Il y a quelque chose d’intrinsèquement joyeux dans un film comme Le dernier voyage de Déméter dès le saut, avant que vous ayez vu la carte de titre apparaître à l’écran. Tous ceux qui ont lu Bram Stoker Dracula, ou vu certains films de Dracula, sait qu’il s’agit d’un voyage condamné, et à certains moments du film d’horreur historique d’André Øvredal, des personnages disent même carrément ce que le titre implique. Ce bateau est condamné dès le départ.
Mais la satisfaction dans les bons films d’horreur ne découle pas toujours d’un sentiment d’imprévisibilité. Il y a du plaisir à avoir avec les formules, en particulier lorsqu’elles sont imprégnées d’un design de production et d’effets de créature aussi impressionnants que Déméter. Le plaisir n’est pas de comprendre la fin, mais de comprendre comment la tragédie arrive à ce navire particulier et à son équipage. Si vous retirez le récit, de toute façon. Heureusement, grâce à une direction solide, une distribution engagée et un monstre central qui continue d’attirer votre attention, il y a beaucoup à faire Le dernier voyage de Déméter ça marche. Ce n’est pas le meilleur film de Dracula que vous verrez, mais c’est une nouvelle tournure effrayante du personnage, et les fans d’horreur de voyage seront surtout heureux d’avoir pris.
Le Déméter est un voilier transportant une cargaison d’Europe de l’Est vers l’Angleterre, et une partie de cette cargaison se trouve être quelques caisses de terre de Transylvanie, dont l’une contient Dracula (Javier Botet) lui-même. L’équipage ne le sait pas, bien sûr, alors quand les choses commencent à devenir effrayantes à bord, et que les humains et les animaux commencent à mourir, le capitaine du navire (Liam Cunningham) et son premier lieutenant déterminé (David Dastmalchian) ne sautent pas immédiatement au surnaturel pour expliquer les choses. Cependant, plus les choses deviennent étranges, plus cela change, en particulier lorsque le médecin du navire (Corey Hawkins) commence à remarquer une tendance à la violence, et qu’un mystérieux passager clandestin (Aisling Franciosi) entreprend de convaincre les marins qu’ils ont affaire à plus qu’une simple épidémie de rage.
Les acteurs, dirigés par Cunningham et Hawkins, sont tous à merveille pour cette mission particulière, donnant au film la bonne quantité de mélodrame et de réalisme granuleux pour donner à l’ensemble l’impression d’avoir l’apparat d’une sortie de Hammer Horror et la sombre franchise de Les précédents films d’horreur d’Øvredal comme Chasseur de Troll et L’autopsie de Jane Doe. Autopsie en particulier, avec sa descente dans la terreur à un seul endroit, se sent comme un très bon terrain d’entraînement pour ce genre de film, et Øvredal prouve qu’il a toujours les côtelettes pour transporter un public à travers un endroit avec un équilibre et une terreur palpable. Le Déméter lui-même se sent toujours tactile, présent, un personnage en soi, et les acteurs sont tous tellement immergés dans ce qu’ils font qu’il est facile de sentir la mer, de sentir les vagues et de remarquer que la peur commence à s’infiltrer.
Cette peur est, bien sûr, aidée par un très bon vampire. Botet, sous beaucoup de maquillage lourd et très effrayant, s’amuse en tant que Dracula, se faufilant autour du navire comme Xenomorph de Ridley Scott, jouant avec ses victimes dans une scène et devenant totalement animal dans la suivante. C’est une version immédiatement distinctive du monstre qui conserve encore une certaine esthétique qui rappelle l’époque de FW Murnau. Nosferatus et même celui de Tobe Hooper Lot de Salem. Peu importe à quel point vous le voyez, vous continuez à vouloir le regarder de plus près, et cela suffit à lui seul à faire tourner Demeter à un clip agréable et agréablement tendu.
Là où le film commence à échouer, c’est en rassemblant tous ces ingrédients dans un seul récit, avec des arcs de personnages individuels et un gain crédible. Parfois, l’intrigue tient le coup tandis qu’à d’autres moments, les personnages, y compris Dracula, font simplement des choix parce que le film a décidé qu’ils le devraient, ou parce qu’il serait effrayant que quelque chose se produise malgré une apparente fragilité par rapport aux règles établies par le film. Ce n’est jamais assez un problème pour casser le film, mais il y a une inégalité dans la façon dont les personnages sont explorés qu’il est difficile d’ignorer, d’autant plus que le film fait le tour de la maison.
Malgré cette inégalité, il y a beaucoup à aimer dans Le dernier voyage de Déméter pour les fans d’horreur et les cinéphiles occasionnels. Même lorsqu’il va et vient comme un navire à la dérive, il y a toujours quelque chose à saisir et à stabiliser le navire, que ce soit les effets de créature ou la conception de la production ou le merveilleux paysage sonore qui mélange les grincements et les gémissements du navire avec la partition atmosphérique de Bear McCreary. . Le tout joue, comme on pouvait s’y attendre, comme Extraterrestre sur un bateau avec Dracula comme extraterrestre, et même si ce n’est pas aussi satisfaisant que ce chef-d’œuvre, Le dernier voyage de Déméter vaut quand même le déplacement. Cela fait un siècle, mais Dracula est toujours un puissant monstre de cinéma, et ce film prouve que nous n’avons pas encore épuisé les moyens de l’utiliser.
Le dernier voyage de Déméter sort en salles le 11 août
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