À la défense de la tristement célèbre scène « nuke the frigo » d’Indiana Jones

Soyons clairs : ceci n’est pas une défense de Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal.

Quinze ans plus tard, le quatrième profondément désordonné Indiana Jones le film est probablement condamné à passer le reste de son existence au bas de chaque classement de la filmographie du réalisateur Steven Spielberg – et, si l’accueil chaleureux de cette semaine Indiana Jones et le cadran du destin reste stable, au bas de toute évaluation publique de la production globale de la franchise. Et Crâne de cristal ne vient pas injustement par cette réputation non plus: c’est trop long, trop indulgent et souvent trop sentimental, gaspillant de solides performances de la star de la série Harrison Ford et d’une Karen Allen de retour sur une histoire sinueuse qui semble être à 40% chiite LaBeouf, 40 % de manigances de singe peu convaincantes et 20 % de tout le reste. Crâne de cristal n’est pas un film particulièrement défendable, et nous n’allons donc pas prendre la peine de le défendre.

Non, ce que nous sommes ici pour défendre, c’est la séquence la plus infâme et, dirions-nous, la plus injustement décriée du film. Vous connaissez celui-là. Le mème un.

Nous sommes ici pour défendre l’arme nucléaire du réfrigérateur.

Pour ceux qui n’ont pas vu le film – ou qui ont réussi la tâche peu probable d’oublier la grande majorité de ses points d’intrigue au cours de la dernière décennie et demie – la séquence du réfrigérateur arrive vers la fin du film. premier acte, qui voit Indy et un acolyte fourbe joué par Ray Winstone se battre avec des Ruskies tandis que Spielberg, George Lucas et le scénariste David Koepp ouvrent joyeusement et figurativement l’entrepôt emblématique de la fin de Les aventuriers de l’arche perdue. Le Dr Jones s’échappe enfin dans une banlieue platonique des années 50 – seulement pour se rendre compte, juste au moment où les mannequins de la femme au foyer commencent à tomber, qu’il s’est promené dans un site d’essai pour une explosion nucléaire imminente. Improvisant à l’aveuglette, comme à son habitude, Indy se jette rapidement dans un gros réfrigérateur des années 1950 – avec un autocollant « doublé de plomb » qui n’a absolument pas réussi à apaiser les plaintes des opposants au cours des 15 dernières années et plus encore – et sort l’explosion sans aucune égratignure sur lui.

C’est, certes, stupide.

Personne n’en tient compte ! Plomb ou pas, la chaleur de l’explosion – dont Indy est, genre, à un mile, à maximum– aurait dû le vaporiser pratiquement instantanément. Pendant ce temps, toute application même quasi-raisonnable de la physique cinématographique aurait vu cette porte du réfrigérateur ouverte, après l’impact, pour révéler ce que nous ne pouvons qu’imaginer aurait été un feutre brun entouré de tous côtés par une épaisse couche de confiture à saveur d’archéologue. Toutes ces attaques sont valables contre le réalisme du film, auxquelles nous ne pouvons que répondre : vous savez, c’est la franchise de films où ils est tombé d’un avion à l’aide d’un radeau de sauvetage gonflable et guéri les blessures par balles avec une tasse magique, n’est-ce pas ?

Mais c’est une réponse facétieuse, une qui ignore que la critique beaucoup plus valable de la bombe nucléaire du réfrigérateur n’est pas qu’elle est stupide, mais que c’est une erreur. type de stupide – c’est-à-dire que ce n’est pas un Indiana Jones un peu stupide, une critique que vous pouvez adresser à de grandes parties de Crâne de cristal. (Ne nous lancez même pas sur la façon dont le film mélange de mythologie d’Amérique centrale et de bon vieux charlatanisme d’OVNI de la zone 51 tente de créer un équivalent typiquement américain aux trucs religieux de l’Ancien Monde qui alimentent les trois premiers films. presque fonctionne également à cet égard, mais nous nous écartons !)

Le quelque chose hors de la bombe nucléaire du réfrigérateur n’est pas aidé par les visuels qui alimentent le moment, comme Spielberg—qui est coppé pour être l’esprit derrière tout ça, même en blâmant doucement Lucas pour certaines des autres idées les plus stupides du film, rend l’appareil volant comme une sorte de cercueil CGI, déplaçant la séquence hors du domaine des effets pratiques et dans quelque chose que seul un personnage de dessin animé pourrait survivre. Le Indiana Jones les films ont toujours (et surtout après le premier film) eu une souche de maladresse, en raison à parts égales de leurs ancêtres dans le monde des vieilles séries d’aventures, et du propre don comique naturel de Ford pour jouer des grandes gueules trop confiantes avec des tolérances incroyablement élevées pour avoir pris un coup de poing. Mais on voit bien comment un public (et surtout un public qui, au risque d’être réducteur, était majoritairement composé d’enfants à la sortie des trois premiers films, et d’adultes au moment du quatrième) pourrait considérer toute cette séquence comme un frigo aussi loin.

Donc, si la bombe nucléaire elle-même est si médiocre, à quoi sert une défense ? Pour cela, nous devons regarder les scènes immédiatement avant et après, c’est-à-dire les morceaux que Lucas et Spielberg achètent en proposant cette solution manifestement ridicule à un problème de leur propre invention. La séquence initiale de la banlieue, par exemple, est merveilleusement surréaliste, à commencer par l’étrangeté de regarder Indiana Jones, héros d’aventure des années 1940 par excellence, soudainement immergé dans l’aspect et l’ambiance de la banlieue des années 1950. Indy a l’air hilarant hors de propos avant même de commencer à rencontrer des mannequins, donnant une chair de poule au moment qui va au-delà de l’horreur inhérente aux visages en plastique fondus dans un incendie nucléaire. C’est aussi une belle bande dessinée solo pour Ford, dont la panique monte alors qu’il réalise à quel point il est encore foutu encore est formidable, tout comme ses efforts pêle-mêle pour vider son véhicule d’évasion impromptu.

Mais le vrai gain vient après l’atterrissage du réfrigérateur. C’est à ce moment-là que Spielberg déploie l’image la plus émouvante de tout le film – et celle qui, dans un monde parfait, aurait donné le ton dominant pour les deux prochaines heures : la vue d’Indiana Jones se découpant sur un ciel bombardé, debout à l’ombre d’un champignon qui monte. C’est une image si riche en sous-texte, si puissante avec un sens potentiel, que n’importe quel film à moitié décent aurait pu en faire une centaine de choses différentes. Crâne de cristalaprès quelques éléments de la guerre froide qui réunissent brièvement Ford avec son ancien Fugitif co-star Neil Flynn, l’ignore complètement, préférant s’enfuir jouer avec des singes et des cabots dans la jungle.

Et pourtant, nous ne pouvons pas en ébranler le pouvoir : un héros du passé, qui a passé sa vie à collecter et à préserver les artefacts de dieux littéraux, éclipsés par le pouvoir de la forge nucléaire de l’homme. Pendant 20 secondes, Crâne de cristal n’est pas seulement décent Indiana Jones film: C’est un film exceptionnel, à la hauteur des incroyables pedigrees des cinéastes qui l’ont créé. Si nous devons supporter une physique de réfrigérateur loufoque pour obtenir ce moment, eh bien, nous le prendrons, des mèmes impossibles à tuer et tout.