Critiques de films: «  The High Note  » n’a pas assez de portée pour le rendre mémorable

LA HAUTE NOTE: 2 ½ ÉTOILES

« The High Note », sorti cette semaine numériquement via la vidéo à la demande, mélange l’ambition, la romance et la musique dans un film qui essaie d’atteindre un Do élevé mais qui fonctionne mieux quand il joue les accords mineurs.

Dans un contexte de l’industrie musicale de Los Angeles, le nouveau film de Nisha Ganatra, maintenant en VOD, voit Dakota Johnson jouer Maggie, une productrice en herbe obsédée par la musique, travaillant actuellement comme assistante personnelle de la chanteuse superstar Grace Davis (Tracee Ellis Ross) .

Entre les courses et la vie de Grace, Maggie trouve le temps de superviser la production d’un album live de son patron chantant les anciens tubes et de découvrir un nouveau talent, le compositeur-interprète David Cliff (Kelvin Harrison Jr.). Se faisant passer pour une productrice expérimentée avec de nombreux branchements dans l’industrie, elle l’inspire à écrire de superbes nouvelles chansons qui pourraient le lancer dans les grandes ligues.

Quand un plan visant à positionner David en tant que première partie des prochains tournées de Grace se retourne contre lui, il menace de torpiller tous les espoirs et les rêves de Maggie.

Dans le prolongement du dernier film de Ganatra, «Late Night», qui mettait en vedette Emma Thompson, animatrice de talk-show de fin de soirée dont la carrière est remaniée par l’influence d’une femme jeune et ambitieuse (Mindy Kaling), vient une histoire qui résonne comme un écho de la première. Il y a plus de flash ici et moins de rires, mais l’histoire essentielle d’une icône du showbiz donnée un nouveau souffle à la popularité par un nouveau venu avec de nouvelles idées a un sentiment de déjà-vu.

Initialement prévu pour une sortie sur grand écran, «The High Note» est passé à une sortie numérique à la suite de la pandémie, ce qui pourrait être une bonne chose. Son film de la semaine et son principe familier semblent adaptés, dans le bon sens, au petit écran.

C’est une histoire d’ambition, d’autonomisation et de geekery musical donné du charme par Johnson et Ross. Johnson apporte son charme de marque d’acier mais vulnérable au rôle de Maggie, tandis que Ross, la fille de la superstar emblématique Diana Ross, est une diva avec des vêtements flamboyants et un tempérament assorti.

Malgré les interprètes charismatiques, les deux personnages se sentent comme des caricatures, Maggie est un rejet de « High Fidelity », une accro à la musique qui parle comme si elle récitait les notes de son album préféré. Ross fait un chant puissant mais joue Grace dans de larges notes diva-esque.

« The High Note » est une diversion assez agréable comme histoire d’autonomisation, mais n’a pas assez de portée pour la rendre mémorable.

DREAMLAND: 3 ½ ÉTOILES

« Dreamland », le onzième film de Bruce McDonald actuellement en VOD, est une vision chaotique qui mélange et associe des tueurs à gages, des sosies, la traite des êtres humains et un mariage de vampires dans un ragoût surréaliste d’ingrédients de folie de minuit.

Le ton étrange du film est établi tôt, avec Stephen McHattie dans deux rôles, Johnny Deadeyes, un tueur à gages au cœur d’or et The Maestro, un trompettiste de jazz junkie amoral. L’action commence lorsque le patron de Johnny, le gangster Hercules (Henry Rollins), bouleversé par une légère personnelle, lui ordonne de couper l’un des doigts de Maestro avant un concert lors d’un mariage jeté par le doyenne du crime The Countess (Juliette Lewis) et son frère vampire The Comte (Tómas Lemarquis).

Il semble que le comte épousera la fille d’un des voisins de Johnny, une jeune fille fournie gracieusement par l’entreprise de traite d’êtres humains d’Hercules. La situation donne à Johnny une pause et une tentative de double croisement plus tard, (MILD SPOILER AHEAD), le mariage éclate dans le genre de violence qui donnerait au mariage rouge de «Games of Thrones» une course pour son sanglant argent.

Comme le titre le suggère, «Dreamland» fonctionne sur sa propre longueur d’onde indéfinissable. C’est merveilleusement bizarre, un film qui existe dans une sorte de zone crépusculaire où la logique n’a pas d’importance. McDonald, qui n’est pas étranger aux films de genre, embrasse l’étrangeté, créant un monde où le banal et l’absurde vont de pair. L’empêcher de tourner hors de contrôle est McHattie qui fonde ses deux personnages las du monde avec des pensées primordiales concernant leur mortalité.

Ils tombent de chaque côté du fossé de la volonté de survivre, mais ce petit peu d’humanité joue bien contre les performances bruyantes et fières de Lewis et Rollins. Les deux sont amusants et énergiques et se sentent tous deux sortis d’une bande dessinée par rapport au travail de McHattie, qui, bien que scandaleux, se sent plus ancré dans la réalité.

Il est logique que l’un des personnages principaux de « Dreamland » soit un trompettiste de jazz parce que McDonald a fait un film Bebop, un film de genre déconstruit avec un tempo rapide et des angles d’histoire inattendus avec seulement des références occasionnelles aux tropes de genre attendus. Cette citation du cornetiste, pianiste et compositeur Bix Beiderbecke sur la musique qu’il aimait pourrait également s’appliquer à «Dreamland».

« Une chose que j’aime dans le jazz, gamin, » dit-il, « c’est que je ne sais pas ce qui va se passer ensuite. Et toi? » Une chose est sûre à propos de «Dreamland». Vous ne saurez pas ce qui vient ensuite.

HÉRITAGE: 1 ÉTOILE

« Inheritance », un nouveau film avec Lily Collins et Simon Pegg et maintenant en VOD, est un thriller qui traite la logique comme un jeu Whac-A-Mole. Chaque fois que les choses ont presque un sens, la logique est frappée sur la tête et disparaît rapidement dans son trou.

Le long voyage étrange commence quand Archer Monroe (Patrick Warburton) riche en richesses meurt d’une crise cardiaque soudaine. Il laisse derrière lui la veuve Catherine (Connie Nielsen), le fils politicien en herbe William (Chace Crawford) et la fille de l’avocat Lauren (Lily Collins).

À la lecture du testament et des testaments, Lauren est malmenée après que l’argent de papa a été distribué à sa mère, son frère et divers organismes de bienfaisance. Lauren se voit octroyer une petite allocation d’un million de dollars et une vidéo pour elle uniquement la dirigeant vers un bunker souterrain. Là, elle trouve et devient responsable du sale petit secret de papa.

Dans la caverne fortifiée, elle trouve Morgan Warner (Simon Pegg portant ce qui ressemble à une perruque «Fraggle Rock»), retenu par des chaînes dans une fosse sans fenêtre où il a pourri pendant trente ans après avoir vu Monroe commettre un crime grave. Il lui dit qu’il est ici « depuis plus de temps que vous. »

La question est, que fait un procureur idéaliste lorsqu’il est confronté à une situation terrible qui pourrait affecter tout ce pour quoi elle et sa famille ont travaillé?

L’intrigue idiote n’est pas la seule chose difficile à comprendre dans « Héritage ». Cela laisse perplexe que cela puisse être présenté comme un thriller.

Selon Wikipedia, par définition, un thriller peut être «caractérisé et défini par les humeurs qu’il suscite, donnant aux téléspectateurs des sentiments accrus de suspense, d’excitation, de surprise, d’anticipation et d’anxiété». La seule humeur que cette histoire de plomb a suscitée en moi était l’ennui. Au début, j’espérais une si mauvaise expérience de «Héritage». Puis la réalisation soudaine a frappé que j’étais simplement en magasin pour une occasion improbable et manquée d’un film qui au lieu de me déplacer sur le bord de mon siège m’a donné envie de me pencher en arrière et de faire une sieste.

TOUT SUR QUI VOUS CONNAISSEZ: 3 ½ ÉTOILES

« Tout sur qui vous connaissez » prend une prémisse de rom com et l’utilise pour raconter une histoire d’ambition, de cynisme et de romance. Mais ce n’est pas une comédie romantique. C’est trop méta pour ça. C’est un film qui suit les règles de la rom com mais les tord pour devenir un hommage au genre de films qui l’ont inspiré.

Cole (Dylan Everett) est un diplômé de cinéma qui voit la vie à travers une lentille de références cinématographiques. Sa vie est une série de scénarios imaginés, arrachés aux films dont il est obsédé. Ses rêves sont ceux de nombreux étudiants en cinéma. Il veut vivre et travailler à Los Angeles, en écrivant des scénarios qui ne suivent pas les «mêmes six scénarios», mais il a besoin d’une entrée.

Quand il rencontre Haley (Niamh Wilson), fille d’un scénariste oscarisé (David Hewlett), il invente un raccordement de style comique rom pour se rapprocher d’elle et de son père. «Tout était prévu comme certains chevaux ** t heist film», dit-il plus tard. Son schéma fonctionne mais il se rend vite compte que la vraie vie et les films sont deux choses très différentes.

« Tout sur qui vous connaissez » prend un genre que nous avons tous vu et le recontextualise avec un dialogue intelligent et des personnages qui ne se comportent pas comme s’ils venaient de boire une bouteille de potion d’amour. Ils se dénudent d’une manière qu’aucune vraie comédie romantique ne permettrait. Quand il se demande pourquoi elle ne lui a pas donné son numéro de téléphone lors de leur première rencontre, elle dit: «Parce que je voulais que tu me trouves. Je voulais que tu prouves que tu me voulais. Je suis malade et fatigué d’être obsédé par des gens qui ne sont pas obsédés par moi.  »

C’est, comme l’indique le slogan sur l’affiche, «romantique», un film qui trouve satisfaction en permettant aux personnages de se comporter fidèlement à la forme et non en permettant à la forme de dicter comment les personnages se comporteront. C’est une vision nerveuse du genre rom com et ça marche.

« All About Who You Know » est un film intelligent qui se sent parfois un peu trop conscient de lui-même et permet parfois de ralentir le rythme, mais un trio de performances principales d’Everett, Wilson et Stephen Joffe dans le rôle de BFF de Cole fait miroiter les prémisses du film. la vie.

Ajoutez à cela une bande-son indé pétillante et vous avez quelque chose qui n’est pas une comédie romantique – peut-être que nous devrions l’appeler une rom ne peut pas – mais une réinvention de l’écrivain-réalisateur canadien Jake Horowitz.

«All About Who You Know», qui a perdu son festival en raison de la pandémie, est désormais disponible sur Crave.