve, y compris l'ex-femme Joss (Elle-Máijá Tailfeathers), les fils Lysol (Kiowa Gordon ) et Joseph (Forrest Goodluck), la petite amie enceinte de Joseph, Charlie (Olivia Scriven) et le père Gisigu (Stonehorse Lone Goeman), issus de hordes d'outsiders morts-vivants.
"Blood Quantum" offre le sang et les tripes que vous attendez d'un film comme celui-ci, mais le réalisateur Barnaby insuffle également à chaque image un sens vivant de l'héritage indigène. Du titre – qui fait référence à un système colonial de mesure du sang très méprisé utilisé pour établir le statut autochtone d'une personne – à l'utilisation d'une apocalypse zombie comme métaphore de la lutte contre l'anéantissement par les colons coloniaux, il dégouline de conscience sociale et de sang.
Une nouvelle interprétation du conte de l'apocalypse zombie, il apporte une nouvelle perspective à un genre très examiné. Les personnages sont bien définis et ont des arcs émotionnels au milieu de la folie et de l'écrasement du crâne. L'utilisation de sections d'animation occasionnelles ajoute un intérêt visuel à un film déjà cool – Barnaby a un œil mortel pour la composition – et vous fera même rire de temps en temps. Une chronologie narrative brisée ne fonctionne pas aussi bien qu'elle le devrait, mais Barnaby and Co. offre des divertissements et des niveaux intellectuels.
Venez pour manger les entrailles, restez pour les observations culturelles… et plus pour manger les entrailles.
RABID: 3 ÉTOILES
Un remake du froid et horrible refroidisseur d'horreur corporelle de David Cronenberg de 1977, "Rabid" arrive en VOD au milieu d'une pandémie avec l'histoire d'une maladie transmise par contact humain.
Laura Vandervoort est Rose, une créatrice de mode "vilain petit canard" travaillant pour le Zoolander-esque Gunter (Mackenzie Gray). Quand il ne minimise pas son travail, ses collègues sniffeurs de cocaïne Bev et Ellie (co-scénaristes et réalisateurs Bev et Ellie Soska) la traitent avec dédain. Même son meilleur ami, un modèle nommé Chelsea (Hanneke Talbot) atteint à peine la vraie définition du mot ami. Une nuit, après un incident dans une boîte de nuit, Rose est impliquée dans un terrible accident de moto. À l'hôpital, elle est couverte de bandages, souffrant de traumatismes internes et de dommages défigurants au visage. Son seul espoir de revenir à la vie normale est un traitement expérimental du Dr William Burroughs (Ted Atherton), un chirurgien mégalomane dont les procédures de cellules souches sont juste légèrement en dehors des limites de la science acceptée.
L'opération est un succès et cette fois, quand elle enlève les bandages, elle rencontre une version idéalisée de son visage. Elle n'est plus un vilain petit canard et avec sa nouvelle image vient une nouvelle attitude très confiante. Les gens du studio de design prennent maintenant son travail au sérieux et les cordes de velours des boîtes de nuit, des barricades qui la maintenaient autrefois à l'extérieur, disparaissent soudainement.
Sur le plan négatif, la procédure lui a laissé un désir vampirique de sang et bientôt elle se régale des entrailles de la discothèque Billy (CM Punk) et de la star du feuilleton Dominic (Stephen Huszar). Chaque fois qu'elle se nourrit, elle propage également une souche mortelle de rage, ce qui fait craindre une épidémie généralisée de méchanceté virale.
Le nouveau "Rabid" prend quelques libertés avec le matériel source. À travers sa star, l'ancienne star du porno Marilyn Chambers, Cronenberg a examiné de grandes questions sociales comme le consumérisme, l'égalité des sexes et les irrégularités politiques. Les Soska Sisters conservent les os de l'histoire mais se concentrent sur la vie intérieure de Rose alors qu'elle se transmute sous une forme qu'elle ne comprend pas. Vandervoort dépeint efficacement le dilemme de Rose, faisant ressortir un noyau émotionnel à l'histoire manquante de l'original de 1977.
"Rabid" fonctionne mieux quand il se laisse aller. Il y a des effets spéciaux scandaleux et horribles – un combat entre une star du feuilleton vieillissante et un rival plus jeune est un plaisir féroce, intrépide et sanglant – mais ce sentiment d'imprévisibilité et de sauvagerie ne se traduit pas dans le reste du film. C'est dommage car un tranchant plus net aurait aidé "Rabid" à devenir son propre truc et pas simplement un remake d'un film d'horreur plus ancien et très apprécié.
NEZ À QUEUE: 3 ½ ÉTOILES
Le restaurant de Toronto dirigé par le chef Daniel (Aaron Abrams) dans le film "Nose to Tail" est un charmant bistrot haut de gamme qui promet un bon service et une nourriture encore meilleure. Il a l'air sans effort, comme un cygne qui dérive avec élégance sur un lac. Il peut sembler calme devant la maison, mais le restaurant, comme le cygne, pagaie comme un enfer pour rester à flot.
Écrit et réalisé par le débutant Jesse Zigelstein, "Nose to Tail" se déroule au cours d'une journée remplie de crises. Réveillant la gueule de bois dans son bureau exigu en bas, Daniel commence à planifier un repas spécial pour une table VIP d'investisseurs qui, s'ils sont impressionnés, pourraient fournir la bouée de sauvetage financière dont le restaurant a besoin pour survivre. Cependant, avant le début du service de table, il doit faire face à un propriétaire malheureux, à une ex-femme déçue et à la perte d'un sous-chef. De plus, comme des mouches bourdonnant autour d'un morceau de viande pourri, il y a un camion de nourriture de l'autre côté de la rue qui peut siphonner les clients de Daniel et un blogueur alimentaire ennuyeux qui semble en savoir plus sur l'état du restaurant de Daniel que Daniel.
"Nose to Tail's" ne devrait pas faire ses débuts lors de la soirée cinéma de Food Network. Portrait d'un chef narcissique, poussé par l'ego, l'alcool et la rage pure, il montre plus la réalité de la vie au restaurant que n'importe quelle émission de téléréalité de chefs célèbres. C'est un anti-héros, une personne qui manie son talent et sa réputation comme une épée, pour coucher avec son hôtesse ou traiter ses protégés dans la cuisine comme des serviteurs, mais il est également convaincant. Il est peut-être l'architecte de sa propre disparition, mais Abrams garde le public de côté. Il est incorrigible, mais il y a toujours un sentiment persistant que son comportement souvent irrémédiable est né d'un sentiment d'échec, pas de pouvoir. Il était autrefois un hotshot, un up-and-comer, mais maintenant il est laissé derrière et cela l'a écrasé. Abrams lui donne des couches. Il n'est pas sympathique, mais il n'est pas non plus simplement un stéréotype de "Hell's Kitchen" de Gordon Ramsey qui se déteste.
"Nose to Tail" se sent parfois surchargé de complications – Daniel passe une TRÈS mauvaise journée – mais sa détermination à ne pas lisser les fabricants de bords rugueux de Daniel en vaut la peine.
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