David Harbour est un spectre amical

Scénariste-réalisateur Christopher Landon’s Bizarre et Bonne fête de la mort 2U fonctionnent intelligemment comme des chevaux de Troie : des comédies d’horreur légères utilisées pour introduire subtilement des quantités palpables d’émotion face aux angoisses familiales. Nous avons un fantôme n’est pas différent à cet égard; cependant, il contient un degré encore plus faible de mélancolie déchirante pour correspondre à ses hijinks loufoques. Ou peut-être que c’est comme ça une fois que nous arrivons au dénouement émotionnel deux bonnes heures après le début de cette histoire sur une famille déracinée trouvant une âme perdue prise dans les limbes. S’inspirant partiellement du ton de Jus de coléoptère, il connaît une transition fragile de la nouvelle (« Ernest » de Geoff Manaugh) au long métrage à grande échelle. Ce qui devrait être 90 minutes serrées se transforme en un engagement beaucoup plus long qui, bien que fougueux, est trop lent pour son propre bien.

Kevin Presley (Jahi Winston) vient d’emménager dans une nouvelle maison dans la banlieue de Chicago et n’en est pas très content. Non seulement la maison de l’époque victorienne est visiblement délabrée, envahie par les vignes et les toiles d’araignées, mais il se sent victime des circonstances en raison de l’échec des plans d’enrichissement rapide de son père Frank (Anthony Mackie). Cela a également laissé le frère aîné de Kevin, Fulton (Niles Fitch) et sa mère Melanie (Erica Ash), aborder le nouveau départ de la famille avec beaucoup d’appréhension et d’inquiétude. Pourtant, ironiquement, leurs craintes sont sur le point de s’apaiser une fois que Kevin rencontre quelqu’un de spécial – et non, ce n’est pas la voisine Joy (Isabella Russo), une amoureuse adepte de Manic-Pixie-Dream-Girl. Ce n’est pas elle qui bouscule son monde.

C’est Ernest (David Harbour), un fantôme d’âge moyen chauve, portant une chemise de bowling et qui hante le grenier des Presley. Après la tentative du spectre d’effrayer Kevin rapidement des bombes, Ernest se lie d’amitié avec le jeune adolescent. Kevin soupçonne que son nouveau meilleur ami est coincé entre les royaumes et a besoin d’aide pour certaines affaires inachevées. Ce que cela implique reste un mystère, car Ernest est amnésique et ne peut pas communiquer correctement. Pendant ce temps, Frank et Fulton ont eu vent de l’amitié naissante du couple et cherchent à exploiter Ernest en ligne, en publiant des vidéos, en lançant des marchandises et en programmant des apparitions télévisées malavisées. Alors qu’un média social effrayant suit des accumulations, la présence d’Ernest alerte également des autorités comme le Dr Leslie Monroe (Tig Notaro) et le directeur adjoint de la CIA Schipley (Steve Coulter), dont les plans infâmes sont d’étudier Ernest, bloquant ainsi sa quête pour trouver la paix et traverser. .

Dire que cette fonctionnalité est surchargée est un euphémisme. Il fourmille de bonnes idées, mais trop de ces concepts ne sont pas utilisés de manière innovante et économe en temps. Au lieu d’avoir des scènes à double ou triple devoir, superposant simultanément les enjeux internes et externes des personnages dans l’hilarité, l’action et le spectacle, les scènes établissent une chose à la fois, répartissant les informations et les émotions lorsqu’elles doivent être entrelacées. Donner à Kevin un copain intelligent et impertinent comme Joy à qui il peut se confier est une bonne idée, mais n’est finalement pas essentiel car Ernest le sort également de sa coquille presque de la même manière. Couper d’autres composants superflus, en particulier tout ce qui concerne le Dr Monroe et la CIA, motivés par la vendetta, en faveur des motivations de nos personnages principaux aurait pu aider à resserrer le rythme et les rythmes énergiques.

Cela dit, pour la plupart, les scénarios de la nouvelle ont été mis à jour pour améliorer les personnages – adoucissant Frank d’un gars unidimensionnel et égocentrique à un père imparfait travaillant à travers ses problèmes et échangeant les personnalités et les arcs des frères. . Le récit bénéficie également de changements structurels, passant à un format plus propre et plus clair et se concentrant sur un protagoniste plus jeune, ce qui fait sonner plus fort les bouffonneries inspirées de l’aventure Amblin. De grandes séquences d’action justifient leur inclusion, de la poursuite policière crépitante une fois que les enfants ont pris la route avec Ernest à l’introduction d’Ernest qui se contorsionne et fait fondre le visage à la médium Judy Romano (jouée par une Jennifer Coolidge vivement dérangée).

Une flottabilité chaleureuse et légère est judicieusement fusionnée non seulement avec les flexions comiques du scénario, mais aussi avec la cinématographie saturée de Marc Spicer et les choix de conception de la production de Jennifer Spence, en particulier le vitrail aux couleurs automnales qui savoure sa multitude de moments de cinéma. Alors que les performances de Mackie et Winston ombragent la dynamique de leur relation père-fils dans de belles couleurs, c’est le travail discret et sans paroles de Harbour qui résonne, ayant peut-être eu la tâche plus difficile d’agir avec aucun dialogue et sans aller trop loin.

Malgré les intentions lucides qui alimentent une grande partie de la conduite du film, des éléments étrangers remplissant le matériau source se composent dans le deuxième acte interminablement long, qui est ensuite suivi d’une finale explicative et maladroitement assemblée. La fermeture est inévitablement atteinte, bien sûr, mais à un coût déprécié qui atténue considérablement l’impact des voyages de ses personnages principaux. Et c’est vraiment décourageant.

Nous avons un fantôme premières le 24 février sur Netflix