TORONTO –
Lorsque la pandémie COVID-19 a fermé de nombreux secteurs de l'industrie des écrans, le cinéaste torontois Barry Avrich était en train de réaliser un documentaire sur la star de la comédie canadienne Howie Mandel.
Cela a semblé "le moment le plus bizarre et le plus heureux du tournage", dit Avrich, puisque Mandel avait déjà pratiqué la distance physique pratiquement toute sa vie en raison de sa germophobie largement connue et de son trouble obsessionnel compulsif.
Et donc au lieu d'arrêter la production de "Howie Mandel: Mais, assez pour moi", Avrich a continué d'interviewer le funnyman pour le film lié à Crave via une vidéoconférence Zoom, ce qui convenait parfaitement à la star.
"Le COVID-19 a frappé et, fondamentalement, sa réponse a été:" Bienvenue dans mon monde "", a déclaré Avrich.
"Nous avons perfectionné la technologie et trouvé un moyen de transmettre des images et des choses comme ça. Mais cela fonctionne à cette fin. Cela ne signifie pas que je n'aurai pas à reprendre les choses, mais en attendant, cela permet nous allons de l'avant. "
À l'instar de l'industrie de la télévision, dans laquelle certaines émissions fonctionnent à distance, certaines parties du monde du cinéma canadien se frayent un chemin à travers la pandémie pour créer, poursuivre ou achever des projets avec des équipes travaillant à partir de leurs emplacements respectifs.
Le développement et la rédaction d'un projet peuvent généralement se faire à distance de toute façon, et de nombreux éditeurs et compositeurs sont équipés à la maison pour travailler par eux-mêmes, disent ceux de l'industrie.
Mais certains cinéastes deviennent astucieux en continuant avec des aspects de production ou de post-production qui se font souvent avec des interactions physiques.
Non pas que ce soit sans frustration.
Avrich a également travaillé à distance récemment pour mettre la touche finale à son nouveau documentaire "Made You Look: A True Story About Fake Art" afin qu'il puisse faire ses débuts via Hot Docs at Home sur CBC le mois dernier.
Il a dû trouver comment faire la correction des couleurs, les éléments sonores et graphiques avec des équipes dispersées – les travaux se font généralement dans une pièce avec tout le monde ensemble.
"Si vous êtes assis dans une maison de post-production, vous pouvez apporter des modifications en temps réel", dit-il. "Maintenant, ils m'enverront un lien, je le regarderai, je leur enverrai 50 ou 60 changements et notes, ils sont très frustrés parce que les notes et les changements continuent de venir, puis un lien est renvoyé à vous.
"Donc ça prend du temps, mais tu n'as pas le choix."
La Montréalaise Nathalie Bibeau termine également l'édition de son documentaire "Le morse et le dénonciateur" pour le festival en ligne Hot Docs plus tard ce mois-ci, dans lequel le film d'Avrich sera également projeté. Et elle termine un autre projet pour «The Nature of Things» de CBC.
Elle a dû passer par trois éditeurs différents, parce que "tout le monde a eu des crises différentes qui arrivaient" pendant la pandémie, et a travaillé dans un studio avec un mixeur de son tout en maintenant une distance physique sûre.
"Je me sens chanceux pour être honnête, car beaucoup de gens dans l'industrie ont dit qu'il y aurait une génération de films bloqués à cause de cela", a déclaré Bibeau.
John Christou, directeur des opérations du programme anglais de l'Office national du film du Canada, affirme que certains cinéastes cherchent également des moyens créatifs de faire des choses à la maison.
"Un bon exemple serait d'essayer de rassembler un documentaire basé uniquement sur des images d'archives … ou de rassembler un documentaire qui est un mélange d'appels Zoom et de captures d'écran des médias sociaux à partir de votre ordinateur", explique Christou, fondateur de Prospector Films, qui a récemment sorti le film zombie autochtone "Blood Quantum".
L'animation est un autre domaine qui peut se poursuivre à certains égards, en particulier pour les projets d'auteur et indépendants – c'est-à-dire si les contrats ne se sont pas taris et ont arrêté la production.
Michael Fukushima, chef de studio et producteur exécutif du Studio d'animation anglais de l'ONF à Montréal, affirme que plusieurs de leurs créateurs d'animation sont en phase de développement et que certains projets sont en post-production.
"Nous avons quelques cinéastes qui travaillent entièrement en numérique", explique Fukushima, notant que les animateurs utilisant les logiciels numériques 2D et 3D CGI sont largement autonomes pour travailler à domicile.
«Ils ont pu dans le passé acheter les ordinateurs portables plutôt chers dont ils ont besoin pour pouvoir faire le genre de travail qu'ils font, donc ils vont bien.»
Mais tous les animateurs ne disposent pas d'ordinateurs portables suffisamment puissants pour effectuer un travail de production à distance.
Et certains types d'animation, comme le stop-motion, ne peuvent pas se produire sans accès à un studio, à des équipes et à certains appareils photo.
Fukushima dit que le verrouillage de la pandémie est plus difficile sur les projets d'animation à grande échelle avec de grands studios, car ils ont généralement besoin d'une supervision sur place de la part d'un réalisateur. Ils ont également généralement besoin de grands serveurs logiciels inaccessibles à distance en raison de problèmes de sécurité.
Il prédit que la pandémie entraînera une augmentation de l'utilisation de logiciels de synchronisation coûteux, ce qui permet aux équipes distantes de voir sur quoi travaillent les autres.
"Je soupçonne que chaque studio va maintenant en avoir au moins deux ou trois licences", a déclaré Fukushima.
Au Studio numérique anglais de l'ONF à Vancouver, ils "avancent" avec plusieurs projets qui avaient déjà des équipes à travers le pays travaillant à distance avant la pandémie, explique Rob McLaughlin, producteur exécutif et chef du studio.
Ces projets comprennent des jeux expérimentaux, une pièce de théâtre interactive qui inclut la réalité virtuelle et une coproduction avec la France utilisant la réalité augmentée pour détailler les systèmes financiers mondiaux.
"Il y a de nouvelles considérations à prendre en compte, comme les bureaux à domicile des gens sont désormais surchargés d'enfants et de partenaires et d'autres choses qui affectent leur capacité à travailler", dit-il.
"Mais de manière générale, nous travaillons à distance sur la plupart de nos projets."
McLaughlin dit qu'il voit plus de gens dans l'industrie réaliser "qu'un travail de qualité peut être fait en utilisant de nouveaux types d'outils et de nouveaux types de processus."
Christou prédit que la pandémie accélérera une tendance à travailler à distance dans le cinéma.
Mais il ne pense pas que cela "conduira à un changement radical dans la façon dont la production est effectuée".
"Il y a certaines choses qui bénéficient de l'interaction physique", explique Christou. "Même les réunions sont beaucoup plus efficaces en personne que sur Zoom et Skype."
D'autres projets vont de l'avant à l'heure actuelle, notamment la nouvelle série «Greetings from Isolation», dans laquelle un groupe de cinéastes canadiens réalise une série de courts métrages.
Et CBC / Radio-Canada et le Conseil des Arts du Canada ont récemment annoncé une nouvelle initiative de financement pour aider la communauté artistique du pays à orienter son travail vers un public en ligne pendant la pandémie.
Bibeau prédit que le monde doc pourrait commencer à voir des "histoires extrêmement personnelles" sortir de la pandémie.
"Comme une histoire sur votre maman ou sur vos enfants ou sur votre mari, car c'est à cela que nous avons accès en ce moment", dit-elle.
"Cela me donne en fait des frissons, d'un point de vue créatif – que nous pourrions commencer à creuser beaucoup plus profondément dans nos propres micro-environnements personnels et livrer ces histoires personnelles puissantes, parce que ce sont les gens que nous pouvons réellement côtoyer. "
Ce rapport de La Presse canadienne a été publié pour la première fois le 13 mai 2020.
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