Déballer le traumatisme de Sally Reed de Barry

Gène Cousineou : «La petite Sally Reed de Joplin, Missouri. Qu’est-ce que tu veux? »

Sally Reed : « Être actrice… c’est tout ce que j’ai toujours voulu dans le monde entier.

Cet échange rapide présente Barry‘s audience à Sally (Sarah Goldberg) dans la première de la série. Son plaidoyer passionné et larmoyant sonne normalement au premier coup d’œil; c’est une fille d’une petite ville avec des rêves hollywoodiens aux yeux écarquillés. Oh zut. Sur quatre saisons, la sombre comédie de HBO ingénieusement décolle les couches pour dévoiler la personnalité déconcertante et profondément humaine de Sally. Ses traits peu aimables – égoïstes, gravement peu sûrs d’eux, un don pour marcher sur les gens (y compris l’acteur en herbe apparemment naïf Barry Block) – restent intacts alors que le spectacle touche à sa fin.

À présent, cependant, nous savons que ces qualités proviennent d’un passé entaché : une vie de famille pourrie, des antécédents de violence conjugale et un manque de confiance lancinant qu’elle veut désespérément dissimuler. Barry excuse rarement son comportement légitime mais met lentement en lumière la façon dont son front illusoire est un mécanisme d’adaptation. Pas étonnant qu’elle fasse de courte durée Joplin comme exutoire pour traiter ses tragédies. Ce qui est pire? Elle a à peine le temps d’exister dans le monde qu’elle crée après avoir travaillé dur pour y parvenir. Il s’avère que Sally est le portrait ultime du traumatisme dans Bill Hader et la série stellaire d’Alec Berg, qui se termine le 28 mai.

Sally Reed n’allait probablement jamais avoir une fin heureuse. Ce n’est pas parce qu’elle donne la priorité à ses nobles ambitions de carrière, repoussant tout ce qui se met en travers de son chemin. Goldberg joue les buts de Sally avec un tel enthousiasme que cela frise généralement la manie, même lorsqu’elle est sympathique. C’est dommage qu’elle n’ait pas remporté d’Emmy pour sa performance déchirante mais drôle. Se souvenir son monologue de la saison 2 quand Barry (Hader) auditionne pour Jay Roach ? Ou sa panne de la saison trois « intitulée putain de chatte » dans l’ascenseur que Natalie (D’Arcy Carden) partage avec le monde, menant à sa chute ? Mais les œillères professionnelles que Sally a eues pendant la majeure partie de BarryLa course de est ce qui la limite à la fin.

Comme si son histoire traumatisante ne suffisait pas, son enchevêtrement avec Barry Berkman aggrave tout. Il entre dans sa vie un beau jour, attiré dans son espace sûr, lorsqu’il la surprend en train de répéter devant Gene (Henri Winkler) studio lors d’une mission. Barry y trouve du réconfort, attiré par l’idée de se débarrasser de sa peau pour habiter quelqu’un qui n’a pas de SSPT ou une longue liste de crimes. C’est assez pour lui faire espérer un nouveau départ. C’est aussi ce qu’espérait Sally lorsqu’elle a déménagé à Los Angeles après avoir finalement quitté son mari violent, Sam (Joe Massingill).

La saison quatre explique pourquoi Sally méritait de partir sa prison de Joplin. Sam n’est pas la seule raison. Sa mère est dédaigneuse, refusant catégoriquement de croire que son ex a abusé de Sally, et elle ne se soucie pas non plus que le petit ami de sa fille soit arrêté pour meurtre à Los Angeles « Big whoop » n’est pas exactement la réaction maternelle attendue, et son père gentil ne Je n’ai rien de précieux à ajouter non plus. Il ressort clairement des premiers épisodes de la dernière saison que Sally n’a personne, personne à l’exception d’un Barry emprisonné. Son admission à lui dans cette saison « meilleur endroit sur terre», qu’elle se sent le plus en sécurité avec lui, est une confrontation dévastatrice à la réalité.

Hader et Goldberg, assis à quelques pas, séparés par une barrière de verre, livrent une performance puissante dans une scène qui vend leur attachement toxique. Elle peut écrire toutes les pièces en un acte et les émissions de télévision qu’elle veut, mais Barry a gravement absorbé son identité juste au moment où vous (et tout le monde autour d’elle) pensiez qu’elle en était libérée. Leur confrontation en prison est un tournant pour les derniers épisodes de la série. Sa confession tremblante enflamme le cerveau de Barry. Il fait équipe avec le FBI, se fait un ennemi de NoHo Hank (Anthony Carrigan), et s’échappe de prison lors d’une fusillade. En fin de compte, cela lance une nouvelle vie pour le duo au milieu d’un paysage aride où ils revêtent de nouvelles identités et se débarrassent de leur peau. Tout comme le rêve, hein ?

BarryLa dernière saison de saute huit ans en avant avec une image complète dans épisode cinq, « héritages délicats ». Il entrevoit la morne monotonie de Barry et Sally, qui passent maintenant par Clark et Emily. Ils protègent leur enfant du monde réel. Cela ne veut pas dire que Sally ne bouillonne pas sous le masque d’Emily. Sa douleur la suit parce qu’elle a choisi d’abandonner la seule chose qui comptait : son rêve d’actrice. Ayant vécu une éducation merdique, elle transmet le traumatisme intergénérationnel à John en étant parent de la même manière que sa mère – indifférente, indignée et en état d’ébriété. Elle ne sait pas par où commencer.

Ce n’est pas comme si l’enfance de Barry était un prix, donc aucun d’eux n’est bon dans ce domaine, mais Sally est à un tout autre niveau. Elle laisse tomber de l’alcool dans son jus pour l’endormir, sert des déjeuners brûlés et se demande généralement comment aimer cet être humain qu’elle a mis au monde. Dans les expressions de Sally, Goldberg affiche une aversion tangible pour la maternité, un dédain corsé pour la vie qu’ils sont responsables de créer. Alors oui, d’une manière tordue, elle est une copie de son parent maintenant. C’est un cercle complet.

Tout le monde sur Barry est hanté par leurs actions, en particulier avec le saut dans le temps, donc Sally ne fait pas exception, bien sûr. Barry a fait des ravages absolus. Gene a perdu Janice Moss (Paula Newsome), a ruiné son héritage et réapparaît maintenant pour chasser à nouveau la gloire. Comme on le voit dans épisode six, « le sorcier », Hank a développé une entreprise prospère, mais a dû tuer l’amour de sa vie pour le faire. L’amitié de Fuches (Stephen Root) avec Barry tourne au vinaigre alors qu’il se transforme en Raven. Pourtant, la régression de Sally est angoissante parce qu’elle était à deux doigts d’obtenir tout ce qu’elle voulait. Au lieu de cela, elle envisage de torturer son chef de réseau, tue un homme en état de légitime défense et rentre chez elle en courant, seulement pour que tout s’effondre à nouveau. Tout cela en voyant l’actrice oscarisée Sian Heder travailler avec sa mentorée, Kristen (Ellyn Jameson), et regarder Natalie s’envoler.

Maintenant, elle est ivre et torturée (notez la direction prolifique de Hader dans « le sorcier ») en tant qu’homme portant un sceptre de masque de ski secoue leur caravane. Elle est hantée en permanence. Le père de Janice a capturé son partenaire, et tout ce qu’elle peut faire est de l’appeler à plusieurs reprises, le suppliant de revenir. Avec deux épisodes de Barry restant, Sally est laissée seule dans sa cage pour s’occuper de John. Retourne-t-elle dans sa ville natale pour terminer le cycle ? Ou retournera-t-elle dans la ville de rêve de retrouver Barry et peut-être d’accomplir la seule chose qu’elle veut être dans ce monde ? Quoi qu’il en soit, Sally ne s’en rend peut-être pas compte, mais elle a déjà joué le rôle d’une vie maintenant. C’est l’accomplissement d’un vœu de la manière la pire et la plus tragique possible.