Ce que Reservation Dogs nous a appris sur la bonne télévision

(Note de l’éditeur : cet article contient des spoilers sur la finale de la série Chiens de réservation.)

Il est normal que le Le final de la série de Chiens de réservation (« Dig », écrit par Sterlin Harjo et Chad Charlie) est un envoi communautaire. À l’occasion de la mort du vieil homme Fixico, l’épisode retrouve les personnages centraux du projet – les quatre adolescents qui donnent son titre à la série – se joignant à leurs aînés pour offrir à ce membre le plus estimé de leur communauté les funérailles qu’il mérite. Et il est difficile de ne pas voir cet épisode comme un geste vers l’esprit même – le cœur même – de ce qu’est réellement cette série acclamée par la critique. Après tout, l’épisode souligne le fort sentiment de communauté intergénérationnelle qui caractérise Chiens de réservation tout au long de ses trois saisons, à la fois devant et derrière la caméra.

Quand je a interviewé Blackhorse Lowele réalisateur responsable d’épisodes comme « Oncle Brownie » dans la première saison et, plus récemment, des années 70 « Maison faite de bangs« , je lui ai demandé ce que c’était de son expérience sur Chiens de réservation dont il se souviendrait avec le plus d’affection. Il était sans équivoque. « Le sentiment de famille est ce qui compte le plus », m’a-t-il dit. « Je dois dire que la communauté là-bas, et en particulier celle des cinéastes de Tulsa, en Oklahoma, est tellement soudée ; tout le monde se connaît vraiment. Tout le monde traîne les uns avec les autres, se connecte les uns aux autres, boit entre eux, fume de l’herbe ensemble – c’était vraiment un environnement familial. On ne peut vraiment pas vivre une expérience comme celle-là sur d’autres plateaux.

Les paroles de Lowe ressemblent à la promesse tenue de ce que Harjo et le co-créateur Taiki Waititi avaient initialement envisagé pour la série. Parler avec Le New York Times avant sa première en 2021, Harjo a partagé à quel point il avait ressenti incroyable de pouvoir construire une émission autochtone à partir de zéro avec une salle d’écrivains entièrement autochtones, sans parler d’une distribution d’ensemble composée de deux nouveaux venus comme Lane Factor. (voleur de scène comme Cheese ironiquement sardonique) ainsi que des vétérans qui attendent depuis longtemps une reconnaissance comme Zahn McClarnon (hilarant dans le rôle d’Officier Big).

« Nos communautés regorgent de personnes incroyablement talentueuses », a-t-il déclaré. Les temps. « Mais nous sommes les descendants de personnes qui ont survécu au génocide, au déplacement forcé et au déplacement, donc nous ne quittons pas notre foyer aussi facilement que d’autres. Nous n’allons pas simplement à Los Angeles et disons : « Je vais devenir acteur ». Vous devez donc trouver ces personnes.

Et il les a trouvés. Chiens de réservation-comme Chutes Rutherford et Rangers spirituels— constitue désormais un excellent exemple d’une nouvelle génération d’émissions qui ont contribué à mettre les talents autochtones au premier plan. Et la série l’a fait en adoptant l’étendue de sa propre narration. Parfois, une farce de genre qui fait un clin d’œil effronté à la culture pop (voir, par exemple, le titre de la série) et à d’autres moments, un examen approfondi, quoique toujours spirituel, du traumatisme autochtone dans les pensionnats (comme dans l’excellent « » de la saison trois.Dame cerf« ), et jouant toujours avec toutes sortes de scénarios tout au long de ses trois saisons, Chiens de réservation ne s’est jamais senti contraint par ses propres prémisses.

Au lieu de cela, la série a utilisé Bear, Elora, Willie Jack et Cheese comme forces narratives centrifuges qui ont permis à ses nombreux écrivains d’aborder, avec humour et cœur, les nombreux problèmes, petits et grands, qui affligent les communautés autochtones d’aujourd’hui. Et tout cela en faisant un clin d’œil à son public avec une sensibilité comique tranchante due en grande partie aux 1491, le groupe de sketchs autochtones dont les membres (dont Harjo, Dallas Goldtooth, Migizi Pensoneau, Ryan RedCorn et Bobby Wilson) ont joué rôles clés dans la réalisation du spectacle.

L’équilibre tonal délicat Chiens de réservation habilement suivi sur un épisode donné reste peut-être la plus grande réussite de la série. Il s’agissait d’une série qui, dans son dernier épisode, par exemple, trouvait du temps entre des réminiscences mélancoliques sur un aîné décédé pour faire des blagues sexuelles liées aux aubergines, sans parler d’une boutade sur les réseaux sociaux d’un compte brûleur de tueur grâce à son esprit malheureux. Et il l’a fait haut la main parce qu’il faisait confiance à ses nombreux collaborateurs ; la série savait quand déployer des personnages comme Lily Gladstone (ou Ethan Hawke!) pour produire pleinement leurs effets, et quand, par exemple, entretenir davantage le sien, en créant un pipeline bienvenu pour des gens comme Lowe, qui ont eu la chance de laisser leur marque dans une émission désormais primée par Peabody.

Il fallait vraiment tout un village.

Et c’est là que réside en un mot le message même du spectacle. Les manières capricieuses de Bear (D’Pharaoh Woon-A-Tai), qui pendant une grande partie de la série a eu du mal à trouver son chemin après la perte de son ami Daniel, se terminent par une leçon aussi simple que puissante. « J’ai appris que je ne devais pas être le seul leader », a déclaré Bear à William Knifeman (Goldtooth) dans les derniers instants qu’ils partagent ensemble lors de la finale. « Je viens d’une communauté incroyable et je suis tout simplement fier d’en faire partie! »

Il pourrait tout aussi bien parler au nom de tous les membres de la distribution et de l’équipe impliqués dans la série. A l’heure où la télévision d’auteur continue d’être célébrée, Chiens de réservation nous rappelle que la meilleure narration longue durée sur petit écran provient toujours d’un lieu de collaboration ludique. C’est un message qui semble d’autant plus opportun compte tenu de la grève historique de la WGA cette année. Ce n’est que grâce à la communauté, à travers les liens que l’on tisse avec ceux qui nous ressemblent (et qui ne nous ressemblent pas), que l’action et l’art s’épanouissent.

Contre l’individualisme brutal du capitalisme avancé, les Rez Dogs défendent un autre type d’avenir rendu possible en embrassant une collectivité qui ne ponce pas les limites mais qui célèbre les différents talents de chacun. Pour citer une parole de la chanson présentée dans ce dernier épisode, « Nous devons nous faire aveuglément confiance / Ce n’est qu’alors que nous aurons des yeux pour voir. »

Plutôt que d’avoir des regrets Chiens de réservation En terminant, « Dig » nous encourage à regarder vers l’avenir (même si nous sommes poussés à reconnaître le passé). La dernière phrase de la série, celle avec laquelle Harjo, ses acteurs et son équipe nous laissent, est « Jusqu’au prochain ». Les personnages parlent des prochains funérailles qu’ils devront superviser. Mais il est difficile de ne pas entendre dans ces mots un plaidoyer métafictionnel pour que d’autres séries aient la même chance d’obtenir non seulement leur chance, mais aussi leurs fleurs. Aussi pionnier que cela ait pu être, Chiens de réservation sait qu’il n’est pas autonome ni autonome. Il repose sur les épaules de ceux qui l’ont précédé et de ceux qu’il a côtoyés. J’espère qu’il y en aura beaucoup d’autres dans le futur. Au prochain !

Flux Chiens de réservation maintenant