Pour les enfants des années 70 et 80, c’est formidable de voir les Talking Heads profiter à nouveau du soleil. De Spike Lee dirigeant David Byrne à Miley Cyrus qui l’invite dans son émission spéciale du Nouvel An, et Arrêtez de donner du sens faire les tournées Imax, cela ressemble à une douce vengeance pour un groupe qui avait pratiquement disparu depuis un certain temps. Cela dit, Kristoffer Borgli, vous n’avez pas le droit de vous approprier leur chanson du générique de fin, « City of Dreams », tirée du chef-d’œuvre du film de Byrne. Histoires vraieset utilisez-le pour votre propre finale dans Scénario de rêve. Non seulement cela ressemble à un raccourci bon marché pour tous ceux qui ont vu Histoires vraies (ce qui devrait être vous tous, mais c’est une autre conversation), mais l’association superficielle des mots « Dream »/« Dreams » comprend mal la chanson tout aussi sûrement que si « Polly » de Nirvana devenait le thème musical d’un dessin animé de perroquet parlant.
L’extrait de chanson n’est qu’un symptôme de la façon dont le film est superficiel. Non pas que ce ne soit pas divertissant – avec un Nicolas Cage engagé et un concept élevé (dans ce cas, littéralement celui que quelqu’un inventerait en étant défoncé), comment cela pourrait-il ne pas l’être ? Scénario de rêve est très amusant, mais gaspille également l’opportunité d’être encore plus.
Avec une calvitie masculine massive et une physicalité défensive, Cage incarne Paul Matthews, un professeur de biologie évolutionniste dont le plus grand objectif de carrière est d’écrire un livre sur les fourmis. Chroniquement insécurisé, il s’inquiète du fait qu’il apparaît dans l’un des rêves de sa fille comme un personnage passif qui ne veut pas l’aider. Le voit-elle ainsi dans la vraie vie ? Cela devient vite un point discutable, car tout le monde dans le monde, ou du moins dans les environs immédiats, commence soudainement à le voir comme un spectateur tout aussi passif dans ses propres aventures nocturnes du subconscient.
Matthews se retrouve rapidement célèbre pour quelque chose sur lequel il n’a aucun contrôle et tente maladroitement de l’intégrer dans le contrat de livre dont il rêve. Il n’est pas exagéré d’appliquer ce scénario à Cage lui-même, qui prend son jeu d’acteur extrêmement au sérieux mais se retrouve plus souvent mémorisé et présenté comme le maniaque hurlant de ses scènes de panique les plus intenses sur le plan émotionnel. Pourtant, de telles scènes restent sa constante. Aussi gênant que soit Paul – Cage semble initialement s’inspirer d’une adolescente timide – le moment inévitable de perdre sa merde semble aussi inévitable que cathartique. Seul le propos narratif change ; pour Paul, sous les projecteurs, une juste rage ne peut qu’empirer les choses.
Le scénariste-réalisateur Borgli a déjà réalisé au moins deux courts métrages et un long métrage sur la nature de la célébrité, notamment par des moyens improbables, c’est donc un thème récurrent pour lui. Compte tenu de cela, on pourrait espérer qu’il aurait plus à dire à ce sujet. Au lieu de cela, et de manière assez prévisible, nous voyons des agents superficiels, des universitaires pompeux et effrayés par l’annulation, et des médias de droite exploitant l’indignation pour leurs opinions. La tournure la plus intéressante implique l’intrusion de certains influenceurs qui méritent vraiment d’être au cœur du film. D’autant plus qu’Amber Midthunder et Noah Centineo en font partie, dans des camées vraiment mineurs.
À un moment donné, Paul, un homme marié, flirte avec une aventure d’un soir extrascolaire et cela se passe de manière embarrassante ; peu de temps après, les visions dans lesquelles il apparaît se transforment en cauchemars, car son rôle dans les rêves de chacun passe de spectateur passif à psychopathe abusif. S’il existe un autre lien entre ces événements, il n’a jamais été exploré. Dans une version film d’horreur de ce conte, Paul essaierait par tous les moyens possibles, y compris mystiques, pour tenter d’expliquer et de résoudre son problème. Ce n’est pas cela, nous devons donc attendre davantage de la métaphore qui ne semble tout simplement pas être là. Paul laisse les choses se produire, et on ne sait pas si cela importerait même s’il faisait les choses différemment. Une intrigue secondaire concernant son concurrent universitaire n’est jamais vraiment payante, et ce n’est pas comme s’il devenait une meilleure personne par la suite.
Serait-ce le but ? Cette célébrité est arbitraire et vous abandonne, pratiquement inchangé, après quelques hauts et bas dramatiques ? Peut-être, si vous n’êtes célèbre que pour rien de substantiel. Heureusement pour Borgli, la présence de Cage dans un rôle qu’il apprécie clairement fait beaucoup pour couvrir une histoire assez mince. Mais si le réalisateur veut continuer dans son domaine très visible de la réalisation de rêves cinématographiques, il voudra peut-être, comme Paul Matthews, penser à écrire enfin le véritable chef-d’œuvre qu’il souhaite vraiment que le monde voie. Si effectivement il en existe un.
Scénario de rêve ouvre dans certains cinémas le 10 novembre et dans les cinémas du monde entier le 22 novembre
GIPHY App Key not set. Please check settings