Il est difficile de ne pas céder à l’envie de simplement lister les citations en ce moment. (Et beaucoup de fans peuvent le faire dans les commentaires; allez-y certainement.) Après un acclamé par la critique deux premières saisonsqui a remporté les prix WGA en 2020 et 2022 ainsi que deux nominations Emmy l’année dernière, Je pense que tu devrais partir nous est revenu. (Tous les épisodes tombent le 30 mai sur Netflix.) Les versements sont-ils plus longs cette fois-ci ? Ils ne sont pas. Ils durent en moyenne environ 15 minutes. Y en a-t-il plus? Non non plus – il y en a, encore une fois, six – mais cela finit par fonctionner : de nombreux fans ont trouvé que les rewatches sont encore plus gratifiants que la frénésie initiale, et ces courtes durées d’exécution, et une approche générale de la qualité sur la quantité à l’écriture, facilitez la recherche et la relecture de vos croquis préférés. Cela fonctionne en faveur de la série, ils ont donc respecté la formule. Comme le dirait le personnage de la saison trois, The Driving Crooner, « C’est juste aussi bien! »
Bien que nous ayons été effusifs dans notre louange ici à Le club audiovisuel (et qui continue), ce spectacle a été une sorte d’amour ou de haine. Les situations décrites ici sont pour le moins criantes. Les gens soufflent gros et se donnent en spectacle. Il y a aussi beaucoup de cris, des crises sont lancées, les personnages « prennent tout trop loin » et « deviennent trop hyper », comme l’admet un pauvre gars de la saison trois. Cependant, même les personnes qui n’étaient initialement pas émues par cette émission peuvent venir, et l’ont fait. Comme quelques critiqueset une saison deux ITYSL personnage de Tim Robinson, ont trouvé, « les gens peuvent changer. »
Ne pas devenir trop clinique à propos de la comédie, mais le protagoniste de chaque prémisse détient un certain type de logique enfantine que les autres dans le sketch acceptent ou rejettent. (Parfois, c’est un délicieux mélange des deux, une horreur initiale suivie d’une compréhension ultérieure ou l’inverse.) Comme les enfants, ils sont sujets à de grandes réactions, et les meilleures répliques et gags physiques exposés évoquent cette pensée enfantine, jusqu’à la syntaxe. Le personnage de Robinson, Ronnie, dans un sketch d’émission de rencontres, en est un exemple. Il est l’un des deux concurrents qui pourraient rentrer chez eux… car il est assez clair qu’il n’est là que pour la tyrolienne. Vient ensuite un montage de lui, au visage de pierre, glissant dans la piscine encore et encore, tentant des tourbillons ternes alors qu’il lâche les poignées et tombe, écrasant sa nourriture le plus rapidement possible pour revenir à la ligne. Il fait campagne pour rester en révélant des mensonges probables sur les autres candidats (comme la façon dont un gars nommé Carmello a dit que le visage de leur intérêt romantique «ressemble à une horloge») et il cherche la pitié en pleurant, partageant «Quand je rentre à la maison… il y a quelque chose qui m’inquiète sur, sur ma vie. Dans un épisode ultérieur, nous avons droit à une bobine d’adieu de Ronnie, un riff de guitare arpégiant au rythme de ses petits pieds énergiques alors qu’il s’éloigne en tyrolienne.
Il y a aussi un optimisme enfantin et un sérieux qui entourent de nombreux personnages. Ils tombent amoureux d’un concept particulier, qu’il s’agisse d’une idée qu’ils ont ou de l’idée qu’ils se font d’eux-mêmes, et ils semblent véritablement affligés et/ou navrés lorsque les autres ne les comprennent pas. Celles-ci s’avèrent être parmi les configurations les plus amusantes. Au cours d’une publicité pour son spectacle sur scène Dragée, interprète muet Richard Brecky (Robinson) passe du rythme, « Viens avec moi. Utilisons notre imagination, d’accord ? » à crier « Maintenant, c’est comme, tous les frats et les enterrements de vie de garçon ! Laisse-moi tranquille! » L’instant d’après, nous voyons un gros chahuteur aux cheveux longs crier : « On va devenir fou là-dedans ! » alors que Brecky se promène dans le théâtre. Dans un épisode ultérieur, le personnage d’entrepreneur idéaliste de Sam Richardson est tellement bouleversé que sa vision de Pacific Proposal Park, avec une pelouse spongieuse pour « l’agenouillement parfait », a été corrompue par des lutteurs avec des noms comme Toilet Truck et Baby Duck qui n’aiment rien de plus que pratiquer des claquements de corps sur le terrain mou, allant jusqu’à mordre les clients du parc à mi-proposition. Non seulement ce personnage dit qu’il espère que ces mecs meurent, mais il les doxxe, faisant clignoter leurs noms et adresses sur l’écran pendant une seconde. (Les représailles peuvent devenir intenses avec ces gars.)
Si vous avez vu les deux dernières saisons, vous pensez peut-être connaître la direction que prendront bon nombre de ces croquis (les gens finissent par aimer un comportement qui, selon vous, les agacera ou les dégoûtera), et certaines configurations vous semblent familières, mais le spectacle trouve toujours nouveaux rebondissements sur le format. Will Forte réapparaît cette saison, cette fois en tant que piéton en queue de cheval dont le choix de grimper sous une voiture garée sur le trottoir, plutôt que de faire le tour, coince ses mèches pulpeuses en dessous. Plutôt que de saluer le geste quand le voisin d’en face, lui aussi coiffé d’une queue de cheval, dit : « Hé ! Qui s’est garé sur le trottoir ? C’est très dangereux pour nous », tapotant son visage similaire, Forte devient furieux contre lui pour son intervention, puis ricane et frappe étourdiment ses poings sur le sol lorsqu’un malheur grossier s’abat sur l’homme. Les choses prennent également une tournure surprenante dans un sketch où le nouveau venu Jason Schwartzman joue un gars lors d’une fête qui utilise la phrase que de nombreux parents qui se déprécient ont prononcée sous une forme ou une autre (« Ne me laissez pas parler de mes enfants ») uniquement pour Robinson. prenez-le au mot et voyez même la référence la plus anodine aux enfants comme son signal pour rediriger l’attention de tout le monde à la fête vers une cascade qu’il improvise, comme faire semblant de monter un chien comme un « bronco bucking ». On pourrait penser que c’est aussi absurde que cela peut l’être, mais en vrai Je pense que tu devrais partir forme, il ne fait que s’aggraver. Les invités adorent les gags de ce personnage, ce qui lui crée un nouveau problème : « Je suis le gars le plus populaire ici maintenant ! » crie-t-il à Schwartzman. Toute la nuit, il est suivi par des fans et des imitateurs potentiels implorant « la prochaine chose sauvage », et il en veut.
Ce ne sont pas tous les cris et les grandes réactions qui peuplent ces croquis, bien que ceux-ci puissent se démarquer le plus à première vue. Lors des visionnements ultérieurs, assurez-vous d’attraper les petits hochements de tête, les regards embarrassés qui balayent les visages des personnages, les lignes de dialogue en arrière-plan et le rire de groupe poli qui gonfle après chaque demi-blague livrée par les chefs d’atelier, les guides touristiques et pareil. La gamme de tons vocaux est également une grande partie de l’humour. Ouais, ça devient bruyant, mais ça devient aussi chantant, guttural et silencieux. Ils sous-titrent même une ligne dans un sketch cette saison parce qu’il est livré dans un murmure honteux.
Si vous appréciez un bon nom comique, ceux de ITYSL ne décevez pas. Vous avez les personnages Barch Barley et Don Bon Darley, des entreprises appelées Darmine Doggy Door et L&L Limos, et le jeu télévisé Le mur de photos de Danny Green en métal Metal Motto Search avec son propre « Metalloid Maniac ». Si vous appréciez une bonne star invitée, celles de la saison trois se défendent toutes aussi. Il y a des invités de retour Patti Harrison, Tim Heidecker, Connor O’Malley et Biff Wiff (il a joué le Père Noël, l’acteur, de retour dans la saison deux), ainsi que de nouveaux visages Tim Meadows, Ayo Edebiri, Fred Armisen et Beck Bennett. En tant qu’hôte du concours de Sam Richardson de la saison deux Le concours « Little Buff Boys » a dit un jour : « Quel CULTURE!» Ce qui revient à dire : regardez cette émission.
Je pense que tu devrais partir avec Tim Robinson saison trois premières le 30 mai sur Netflix
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