Interview finale de Daisy Jones et The Six : Riley Keough

Riley Keough et Sam Claflin ne te retiens pas dans Daisy Jones et les six final. En tant que stars du rock Daisy Jones et Billy Dunne dans le drame musical de Prime Video, ils ont été sur des montagnes russes d’émotions tout au long du spectacle, à commencer par leur première rencontre – un enregistrement intime de « Regardez-nous maintenant » dans l’épisode trois. Ce trajet atteint son apogée dans l’épisode 10 (diffusé le 24 mars), où ils prennent une décision cruciale lors d’une performance live de la même chanson devant une foule immense. Il est marié et a des enfants, essayant désespérément de rester sobre tout en combattant son attirance pour elle. elle est accro aux pilules et se lance dans une relation toxique pour échapper à ses sentiments pour Billy. Ils sont un match fait en enfer, et ils le savent (ahem) trop bien.

Dans ce dernier épisode, « Rock ‘N’ Roll Suicide », Daisy et Billy confrontent leurs sentiments après que sa femme, Camila (Camila Morrone), ait finalement décidé de le quitter. (Elle les surprend en train de partager un câlin romantique dans l’épisode précédent.) Cela conduit Billy directement à la bouteille et plus tard dans les bras de Daisy lorsqu’ils sont à Chicago en tournée. Elle sent sa douleur et se rend compte qu’elle doit le laisser partir, sauf que cela lui vient à l’esprit alors qu’ils se produisent à Soldier Field devant 30 000 personnes. marguerite jones s’est construit jusqu’à ce moment depuis ses débuts : le spectacle des années 70, basé sur le roman de Taylor Jenkins Reid, s’est ouvert avec une carte de titre annonçant Chicago comme le la dernière performance du groupe.

Au sommet de leur succès, Daisy Jones & The Six se séparent également parce que la claviériste Karen Sirko (Suki Waterhouse) et le guitariste Graham Dunne (Will Harrison) se séparent et que le bassiste Eddie Roundtree (Josh Whitehouse) quitte le groupe – sa raison principale est essentiellement « Fuck Billy Dunne ». Leur performance finale chargée est renforcée par les regards échangés entre Billy et Daisy, qui parviennent à faire monter le pouls et à briser les cœurs.

Le club audiovisuel a parlé à Keough et au réalisateur de l’épisode Nzingha Stewart de la réalisation de « Rock ‘N’ Roll Suicide », des défis liés à la mise en place de la performance de Soldier Field, et la récompense émotionnelle de la musique.

Le labyrinthe logistique du Daisy Jones et les six final

Stewart (qui a dirigé les épisodes six, huit, neuf et 10) raconte Le club audiovisuel qu’elle a prévu pour la finale pendant des mois avec son directeur de la photographie. « Quand j’ai pris le poste, je n’avais pas encore lu le livre et je n’avais obtenu que les scripts des deux premiers épisodes de la série. Mon parcours est dans les clips musicaux [for artists like Jay-Z, Missy Elliott, and 50 Cent], alors j’ai pensé que ce serait une promenade dans le parc. Je ne savais pas que Soldier Field arrivait », rit-elle. « C’était une entreprise énorme pour toutes les personnes impliquées. Nous devions y penser à un certain niveau de tournage d’énormes cascades ou explosions. Stewart ajoute qu’ils ont bloqué des scènes en plaçant des jouets comme des hommes Lego et des voitures miniatures sur son comptoir de cuisine à la Nouvelle-Orléans, où la plupart de la série a été filmée. « Nous devions le faire ressembler à un stade bondé, ce que le spectacle n’avait jamais fait auparavant à cette échelle. »

Le plus grand défi consistait à suivre de près ce qui se passait avec les personnages sur scène, dans les coulisses, dans les interviews et dans leur vie personnelle alors que tout se déroulait simultanément dans l’épisode final. « Le mérite revient à l’écriture ici », dit-elle. « Je devais l’équilibrer avec le spectacle et la portée. En tant que réalisateur, je voulais que le public ait l’impression de regarder une émission en direct, immergé dans ce qui se passait. C’est pourquoi j’ai choisi de faire ces gros plans. (Oui, ces mêmes qui font maintenant leur tour sur de nombreuses modifications faites par des fans en ligne.)

Alors que les personnages traversent des troubles intérieurs (confessions, bagarres physiques, sanglots et baisers), l’énergie musicale du groupe ne se tarit jamais. Keough admet que les longues répétitions ont été chaotiques mais enrichissantes. Le casting a tourné toutes les performances des trois derniers épisodes au cours de la même semaine et demie, vers la fin du calendrier de tournage. « Nous tournions de 19 heures jusqu’au lever du soleil le lendemain matin », dit-elle. «Nous serions sur scène, filmerions les pistes de l’épisode huit (quand Daisy se blesse alors qu’elle est défoncée), puis partirions et nous changerions pour revenir à neuf (quand Daisy Jones & The Six vont à Saturday Night Live) ou 10. C’était initialement déroutant ; nous avons demandé à quelqu’un d’écrire sur papier de quelle scène nous venions ou d’où nous venions. Et puis on a compris. »

Fabriquer la magie à l’écran de Riley Keough et Sam Claflin

marguerite jones‘ La finale a un impact maximal car les va-et-vient tendus de Keough et Claflin atteignent leur paroxysme. Vous avez des regards persistants, une séance de maquillage désordonnée, une honnêteté brutale et des adieux en larmes. Au milieu de la tension, Billy et Daisy jouent pour la foule comme si de rien n’était, faisant une interprétation sexy de « More Fun To Miss.« Il se tient derrière elle, respirant sur son épaule alors qu’ils sourient et chantent dans le même micro. C’est plus léger que vous ne le pensez. « Une partie de cela est que Sam et moi nous amusons avec. Nous délirions tellement pendant les tournages de nuit, donc un aspect était réel parce que nous perdions la tête. C’était facile de se mettre dans cette ambiance », plaisante Keough.

Stewart a déclaré qu’elle avait vu les deux acteurs développer la puissante chimie nécessaire pour vendre la série. « Vous pouvez dire qu’ils s’aiment en tant que personnes et partagent un lien amusant, presque frère-sœur. J’ai dû leur rappeler: « D’accord, vous n’êtes pas Sam et Riley dans la scène maintenant » », dit-elle, notant qu’ils pouvaient ressentir ses nerfs lorsqu’elle a rejoint l’épisode six. « Ils avaient établi un truc, et j’étais le petit nouveau, mais une fois que nous nous sommes fait confiance, la chimie entre nous trois en tant qu’artistes a commencé à fonctionner de manière cruciale pour réaliser ce que nous voulions offrir. »

Comment la finale culmine tout le voyage de Daisy

Avant que l’enfer ne se déchaîne sur scène dans « Rock ‘N Roll Suicide », Daisy s’amuse un peu. Elle est vêtue d’une magnifique robe dorée et blanche lors de l’exécution, qui, selon Keough, a été inspirée par une chanson de Fleetwood Mac. « Il a fallu beaucoup de temps pour finaliser la bonne tenue. Rien n’allait bien pendant que nous essayions des choses », explique l’acteur. « Et puis un jour sur le plateau, »Femme à la poussière d’or” s’allume, et cela ressemblait à une prémonition. j’ai texté [costume designer] Denise Wingate, et elle était à bord. Elle a trouvé une belle robe au crochet et scintillante et une cape pour la recouvrir.

Dans cet épisode, Daisy se produit pour la première fois avec sa meilleure amie, la chanteuse disco Simone (Nabiyah Be). « Je dis toujours la pire chose marguerite jones jamais fait pour moi, c’est de me faire chanter dans l’épisode 2 après Nabiyah, qui est putain de phénoménale. Je devrais m’ouvrir pour elle », dit Keough. Ils sortent « The River » à Soldier Field, une chanson que Keough dit être un plaisir à interpréter même si elle la laisse à bout de souffle. « Cependant, le groupe préféré de la distribution est » Kill You To Try «  », ajoute-t-elle. « Quelque chose dans la chanson fonctionne pour nous tous, et nous avons des parties amusantes dedans. »

Alors que Billy et Camila traversent cela après qu’elle l’a confronté à propos de Daisy (« Dis-moi que tu ne l’aimes pas », demande-t-elle, alors qu’il regarde en arrière), Karen et Graham mettent fin à leur relation après avoir appris qu’elle s’est fait avorter et n’a pas ‘ je ne veux pas de famille. Daisy ne connaît pas les détails, mais elle et Karen partagent encore un tendre moment sur scène pour se réconforter. « J’adore ces brefs moments entre eux », dit Keough. « Elle est une personne stable avec laquelle Daisy se connecte depuis ce premier jour en studio, ou quand elle se bat avec Nicky [Gavin Drea] et ne sanglote qu’une fois qu’elle voit Karen. Il y a un respect mutuel là-bas.

Le chagrin final de « Look At Us Now »

Tout en parlant du thème central de la finale, la réalisatrice Stewart dit qu’il s’agit de la façon dont Daisy se rend compte tout au long de l’épisode qu’elle ne peut pas continuer comme ça. « Je passe des heures à analyser un script pour affiner l’événement émotionnel. Ici, il est livré à travers le sous-texte et la nuance, dont j’ai fait l’expérience dans mes épisodes télévisés précédents [Little Fires Everywhere, Maid, and From Scratch]. Je voulais faire ressortir cela car tant de choses sont partagées à travers les regards et la façon dont ils se chantent. Nous traçons leur trajectoire dans chaque chanson pour voir la relation se défaire, ce qui signifiait les encadrer assez souvent.

Le cœur de l’épisode arrive pendant « Look At Us Now », alias la chanson qui a instantanément rendu le groupe célèbre. Mais maintenant, il est entaché d’une tristesse inébranlable. Daisy reconnaît que, sans Camila, Billy sombrera dans la drogue et l’alcool, une habitude à laquelle elle essaie d’échapper. « Soyons brisés ensemble », lui dit-il, une idée qu’elle rejette rapidement. Alors, quand ils vont se produire ensuite, les larmes coulant sur leurs visages, Daisy a un moment de clarté. Elle devient poétique sur l’amour pacifique à leurs fans. Juste avant de chanter sur les paroles, « Nous pourrions rendre une bonne chose mauvaise », elle regarde Billy dans les yeux et lui dit d’aller récupérer Camila.

« Je pense que j’ai choisi le moment exact pour chuchoter ‘Allez’ à Billy, » dit Keough. « Je ne me souviens pas exactement de la mise en scène, mais c’était bien. Nous avons filmé différentes versions de la scène où je suis plus bouleversé ou plus autonome parce que c’est un moment tellement important pour eux. Keough note que les neuf épisodes précédents ont lentement conduit à cela (c’est aussi un moment majeur du livre), mais elle n’a ressenti que la pression de capturer la nuance de Daisy et Billy alors qu’ils se disaient tranquillement au revoir.

Stewart révèle que son montage final de « Rock ‘N’ Roll Suicide » a été envoyé dans un long métrage de deux heures (« parce que c’était la meilleure chose que j’avais vue ») avant d’être réduit à 60 minutes. (#ReleaseTheStewartCut, ai-je raison ?) Elle est d’accord sur le moment « Go ». « J’adorerais m’en attribuer le mérite, mais je pense qu’une bonne mise en scène consiste à savoir quand ne pas donner de note si les acteurs sont géniaux. Je savais que je pouvais aussi me concentrer sur le décor du stade gigantesque, l’éclairage et la conception de la production parce que je pouvais leur faire confiance. Sam et Riley ? Ils étaient en feu cette dernière semaine.