L’horreur est entre de bonnes mains avec Bill Skarsgård

Pour les fans d’horreur, Bill Skarsgård est Il. D’accord, désolé pour le jeu de mots, mais c’est difficile à nier. Certes, le genre ne manque certainement pas de performances transcendantes et effrayantes en ce moment : le monologue « Je suis ta mère » de Toni Collette dans Héréditaire; Le balancement de hache aux yeux écarquillés de Mia Goth dans perle; la possession en larmes de la nouvelle venue Sophie Wilde dans Parle moi; et peu importe ce qui se passait avec ça terrifiant téléphone Fisher-Price dans Skinamarink tout cela me vient à l’esprit. Mais Bill Skarsgård, connu pour avoir créé des stars tour à tour Il et C’est le chapitre deux, Bosquet de pruche, château de Pierre, Le diable tout le temps, Méchantset plus encore, est à un tout autre niveau.

Pour comprendre pourquoi, il suffit de regarder Derry, dans le Maine, ou plutôt ses égouts. Le portrait de Pennywise par Skarsgård, le tristement célèbre clown dansant de Stephen King, est une classe de maître en matière de théâtralité étrange et de magie de se pencher sur l’absurde. Beaucoup d’encre a coulé sur la performance de Skarsgård dans le film original de 2017 Il ainsi que sa suite de 2020, mais les effets effrayants de ce sourire allongé et effrayant ne s’estompent vraiment jamais. Ce que même le clown tueur John Wayne Gacy avait besoin de maquillage pour accomplir, Skarsgård peut simplement… le faire, avec son propre visage, sur commande. (Ça donne la chair de poule, même sans costume. entretien avec Stephen Colbert.)

Peu d’acteurs sont capables de transcender leur propre humanité comme Skarsgård. Il ne se contente pas de faire un geste vers l’étrange vallée, il plonge à travers elle – avec des membres caoutchouteux et désossés et ces ongles étranges et atonaux sur une cadence de tableau aussi idiote qu’effrayante. Il ne s’appuie jamais sur des tropes – pas de murmures effrayants ou de cris à glacer le sang ici – et n’a clairement pas peur de se ridiculiser complètement.

En tant que téléspectateur, il est difficile de savoir exactement quoi faire de ce type d’engagement total. Est-ce surmené et caricatural ? Est-ce… sexy ? (Une pensée que beaucoup ont courageusement partagée à la suite des deux films.) Même Skarsgård lui-même aurait eu du mal à se consacrer entièrement au personnage, racontant Divertissement hebdomadaire que Pennywise avait l’habitude de lui rendre visite dans des rêves « étranges et vifs » « chaque nuit », et comparant enfin l’abandon de ces « toxines » et de ces « ténèbres » à l’expérience d’un exorcisme.

Pourtant, pour reprendre le langage même de Skarsgård, les gens étaient possédés. L’acteur apparaîtra ensuited dans encore un autre titre adjacent à Stephen King, cette fois dans le rôle du mystérieux et sans nom « Kid » dans le film de Hulu. château de Pierre, un portemanteau de nombreuses histoires de l’auteur. Divulgation complète : je n’ai jamais vu château de Pierre (c’est sur la liste). Mais l’impact et l’étrangeté de la performance de Skarsgård sont plus qu’apparents dans ce court clip dans lequel il ne prononce qu’un total de quatre lignes.

La profondeur de la gamme de Skarsgård est clairement visible ici. Alors que Pennywise était un exercice d’excès bien rodé et de valeur de choc en face, The Kid est toute une tension retenue et épineuse. Skarsgård raconte toute l’histoire d’une vie en seulement 22 secondes de la scène ci-dessus, à travers un contact visuel rapide, une posture inconfortable et ce moment parfait et subtil où il éloigne le téléphone de son visage au son discordant d’une autre voix. Sans aucun contexte, même moi, je me sentais un peu irrité par sa question : « A ça a commencé ? et plus tard, « Fais tu l’entends maintenant ? Je ne sais pas ce que l’avocat du Kid (André Holland) est censé entendre, et il semble que lui non plus. Quelle que soit la force ou l’entité que le personnage de Skarsgård canalise devant la caméra, ce n’est clairement pas celle que quiconque valorise sa propre vie voudrait rencontrer.

Entrer: Barbare. (C’est le moment d’arrêter de scroller et d’aller voir le film si vous ne l’avez pas déjà vu. Vous êtes prévenu.)

En relativement peu de temps, Skarsgård est devenu si connu pour jouer des personnages malades et dépravés que le film incroyablement intelligent de 2022 a utilisé son casting comme une tournure en soi. Le film commence dans un territoire assez bien exploré. Deux inconnus – Keith de Skarsgård et Tess de Georgina Campbell – sont accidentellement réservés en double dans un Airbnb dans un quartier délabré de Détroit par une nuit sombre et orageuse. Tess décide de passer la nuit malgré son malaise croissant – et celui du public – à propos de la présence de Keith. Il a l’air gentil et bien intentionné mais un peu décalé… sans parler, bien sûr, du fait qu’il s’agit d’un homme complètement aléatoire avec qui elle a été forcée de partager une maison. À ce stade, les sonnettes d’alarme internes du public retentissent. Bien sûr, Keith a offert du thé à Tess et semblait vraiment inquiet pour sa sécurité, mais il est Bill Skarsgard. il est terrifiant. il est clairement va l’assassiner, la démembrer et éventuellement la consommer d’une manière inouïe.

Ce n’est… pas ce qui arrive. Je ne révélerai pas grand-chose de l’intrigue ici (sérieusement, allez la regarder), mais il est assez rapidement révélé que le personnage de Skarsgård n’a jamais constitué une quelconque menace. C’est un tournant brillant, et que le film n’aurait probablement pas pu réaliser avec le même effet avec n’importe quel autre acteur. Vous devez être un peu hanté – ou du moins avoir passé une vie passée à rêver de clowns – pour jouer un méchant d’horreur avec ce niveau de précision sans réellement jouer un méchant du tout.

La prochaine fois (ou l’une des prochaines fois) nous voyons Skarsgård, il sera l’emblématique comte de Transylvanie suceur de sang Orlok dans La longue gestation de Robert Eggers Nosferatu. La brillante carrière d’Eggers a connu un léger ralentissement avec la moyenne de 2022 Le Nordiste (avec le célèbre frère aîné de Bill, Alexander), et la préparation de ce film ne s’était pas vraiment bien déroulée avant que Skarsgård ne signe. « Il s’est effondré deux fois », a déclaré Eggers IndéWire l’année dernière de son remake maudit du film expressionniste muet de FW Murnau de 1922. « Et je me demande simplement si le fantôme de Murnau me dit que tu devrais arrêter », a-t-il poursuivi.

Il ne semble pas exagéré de dire que peut-être l’esprit du réalisateur original n’attendait que Bill Skarsgård depuis le début.