Avec des émissions comme Choses étranges captivant les adultes, les adolescents et les préadolescents avec une approche d’horreur sérialisée, ce n’était qu’une question de temps avant que ce bon vieux Chair de poule je suis revenu dans le jeu. Bien qu’il y ait eu deux adaptations cinématographiques au cours de la décennie précédente (avec Jack Black dans le rôle de l’auteur de la série, RL Stine), ce n’est pas depuis le milieu des années 90 que la franchise s’est lancée dans la télévision, présentant à cette époque ses histoires terrifiantes dans un format d’anthologie qui n’est pas sans rappeler son contemporain Teen Nick As-tu peur du noir?. Pour la version 2023 (qui premières le 13 octobre sur Hulu et Disney+), Rob Letterman et Nicholas Stoller sont aux commandes, concoctant une série avec un casting et un décor cohérents, des sensations fortes, des allégories de l’adolescence et même quelques rires.
Nous nous retrouvons à Port Lawrence, Washington, pour une ambiance agréable et morne du nord-ouest du Pacifique, et nous sommes en 1993. Un pauvre adolescent, seul dans une grande et grande maison, entre dans son sous-sol effrayant, laisse tomber un ver dans un terrarium, et tient un petit journal avant qu’une tragédie enflammée ne lui arrive. Ensuite, nous nous tournons vers 2023 et commençons à rencontrer les enfants qui sont sur le point d’être effrayés de toutes sortes de manières : le talentueux et sympathique quarterback Isaiah ; son meilleur ami sarcastique et gay, James ; sa belle et intelligente voisine Margot ; sa petite amie jalouse Allison ; un enfant casse-cou, qui aime faire du skate hors des bâtiments et autres, nommé Lucas ; et une fille qui traîne toujours des imbéciles dans l’ombre, dont nous apprendrons plus tard qu’elle est Isabella. Nous faisons également la connaissance de certains parents : la mère de Lucas, Nora (Racheal Harris), propriétaire du café local ; le père de Margot, Colin (Rob Huebel !), qui est également conseiller d’orientation scolaire ; et Ben, le père d’Isaiah, l’entrepreneur chargé de réparer la grande grande maison nouvellement habitée où cet enfant est mort dans les premiers instants de la série.
Et qui est l’habitant de cette étrange maison ? Pourquoi ce serait Nathan Bratt (Justin Long), professeur d’anglais au lycée et descendant du propriétaire d’origine de la maison, qui est tout simplement ravi de pouvoir posséder une maison avec son salaire de professeur merdique, quel que soit son bagage – c’est-à-dire jusqu’à ce que ces des adolescents coquins y organisent une fête, ramassant des objets hantés, énervant l’esprit de cet enfant mort et le lâchant accidentellement pour posséder Bratt et l’utiliser pour se venger de ses pairs qui lui ont fait du tort il y a longtemps. Alors oui, les parents et les ados qu’on a rencontrés ? Leurs intrigues passées et présentes sont liées. Des choses se sont effondrées en 1993 et maintenant elles remontent à la surface. Les goules vont les avoir – et c’est… significatif ?
Vous voyez, la manière dont ces biens hantés dérangent les enfants touche au bagage émotionnel unique de chacun. Inquiet pour l’avenir ? Vous obtenez un appareil photo Polaroid hanté qui développe des images inquiétantes d’horreurs à venir. Vous avez l’impression de devoir être un million de versions différentes de vous-même pour survivre en tant qu’enfant queer dans une petite ville avec seulement une poignée d’autres gays ? Boum ! Vous êtes en train d’être cloné. Vous avez trop de plaisir à éliminer votre rage intérieure en trollant les enfants en ligne ? Vous vous transformez en troll. Nous avons compris. C’est à la limite de Willy Wonka, mais avec encore plus d’horreur corporelle (surtout dans l’épisode « Go Eat Worms » – ouais !) et beaucoup moins de jugement étrange. C’est plutôt génial, même s’il est un peu gadget. Le titre de chaque épisode provient d’un classique Chair de poule livre et offre une tournure sur la situation effrayante présentée sous forme imprimée. Mais parce que le sujet est traité d’une manière qui fait écho aux parcours personnels des personnages, l’approche est plus satisfaisante que obsolète.
Le jeu des acteurs aide. Les adolescents jouent leurs rôles respectifs avec force et émotion, exprimant leur angoisse de manière crédible et sympathique. Huebel et Harris fonctionnent également bien dans leurs rôles plus dramatiques et moins comiques. La seule performance qui fait un peu casse-tête est celle de Long. Dès le départ, c’est un homme hétéro assez solide, réagissant aux pitreries des adolescents qui font la fête. Il est parfait en tant que gars qui essaie d’être un «prof cool», et c’est une tournure intelligente qu’un personnage comme celui-là finisse par devenir un vaisseau pour un fantôme adolescent. Son interprétation d’une voix d’adolescent cool des années 90, toute relâchée et imprécise dans son articulation, est amusante, et le regarder danser sur « I’m Gonna Be (500 Miles) » des Proclaimers lorsque l’esprit de l’adolescent est le premier. profiter de son nouveau corps, c’est bon pour rire. Malgré ces nombreux points positifs, le ton devient bizarre lorsqu’il est censé faire peur à certains moments. Nous n’avons pas vraiment eu peur de lui jusqu’à présent, mais tout d’un coup, nous sommes censés l’avoir ? Cela conduit à une situation où, lorsque le possesseur de l’esprit combat la personne possédée, Moi, moi et Irène style, ce n’est ni assez drôle ni assez effrayant pour nous faire ressentir grand-chose, malheureusement. Mais ne pas trop effrayer les gens n’est peut-être que le but d’une comédie d’horreur familiale comme celle-ci, il est donc difficile de dire quoi en penser.
Tout compte fait, il s’agit d’un spectacle amusant, animé avec une profondeur émotionnelle et une sensibilité développementale. Un thème introduit dès le premier épisode est que les adolescents sont programmés pour adopter des comportements à risque et peuvent parfois en subir de lourdes conséquences. Bien que les parents soient désormais adultes, leur pire moment d’adolescence continue de les hanter, et les adolescents des temps modernes vivent en quelque sorte le même traumatisme. Il y a là un héritage, dans le sens fantastique de cette série, mais aussi dans la vie où les parents se voient dans les mouvements frais et idiots de leurs adolescents. Et alors que les enfants de cette série traversent toutes ces conneries surnaturelles et font les mêmes mouvements idiots, une phrase qui revient sans cesse est une version de « Je ne peux pas croire que nous devons encore aller à l’école » – quelque chose que beaucoup d’élèves ont. prononcées ces dernières années avec les horreurs existentielles combinées d’une pandémie, d’une catastrophe climatique et d’une recrudescence de la violence. En gardant cela à l’esprit, il est assez remarquable de voir ce que Chair de poule L’équipe a fait ici : prendre une franchise d’horreur campy et la rendre résonnante, en réussissant à mélanger les frayeurs et les sensations.
Chair de poule première le 13 octobre sur Hulu et Disney+
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