Récapitulatif de The Curse : saison 1, épisode 2

Il y a quelque chose de très révélateur dans le fait que Whitney Siegel (Emma Stone) supprime avec désinvolture des commentaires Instagram qui l’accusent, à juste titre, d’avoir copié le design de sa maison réfléchissante de l’artiste Doug Aitken, pour ensuite se plaindre que de telles attaques n’ont aucun poids étant donné qu’elle est essayant de refléter la communauté alors qu’Aiken ne reflétait que la nature. Elle comprend immédiatement la critique et pourtant la régurgite d’une manière qui est autodérision et détournée. Elle n’est pas une artiste, insiste-t-elle. Mais elle ne l’est pas non plus pas un artiste. Elle est peut-être inspirée par Aiken, mais elle fait quelque chose de complètement différent. Si c’est peut-être un peu la même chose. Que tout cela se passe lors d’un dîner avec une artiste autochtone prometteuse (Cara Durand de Nizhonniya Luxi Austin), qu’elle a l’intention d’embaucher comme consultante culturelle pour Flipanthopie mieux blanchir sa réputation alors qu’ils traitent des terres en damier qui l’obligeront à traiter avec les tribus autochtones locales, est… eh bien, tout simplement parfait.

Parfait pour capturer parfaitement l’ignorance des Blancs riches et privilégiés qui pensent qu’ils font une bonne chose (qu’ils sont bons). personnes, vraiment) même s’ils condescendent avec insouciance envers ceux qu’ils pensent aider. Ajoutez à cela le mélange judicieux de Stone entre la conscience de soi et l’illusion de Whitney (elle est toujours à cheval sur la ligne entre les deux, se rattrapant souvent lorsqu’elle est vue de l’extérieur et calibrant sa posture en conséquence) et vous obtenez le genre de scène qui montre pourquoi. La malédiction ne ressemble à rien d’autre à la télévision en ce moment. Avec de nobles ambitions au-delà de l’intrigue fantaisiste que suggèrent son titre et son argumentaire, cette riff inconfortable sur les émissions de relooking de maison a déjà abordé les micropénis et la gentrification et jette désormais son dévolu sur l’exploitation et l’appropriation artistique autochtones. C’est un plaisir à regarder. Et peut-être seulement un peu inconfortable de le faire. Mais cela fait partie du problème.

Cela fait deux semaines que les Siegel sont arrivés à La Española pour tourner leur pilote HGTV et se sont retrouvés dans une dispute verbale avec un journaliste local. Asher (co-créateur Nathan Fielder) a tenté de tuer l’histoire en proposant une histoire plus juteuse impliquant le casino autochtone local, mais jusqu’à présent, il n’a pas tout à fait tenu sa promesse sur des preuves tangibles que les propriétaires exploitent presque volontiers le jeu. toxicomanes. Le journaliste en a marre (je le serais aussi si je devais continuer à rencontrer Asher dans les stations-service où il reste toujours aussi figé dans sa réponse émotionnelle).

Cela conduit Asher dans un terrier de lapin vraiment dingue où il doit retrouver les bonnes grâces de ses anciens collègues pour accéder à leur ordinateur où il sait qu’il a stocké la caméra de sécurité qui scellera l’accord. Son plan est, au début, simple : y aller, bavarder, et… je suppose qu’il n’y avait pas réfléchi beaucoup plus loin. Alors, à son retour, émerveillé par la façon dont tant de ses idées pour optimiser le jeu ont été utilisées (lumières, bracelets, tous les moyens très high-tech de garder les gens scotchés aux machines à sous), il propose à son ancien patron une nouvelle entreprise qui lui fait gagner du temps. rapidement abattu. C’est alors qu’il doit réfléchir : une vidéo virale d’un joggeur, une révélation explosive (nous en reparlerons dans une seconde) et une bouteille de Gatorade finissent par faire l’affaire. Il passe suffisamment de temps seul avec l’ordinateur dont il a besoin pour transférer lui-même les fichiers requis, tout en se faisant passer pour un gars socialement incompétent. (Regarder Asher se verser du Gatorade sur lui-même après l’avoir fait intentionnellement sur son ancien collègue après avoir échoué à le tremper suffisamment pour le pousser hors de son bureau est aussi insensé que cela puisse paraître.)

La révélation, bien sûr, c’est que Whitney est enceinte. C’est l’image qui ouvre d’abord cet épisode : vous n’avez jamais vu un test de grossesse révéler ses résultats d’une manière aussi étrange (et vous seriez pardonné de penser que cela allait dans le sens de Le bébé de Romarin). C’est évidemment l’une des raisons pour lesquelles elle était si émue lors de son dîner avec Cara. Peut-être que c’était aussi la façon dont elle cherchait un résultat spécifique lors dudit dîner. À savoir amener Cara à accepter d’être consultante pour la série et à donner aux Siegels une sorte de crédit autochtone – le genre que Whitney recherchait également chez le Gouverneur du Pueblo de San Pedro de Gary Farmer. Insultant et sourd ? Probablement. Mais encore une fois, ses nouvelles sur la grossesse sont assombries par de telles inquiétudes.

Le couple est bien sûr ravi (et tous les deux un peu surpris ?). Autrement dit, jusqu’à ce qu’ils se soumettent à un contrôle régulier et apprennent que Whitney a une grossesse extra-utérine. Une grossesse non viable n’est pas ce que l’un ou l’autre voulait entendre (surtout à la suite des questions sur l’avortement passé de Whitney, dont Asher n’était peut-être pas au courant). Mais ils pourront réessayer dans six semaines. Asher va le mettre dans le calendrier. Et je veux dire, ils sont restés plus longtemps. Six semaines passeront très vite. En attendant, ils ont des journalistes locaux à soudoyer avec des histoires, des artistes amérindiens dont le travail a cruellement besoin d’être mal compris, et une communauté entière qui est bien servie par des idées, des concepts et des projets dont ils n’ont peut-être jamais eu besoin au départ.

Observations errantes

• Pensons-nous que les oiseaux qui s’écrasent sur la maison aux miroirs sont ce qui a donné à Whitney l’idée d’opter ensuite pour une mosaïque ou est-elle vraiment si désireuse de séparer son travail de celui d’Aitken ?
• Des idées sur la performance de Cara ? (Elle dans un tipi, découpant des tranches de dinde pour les invités une à la fois, avec quelques cris pour désorienter les participants, pas avant de demander à ceux qui partent de ne pas discuter de ce qui s’y passe.) Aussi : la réaction de Whitney (peur d’avoir fait quelque chose de mal, puis renoncer clairement à la directive et dire à tous ceux qui voulaient l’entendre ce qui s’était passé) était pertinent, tout comme le gouverneur qui était clairement consterné que cela soit ce qui passe pour de l’art autochtone conscient de lui-même au XXIe siècle.
• J’étais tellement concentré sur les interactions maladroites d’Asher et Whitney avec les peuples autochtones tout au long de cet épisode que je n’ai même pas mentionné le premier rendez-vous dérangé de Dougie où il a passé une grande partie de son temps à expliquer la meilleure façon de réussir un alcootest – dont il est trop conscient maintenant depuis. … eh bien, cette chose qui s’est produite et qui aurait pu causer la mort de sa petite amie ? Ouais. Des trucs sombres. En passant : si votre rendez-vous a un alcootest dans sa boîte à gants, que ce soit un drapeau rouge, cependant, vous devez le donner à son rendez-vous pour le transformer en drapeau vert : il a quitté la route dès que il savait que ses niveaux étaient au-dessus de la loi.
• « Qui est Doug Aitken? » Il vaudrait mieux que ce soit la question la plus recherchée sur Google au moment de la diffusion de cet épisode.
• Seule autre requête en ligne acceptable : « Qui sont David Zellner et Nathan Zellner (alias les réalisateurs de l’épisode) ? » Ce qui devrait, espérons-le, vous inciter à regarder des films comme Kumiko, la chasseuse de trésors et Demoiselle.
• Je n’arrive pas à décider ce qui était le plus effrayant, Asher caressant le pied de Whitney chez le médecin (dans un zoom en gros plan qui a été filmé comme un moment d’horreur de B-roll) ou Asher disant « Laissez-nous vous faire grossir ! » chez Cara pendant leur dîner. Personne n’a le charme de la présence sous vide que Fielder apporte au petit écran et son Asher en est d’autant plus troublant.
• « Je suis juste désolé qu’il nous ait fallu 400 ans pour les battre. » Parfois, un panoramique sur un superbe accessoire (comme cette bande dessinée encadrée sur les propriétaires de casino autochtones se délectant des clients fauchés qu’ils servent chaque jour) est l’instrument brutal dont vous avez besoin pour faire passer votre message.

Flux La malédiction maintenant sur Paramount+