Sam Claflin et Riley Keough brillent

Le concept derrière Daisy Jones et les six– un imaginaire Derrière la musique pour un fantastique Fleetwood Mac – est un tel slam-dunk qu’il est surprenant que personne ne l’ait tenté auparavant. La réalité a fourni à Taylor Jenkins Reid les os de l’histoire; tout ce qu’elle avait à faire était de remplir les blancs pour son roman à succès. Hello Sunshine et Prime Video de Reese Witherspoon sont intervenus, voyant la sagesse de mettre ces mots en musique et de donner des visages à ce groupe. Et heureusement pour les anciens fans et les nouveaux venus, les séries (qui débute le 3 mars) réussit à faire les deux.

Billy Dunne de Sam Claflin est la seconde venue de Presque connu‘ Russell Hammond (Billy Crudup) et Riley Keough, un honnête envers Dieu héritière du rock’n’roll, convient si bien au rôle de Daisy Jones que c’est comme si elle était née dans la mauvaise décennie. Billy est rêveur, maussade et ambitieux. Daisy est égoïste, dynamique et libre d’esprit. Ils sont la supernova au cœur de la série, et l’électricité est évidente entre eux chaque fois qu’ils partagent un microphone, peu importe ce qu’ils ressentent l’un pour l’autre en dehors de la scène. (Keough est particulièrement excellent en mode spitfire, frappant et brisant le comportement stoïque de Billy.) Bien sûr, Billy a une femme à la maison (Camila Morrone), ajoutant un avantage illicite à leur relation personnelle alors même que leur partenariat créatif s’épanouit.

Des mentions honorables vont à Nabiyah Be dans le rôle de Simone, dont l’intrigue côté disco queer menace d’être plus intéressante que l’événement principal, et à Timothy Olyphant, qui semble si complètement à l’aise dans ce cadre qu’il est dommage que son charmant tour manager Rod manque pour beaucoup de les épisodes intermédiaires. Si le reste de la distribution de soutien a tendance à ressentir une seule note, l’écriture est autant à blâmer, sinon plus, que les performances. marguerite jones est une fable du rock ‘n’ roll, et ses personnages sont des archétypes du rock ‘n’ roll : le bassiste mécontent qui joue en renfort mécontent ; l’angélique épouse du musicien martyr ; les chefs d’orchestre toxicomanes tournent constamment les uns vers les autres et deviennent incontrôlables. Il y a peu de véritables surprises dans la série, car tous ces personnages se sentent enfermés dans leurs chemins prédéterminés dès le premier épisode. Mais une grande partie du plaisir consiste simplement à accompagner le trajet, même si ses rebondissements vous semblent familiers.

C’est le genre d’entreprise qui s’effondrerait si les chansons réelles du groupe fictif n’étaient pas bonnes, mais la musique est suffisamment solide pour soutenir l’ascension du groupe vers la gloire. (« Regarde-nous maintenant [Honeycomb]« , le premier succès de la tenue, partage l’ADN avec Fleetwood Mac’s »La chaine« , au cas où vous auriez oublié une seconde qui a inspiré tout cela.) Les passionnés de livres peuvent manquer certaines des spécificités de l’écriture du roman, mais l’auteur-compositeur et producteur Moulins Blake– avec l’aide d’artistes comme Marcus Mumford, Phoebe Bridgers et Jackson Browne – a créé des morceaux qui honorent l’esprit du travail de Jenkins Reid tout en étant encore mieux adaptés à l’histoire racontée à l’écran.

En tant qu’adaptation, la série est un succès, grâce au travail compétent des créateurs Scott Neustadter et Michael H. Weber et du co-showrunner de Neustadter Will Graham. Tout ce qui est largué du matériel source est à peine manqué, et ce qui est donné vie existe de manière encore plus vibrante que sur la page. Au contraire, la série aurait pu prendre plus de libertés avec le texte pour s’appuyer sur le récit du roman. Alors que les années 70 étaient le «moment» des Six, nous souhaitons que le spectacle élargisse son gros point d’intrigue pour vraiment atterrir le flash avant de la finale, par exemple.

Le format du faux documentaire est peut-être marguerite jones‘ le plus gros faux pas. Cela fonctionne mieux lorsque les membres actuels du groupe se contredisent, les souvenirs que le public a vus, ou les deux. Mais cette délicieuse tension est trop rarement exploitée au profit de moments de tête parlante sans dialogue remplis de roulements d’yeux, de grimaces ou du rire affable de Warren (Sebastian Chacon). Les tentatives pour faire paraître les acteurs des décennies plus âgées dans ces plans reposent principalement sur des perruques et parfois simplement sur le lissage de leurs cheveux. (Par exemple, il y a peu de distinction entre Morrone à 25 ans et ses décennies plus tard.) Pourtant, les interviews s’intègrent de manière assez transparente avec le reste de la série, et le faux doc sert un objectif narratif (bien que votre kilométrage peut varier).

Cependant, aucun de ces défauts mineurs ne nuit aux charmes considérables de la série. Ce que vous voyez est ce que vous obtenez avec cette mini-série, et ce que vous obtenez est un bon moment. L’ensemble s’est clairement amusé ensemble, ce qui se traduit par une expérience visuelle délicieuse. Et les costumes et la scénographie des années 70 entraînent le public dans son monde de sexe, de drogue et, oui, de rock ‘n’ roll. Plus particulièrement, l’histoire d’amour au centre est suffisamment convaincante pour que les téléspectateurs ne veuillent pas manquer un moment de ses hauts et de ses bas. Tout comme son groupe fictif titulaire, Daisy Jones et les six est destiné à plaire à la foule.

Daisy Jones et les six premières le 3 mars sur Prime Video