Saison deux de Le Lotus Blanc avait flirté avec le fait d’être un opéra, il était donc logique que [redacted; don’t worry, we’ll get into specifics in just a bit] était celui qui devait mourir à la fin. Oui, Twitter est probablement déjà en train de faire des émeutes au moment où je tape ceci. Et oui, notre star préférée des Emmy Awards nous manquera à tous. Mais, quand on y pense, c’était sans doute ce que Mike White devait faire s’il voulait transformer cette anthologie en télévision à ne pas manquer lorsqu’elle reviendra pour une troisième saison. Mieux vaut laisser Tanya de Jennifer Coolidge sortir avec un bang (bang ! bang ! bang ! kerplunk !) que de nous faire souffrir pendant une autre saison au cours de laquelle ses charmes auraient peut-être commencé à vieillir un peu.
En effet, ce sentiment que j’ai eu au début de la saison que son personnage se sentait plutôt accessoire à l’intrigue principale en cours était une erreur utile. Ou plutôt, un bon diagnostic de la façon dont White était probablement en train de chausser un personnage qu’il aurait mieux valu garder pour lui tout seul après son tour de scène dans la première effervescence de la série. saison. Mais au moment où j’ai terminé cet épisode électrisant (et au bord de votre siège d’un) épisode, il était clair que White ne faisait que se préparer à ce qui était vraiment une fin choquante (et sanglante, même volcanique).
Eh bien, était-ce vraiment choquant? En plus de nous avoir donné de nombreux indices d’opéra qui suggéraient que nous allions vivre une finale tragique, l’intertexte principal avec lequel cette saison n’arrêtait pas de jouer était Le parrain. Et vraiment, Tanya sortait d’une chambre dans le yacht en tirant sur tout ce qu’elle voyait bouger (tout en portant une réplique de la robe que le mannequin avait dans Le parrain auto) était tout à fait sur la marque. Bien sûr, elle n’allait jamais s’en tirer avec un scénario aussi sanglant et, étant donné le penchant de la série pour les meurtres accidentels sombres et comiques (see: saison un), il était logique que Coolidge obtienne une dernière chute avant de passer (nous l’espérons) à des rôles tout aussi bourdonnants et charnus.
Pauvre Tanya. C’était clairement une tragédie qui se préparait depuis des mois (malédiction, Greg !) et une tragédie avec laquelle Portia (Haley Lu Richardson) devra clairement vivre pour le reste de sa vie. Mais étant donné l’intérêt de la saison pour les forces rivales de l’ambition et du désir, de l’argent et du sexe, il est logique que la riche dame meure en essayant de déjouer une tentative d’assassinat par l’ancien amant potentiel de son mari qui a besoin d’argent pour entretenir le palais dont il a hérité de sa famille sicilienne de longue date. Je veux dire, c’est une histoire aussi vieille que le temps, non ?
Bien sûr, certains d’entre nous ont peut-être voulu voir Cameron (Theo James) le mordre. Ou voir l’un des hommes DiGrasso accepter sa propre mortalité (et peut-être, dans le processus, enseigner aux deux autres comment mieux comprendre les femmes dans leur vie). Mais perdre Tanya a beaucoup plus de sens narratif (Jennifer Coolidge devient maintenant une martyre de HBO ! Une sainte sicilienne des gays, si vous voulez ; quoi de mieux ?)
Et je le donnerai à White; même après avoir révélé sa main au début de l’épisode, il a maintenu un rythme effréné qui m’a fait crier à l’écran tout de « RUN, PORTIA! » à « JUSTE NAGER JUSQU’AU RIVAGE, TANYA ! » et même, « OKMAIS MÊME S’IL VA LA TUER, IL EST TOUJOURS CHAUD ! »
Pendant ce temps, ailleurs dans la station, nous avons pu voir le reste de nos intrigues assez soigneusement résolues. Eh bien, en quelque sorte.
Albie s’est fait jouer, comme nous avons toujours su qu’il le serait. Peu importe ce qu’il dit, il a fait une marque très facile. (Lucia contrôlait toujours le récit, n’est-ce pas ?)
Valentina a pu abandonner son béguin pour le travail et s’est retrouvée à la place, et s’est jouée d’une manière très différente. (Mia a réussi après tout, n’est-ce pas ?)
Idem Portia, qui a appris en temps réel ce qui allait arriver à son patron, trop tard pour qu’elle fasse quoi que ce soit. (Bon, franchement…qu’en est-il de ces personnages qui se laissent jouer par de jolies petites choses ? Oh, ce sont juste des gens ordinaires qui sont aveuglés par le désir ? J’ai compris. Peu importe. Ça a du sens.)
En effet, en empilant ces différentes intrigues ensemble, White est fasciné avec les façons dont nous sommes les plus vulnérables lorsque nous nous laissons guider par ce (et qui) nous voulons le plus. Une telle vulnérabilité est une exigence, bien sûr, de l’intimité émotionnelle et sexuelle. Et pourtant, c’est aussi ce qui vous pousse le plus à vous laisser prendre au dépourvu. Les personnages qui comprennent le mieux cela (sans doute Lucia et Mia, les deux avec lesquelles White choisit de clôturer l’épisode) sont ceux qui en tirent le meilleur parti pour eux-mêmes – et nous amènent à les encourager dans le processus.
Dans le cas de Harper/Ethan (Aubrey Plaza/Will Sharpe) et Cameron/Daphne (Theo James/Meghann Fahy), ces insécurités se sont heurtées aux limites de la monogamie. Harper, et plus tard la recherche d’Ethan pour « la vérité » n’était rien d’autre qu’un souhait pour eux de reconnaître que leur intimité avait été érodée par la familiarité par cœur – et ce n’est qu’une fois qu’ils se sont libérés de cela (vraisemblablement par faisant des mouvements sur ce couple à travers les portes verrouillées) qu’ils se sont trouvés. Une telle honnêteté peut-elle survivre ? Daphne, qui s’est trouvée une formatrice et qui a une capacité surnaturelle à recadrer tout ce que Cameron fait derrière son dos comme à la fois nécessaire et immatériel, a clairement choisi une voie qui fonctionne pour elle. Et, si cette décoloration que nous obtenons après avoir éloigné Ethan des regards indiscrets est une indication, elle pourrait bien l’avoir aidé à faire de même.
La dernière fois que nous les avons vus, les deux couples sont à nouveau heureux. Quant à savoir s’ils pourront affronter ce qui les attend ou s’ils auront besoin de « voyages en Sicile » constants ou l’équivalent pour entretenir l’étincelle de leurs désirs, ce n’est, hélas, pas à nous de le savoir. Mais c’est aussi sombre que c’est une image pleine d’espoir de longcompagnonnage à long terme – construit sur le fait de jouer les autres et de jouer soi-même pour ce que vous voulez vraiment que vous vouliez. Qui est à la fois, comme le suggère le spectacle, tragique et lyrique dans une égale mesure – une, contrairement à ce que nous dit la chanson finale, tout sauf libre.
Observations parasitesons
- Selon nous, lequel deviendra le mème/GIF en fuite de l’épisode : « Ces gays, ils essaient de m’assassiner” or « Notre talon d’Achille est notre coq d’Achille” oupeut-être, « Alors tu baises ton oncle” ?
- Jennifer Coolidge, star de l’action ! Qui savait que c’était ce que nous voulions ? Mais honnêtement, qui d’autre aurait pu faire jouer cette scène à la fois comme comédie et comme tragédie ? La regarder nous tirer dessus (White nous laissant à juste titre ne pas voir ce dont elle était témoin, nous laissant deviner jusqu’à la fin ce qui se passait) était divine, comme une routine burlesque soigneusement chorégraphiée qui s’est terminée par, eh bien, un meurtre.
- D’accordalors maintenant que nous savons Le Lotus Blanc revient pour une troisième saison, nous avons plusieurs choses que nous voudrons savoir assez tôt. À savoir, où pensons-nous que nous nous dirigeons ensuite ? Mexique? Une station de ski ? Quelque part en Asie du Sud-Est ? L’esprit vacille à l’endroit où Mike White voudra peut-être nous emmener ensuite. Mais, plus important encore, maintenant que nous avons perdu l’ancre des saisons un et deux, nous devons nous demander: WSi quelqu’un de la saison deux est reporté à la saison trois et, si oui, peut-il s’il vous plaît être Harper d’Aubrey Plaza? (Peut-être suite à son divorce avec Ethan ?)
- Aussi, comment n’avons-nous même pas eu un véritable camée Laura Dern? Pourrait-elle, peut-être, être la DiGrasso que nous voyons dans Le Lotus Blanc saison trois?
- Oh Portia et Albie…Je ne peux pas décider qui a été joué de manière plus spectaculaire. Peut-être qu’ils se méritent.
- « Quand le monde est-il devenu dirigé par des nonnes ? Vous savez juste que Cameron était un jour loin de déplorer la «culture éveillée». Heureux que Harper ait finalement pu le mâcher même si cela a fini par être un révélateur devant Ethan.
- Will Sharpe dans un t-shirt mouillé (lavande). (Merci, Mike White, pour tout ce que vous avez fait pour objectiver vos principaux hommes et aussi pour nous faire sentir que chaque bel homme est un danger pour eux-mêmes et pour les autres.)
- Je n’arrive pas à croire qu’il m’ait fallu autant de temps pour voir que Jack avait un tatouage « cowabunga ». Cela seul aurait dû être un drapeau rouge assez grand pour Portia, ne pensons-nous pas? En parlant de ça, qu’est-ce qu’on pense qu’il va arriver à Jack ? La mort de son « oncle » est-elle désormais l’occasion dont il a besoin pour sortir du trou qui a été sa vie et repartir à zéro ? (J’en doute, mais un garçon peut rêver !)
- ça va me manquer de rester à Le Lotus Blanc tous les dimanches, mais au moins sa chanson thème ululante vivra pour toujours dans mes listes de lecture Spotify.
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