Récapitulatif de Welcome To Chippendales : saison 1, épisode 8

Une fin peut faire ou défaire une série. Même si je ne peux pas imaginer les derniers instants de Bienvenue à Chippendales inspirant le même genre de discours que, disons, une certaine coupe au noir, je dois admettre que je suis resté sans voix lorsque le générique final a roulé dans l’épisode final de la série. Les fins, après tout, peuvent aider non seulement à ponctuer un arc narratif de huit épisodes, mais aussi à souligner ce que le public doit retenir d’un tel voyage. Alors, que devons-nous penser de la séquence finale de fantasy qui clôt cette exploration inégale et ambitieuse de l’histoire violente et criminelle de Chippendales, qui, comme le rappelle la carte de titre, est « plus grande que jamais » de nos jours ?

Au début, je dois admettre que j’ai éclaté de rire. Cet épisode écrit par Rajiv Joseph et Robert Siegel aurait-il vraiment pu se terminer par une vision de Steve supervisant un lieu prospère de Chippendales, partageant joyeusement un Coca avec sa femme aux yeux écarquillés, le succès à portée de main, ignorant ce qui allait arriver? Certes, la juxtaposition d’une ambiance aussi bruyante avec l’image du cadavre de Steve transporté dans une ambulance après qu’il se soit suicidé en attendant sa condamnation devait être considérée comme comique, n’est-ce pas? Ou ironique, peut-être ? Il y a une suggestion qu’avec sa mort, Chippendales a pu revenir à ces premiers jours de gloire. Mais aussi que les nombreux crimes de Steve ont été effacés, fictions d’un monde plus juste qui n’existe pas dans une vision aux yeux troubles d’un club rempli de femmes réclamant de voir les hommes prendre leur pantalon déchirable pour leur plaisir.

Que cette image du club ne présente aucun signe de Nick ni de Denise (pas de Ray, même) suggère que nous sommes dans l’esprit de Steve. Voici un Chippendales nettoyé de l’apport ou de la perspicacité de quelqu’un d’autre. C’est à lui seul, embaumé pour son plaisir. Et la nôtre, semble-t-il. Je comprends l’envie de finir par une sorte de punchline comique noire. Pourtant, je ne suis pas convaincu que cela fonctionne. Ou, si cela fonctionne, je me demandais quel point cela essayait de faire. Cela ne peut pas être lié à l’impunité que la mort de Steve a précipitée. Ni la tragédie de cet entrepreneur autrefois prometteur. Bien sûr, Chippendales a survécu (et continue de lui survivre – sans parler de dépasser ses instincts les plus bas), mais cette image finale est-elle censée être une mise en accusation de ses pratiques ou du système qui l’a créé ?

En tant que prologue fantastique, il brouille plutôt qu’il ne clarifie Bienvenue à Chippendales‘ objectif. À moins que nous le distillions à un simple divertissement ; il est beaucoup plus engageant de terminer avec Nanjiani et un numéro de décapage qu’avec l’image austère du corps apathique de Steve en train d’être emporté alors que deux ambulanciers parlent de la quantité de hit Chippendales restante (même si, sans doute, je trouve aussi ce moment scénarisé juste comme sinon plus digne de grincer des dents que cette vision de rêve hallucinatoire).

Peut-être que je réfléchis trop à ce que Siegel et sa compagnie essayaient de transmettre avec un tel choix. Ils ont passé tout l’épisode final moins concentré sur les affaires en cours et plus sur une ruse trop élaborée en Suisse qui a finalement traduit Steve en justice. Eh bien, « justice » étant donné qu’il n’a jamais été condamné; justice pour quoi et à qui, il nous reste à demander.

Pour ses derniers épisodes, j’ai déploré la façon dont Bienvenue à Chippendales presque perdu son intrigue. Comme je suis sûr que vous êtes étincelant, l’épisode final n’a pas collé l’atterrissage et m’a fait me demander si j’avais même besoin de réévaluer mon excitation pour ses premiers versements. Comme je le soupçonnais, nous avons laissé une grande partie de notre histoire derrière nous et nous nous retrouvons maintenant en Suisse où Ray et Steve sont enfermés dans un piégeage du chat et de la souris à la John le Carré. On ne sait toujours pas quand cela s’est produit, car le calendrier et les marques de calendrier n’ont pas été une force de la série limitée de Hulu.

Sur le papier, cette configuration regorge de possibilités. Un dialogue à deux mains entre deux personnages permet à la série de se remplir de nombreuses expositions jusqu’à sa dernière heure; il y a une élégante simplicité. Le mieux est de rester avec Steve et son bras droit et d’utiliser leur conversation incriminante pour résoudre les nombreux problèmes de la série. C’est, après tout, le moment où tout finit par rattraper Steve. Pourquoi ne pas en faire l’expérience en temps réel, presque ? Et pourtant, il y a une apathie dans leur échange qui ne produit jamais tout à fait le rapport de tension que vous obtenez souvent dans des scènes au cadre similaire. Honnêtement, les tentatives de Ray pour faire avouer à Steve ses crimes étaient peut-être réelles et vraies, mais bon sang, elles se présentent comme des amateurs hilarants.

Essayez comme ils pourraient, le Bienvenue à Chippendales gens ne peuvent pas refaçonner avec succès leur comédie noire alimentée par le montage et inspirée des années 80 en un thriller d’espionnage / FBI tendu. Et c’est avant qu’il ne se transforme en territoire « hanté par les péchés passés » digne de gémissements avec un fantôme littéral crachant les nombreux péchés que Steve a commis au nom du succès. « Quand vous êtes quelqu’un comme moi, vous ne pouvez pas arrêter de vous battre », dit-il au fantôme de Nick (lui-même, vraiment) en repensant à toutes les choses odieuses qu’il s’est convaincu qu’il devait faire pour réussir. Il y a peut-être du vrai là-dedans – après tout, il avait adhéré à un système qui ne lui aurait jamais permis de réussir ou de récolter les bénéfices d’un tel succès sans un prix élevé.

En l’entendant si clairement, cela rend le spectacle beaucoup plus didactique qu’il n’a jamais eu le droit de l’être. Surtout parce que, alors que Steve entend les railleries venant d’un Nick fantomatique (« Tu es foutu, mec »), tout ce que le spectacle accomplit est, encore une fois, de permettre à leur vision de Steve de réprimander la responsabilité. En mettant en scène ce monologue intérieur comme un dialogue entre Nick et Steve, le spectacle présente encore une autre façon pour Steve de ne pas admettre entièrement ce qu’il a fait ou ce qu’il a entrepris de faire. Agence, comme toujours avec Bienvenue à Chippendales« Steve » est insaisissable. Même à son plus bas niveau, il n’a pas permis un minimum de conscience de soi critique qui n’est pas filtrée par un autre personnage.

C’est là que réside l’échec de Bienvenue à Chippendales. Plutôt que de fouiller le fonctionnement interne de la vie réelle Somen « Steve » Banerjee, tout ce qu’il fait est (conformément à cette séquence de fantaisie finale) d’embellir ses effets pour un public agité qui n’a que très peu d’idées sur les raisons pour lesquelles un « américain » aussi tragique l’histoire du rêve qui a mal tourné s’est jamais concrétisée. Mais bon, au moins, nous avons eu beaucoup de chiffres de décapage fabuleux dans le processus.

Observations parasites

• Murray Bartlett (et Nick, vraiment) mérite mieux que de jouer un passé de Ghost of Chippendales. Honnêtement, plus je pense aux nombreux choix faits dans cet épisode final, plus je me pose de questions. (En fait, c’est probablement juste un question : pourquoi ?)
• Dans le même ordre d’idées, Nanjiani mérite mieux. Arriver à livrer des lignes comme « C’est ce qui le rend encore plus impressionnant. Que je fais tout moi-même. C’est comme ça que ça a commencé, non ? Avec juste moi. J’y ai pensé. Sans moi, il n’y a pas de Chippendales », est difficile à regarder. Il n’y a aucune nuance à la fin de l’émission, juste des idées télégraphiées qui expliquent exactement ce que Steve ressent et aplatissent toute complexité qu’il a pu héberger dans la vraie vie. Il est réduit à un homme d’affaires raté qui répète sans cesse les mêmes idées.
• Je vais juste le dire: L’épisode avait besoin de plus d’Evan Jonigkeit (manger des Twizzlers).
• Comme il est approprié que, suivant l’exemple de Steve, cet épisode soit entièrement réalisé au service d’Irene et pourtant nous ne la voyons pas jusqu’à ce qu’elle apparaisse dans une séquence fantastique où elle est une épouse parfaite, heureuse et dévouée.