Théâtre Camp, Starling Girl, plus

Alors que l’itération 2023 du Festival du film de Sundance tire à sa fin, avec les contingents restants de l’industrie qui se dirigent vers les sorties, les présentations de rappel des derniers films dignes d’intérêt ont confirmé que l’événement de cette année était spécial : un documentaire récemment nominé aux Oscars Navalnyfinaliste catégorie internationale Klondikelauréat du meilleur documentaire de l’année dernière Summer Of Soul (… ou, quand la révolution ne pouvait pas être télévisée)et gagnant du meilleur film CODA tous ont finalement eu l’expérience en personne que la pandémie leur avait refusée. Comme CODA star et jurée de Sundance Marlee Matlin m’a dit« Tout a commencé ici à Park City et nous étions tellement reconnaissants de pouvoir enfin [to] profitez-en sur grand écran.

L’autre façon de connaître un festival du film est witrouver est que les récompenses sont remises; AV Rockwell Mille et unde Charlotte Regan Grattoiret de Christopher Zalla Radical font partie des lauréats des prix compétitifs de cette année, vous pouvez consulter la liste complète ici. Alors que nous laissons la neige derrière nous, voici quelques réflexions sur quatre autres longs métrages dont on parle et qui méritent l’attention au cours de l’année à venir.

La fille sansonnet

Réalisatrice : Laurel Parmet

Avec : Eliza Scanlen, Lewis Pullman, Jimmi Simpson, Wrenn Schmidt, Austin Abrams

Le Festival du film de Sundance a, au cours des six dernières années, souvent réservé un créneau de compétition dramatique pour au moins un examen de nouilles des Appalaches ou d’autres environs ruraux. La plupart de ces films, comme ceux de 2019 Ceux qui suivent ou années 2020 L’heure du soir, ont tendance à disparaître commercialement sans laisser de trace. Drame de passage à l’âge adulte La fille sansonnet pourrait inverser cette tendance, notamment parce qu’il n’exagère pas trop l’exotisme de son cadre ou ne présente pas ses personnages fondamentalistes comme des méchants bidimensionnels ou des habitants de zoo voyants à admirer.

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Le premier long métrage au Kentucky de la scénariste-réalisatrice Laurel Parmet met en vedette Eliza Scanlen dans le rôle de Jem Starling, 17 ans, dont le péché vraiment scandaleux (éclipsant même son affinité pour la danse soigneusement prescrite et sanctionnée par l’église) ne veut pas entrer dans un fréquentation arrangée avec Ben (Austin Abrams). Au lieu de cela, Jem se retrouve attirée par le frère aîné récemment revenu de Ben, Owen (Lewis Pullman), qui se trouve être marié. Les chemins parcourus ici sont un peu éculés, mais esquissés avec tant de tendresse et de sincérité que cela n’a guère d’importance. La fille sansonnet bénéficie également des superbes performances de Scanlen et Pullman, qui insufflent chacun une vie riche dans les conflits intérieurs bouillonnants de leurs personnages. [Brent Simon]

Camp de théâtre

Réalisateurs : Nick Lieberman et Molly Gordon

Avec : Molly Gordon, Ben Platt, Noah Galvin, Jimmy Tatro, Patti Harrison, Ayo Edibiri, Amy Sedaris, Caroline Aaron, Nathan Lee Graham, Owen Thiele, Alan Kim

Le premier long métrage des co-réalisateurs Nick Lieberman et Molly Gordon, le lâche, assez drôle Camp de théâtre, est l’un des efforts les plus gagnants de Sundance cette année. Lorsque la fondatrice inspirante (Amy Sedaris) d’AdirondACTS, un camp de théâtre d’été dans le nord de l’État de New York, est mise à l’écart, son fils Troy (Jimmy Tatro), désemparé, prend le relais, bouleversant la vie des instructeurs de longue date Rebecca-Diane et Amos (Gordon et Ben Platt , deux des quatre scénaristes du film). Avec un verrouillage potentiel imminent, l’avenir du camp dépend apparemment du début de leur comédie musicale originale annuelle.

Camp de théâtre n’est pas aussi complètement anarchique que Boulettes de viande ou aussi stupide que Été américain chaud et humide, deux inspirations évidentes. Il n’est pas non plus aussi rigide que le travail de Christopher Guest. (Bien qu’il n’y ait pas d’interviews directes, des interstitiels occasionnels encadrent le film comme un documentaire.) Peu importe. Camp de théâtre a le type de brochette amoureuse qui ne peut provenir que de collaborateurs intelligents et très observateurs qui savent que l’une des clés de la vie est de prendre le travail au sérieux sans se prendre au sérieux. Il essore les sourires et les rires de personnages immédiatement reconnaissables et relatables, riffant sur tout, des exercices d’échauffement vocal (« Wolf Blitzer a une ampoule sur la lèvre supérieure ») à la notion de bâtons de larmes mentholés étant l’équivalent du dopage pour les acteurs. [Brent Simon]

Une petite prière

Réalisateur : Angus MacLachlan

Avec : David Strathairn, Jane Levy, Celia Weston, Will Pullen, Anna Camp, Dascha Polanco

Il y a une douceur sans prétention dans la façon dont Angus MacLachlan Une petite prière se déplace pour nous présenter ses personnages. Lentement et avec grâce, MacLachlan nous explique comment Tammy (Jane Levy) et David (Will Pullen) sont à la fois à la maison et déplacés alors qu’ils partagent une maison à Winston-Salem, en Caroline du Nord, avec les parents de David, Bill (David Strathairn) et Venida (Celia Weston). Leur mariage semble se dérouler avec une indifférence négligente, quelque chose qu’aucun ne semble trop désireux de déranger. C’est-à-dire jusqu’à ce qu’une visite de la sœur capricieuse de David, Patti, et de sa fille Hadley (Anna Camp et Billie Roy) menace de faire dérailler la vie placide et agréable qu’elles menaient toutes.

Alors que des secrets pas si bien gardés se répandent au grand jour et que les facteurs de stress conjugaux se font connaître, le drame silencieux de MacLachlan se déroule vers un point culminant poignant (bien qu’à juste titre discret) qui révèle le cinéaste (de Junebug renommée) en tant qu’observateur attentif de la vie américaine contemporaine qui peut capturer des moments qui semblent petits par leur taille mais immenses par leurs sentiments. La récompense peut prendre un certain temps – c’est un film pour le patient – ​​mais ses performances centrales stellaires font que ses derniers instants valent bien l’attente. [Manuel Betancourt]

Dérive

Réalisateur : Anthony Chen

Avec : Cynthia Erivo, Alia Shawkat

d’Anthony Chen Dérive démarre fort. Dans des tableaux silencieux, nous suivons Jacqueline (Cynthia Erivo) alors qu’elle se promène sur une île grecque pittoresque. Elle semble perdue et sans but. Elle essaie d’éviter tout le monde et cherche de la nourriture et de l’argent. Erivo porte ces scènes avec ses expressions faciales stoïques et la démarche vaincue de sa marche. Mais quand plus de l’histoire est révélée, la promesse de ces premières scènes s’estompe.

À travers des flashbacks sur sa vie antérieure en Angleterre et dans son pays d’origine, le Libéria, nous découvrons que Jacqueline est une réfugiée fuyant une expérience traumatisante. Elle développe une amitié provisoire avec un guide touristique américain (Alia Shawkat), venant lentement à lui faire confiance et révélant toute son histoire. Le rythme de narration de Chen est aussi taciturne et retenu que Jacqueline, ce qui rend difficile l’investissement dans cette histoire. Une tournée langoureuse à travers la Grèce ponctuée d’intermèdes violents dans la vie de Jacqueline au Libéria ne constitue pas un récit assez convaincant. Cette histoire ne dit rien non plus de convaincant sur l’expérience des réfugiés, en particulier au Festival du film de Sundance de cette année où les voix des immigrants sont au premier plan. Le film bloque le public tout comme Jacqueline elle-même est bloquée. [Murtada Elfadl]