Un câlin avec une conscience de classe

Nous avons vu comment les émissions et les films de braquage sont gérés : il y a une équipe, un travail, une prise, des rebondissements, des véhicules de fuite, des armes et des hommes de main. La formule est utile, mais ce que les créateurs font finalement avec cette structure pour raconter une histoire unique est ce qui la rend intéressante. La série britannique Les coupables est livré avec tous les bagages de genre typiques auxquels nous nous attendons (y compris les bagages littéraux, ceux remplis d’argent), mais le drame de huit épisodes, qui débute le 8 décembre sur Hulu et Disney+apporte au format des idées nouvelles qui nous font réfléchir et nous passionnent.

L’art apparaît comme un élément important dans Les coupables et pas seulement au sens cinématographique. Alors que notre héros David Marking (qui prend la nouvelle identité de Joe Petrus après le braquage) et la reine voleuse Diane Harewood établissent pour la première fois leur relation de travail, ils sont assis ensemble sur un banc dans l’exposition Rothko à la Tate Britain, encadrés et sur fond d’une peinture rouge vin. , ses colonnes rosâtres flanquant les leads. Il est impossible d’ignorer à quel point cette toile de fond artistique semble intentionnelle. Pour souligner davantage son importance thématique, un personnage devient plus tard poétique à propos des Rothkos. Il explique que lorsque vous voyez un Rothko imprimé quelque part, vous avez l’impression d’avoir compris l’idée, mais face à face, le poids émotionnel de celui-ci devient « brutal ».

C’est un peu comme si vous compreniez l’essentiel de ce que pourrait être être parent, mais vous ne le comprenez pas vraiment. savoir jusqu’à ce que vous ayez des enfants, une réalité à laquelle David/Joe (joué par le grand Nathan Stewart-Jarrett) est confronté lorsqu’il s’installe avec un veuf avec deux enfants après avoir fui la Grande-Bretagne pour les États-Unis. comprenez comment le grand braquage auquel vous vous êtes engagé pourrait se dérouler selon The Plan, mais vous ne savez pas vraiment dans quoi vous vous êtes embarqué jusqu’à ce que vous craquiez des coffres-forts et que vous vous tiriez dessus. Notre protagoniste est confronté à ces deux réalités, la réalité parentale et les retombées post-braquage, tout au long de cette saison.

Il est également intéressant de voir cette émission sous l’angle du travail. Qu’est-ce qu’une équipe constituée pour réaliser un braquage sinon une sorte d’intérimaire ? Ce sont des employés saisonniers, si vous voulez, comme le gars qui remplit les étagères de Bath & Body Works pendant les vacances…exactement le même. Cette émission nous oblige à réfléchir aux implications de ce que nous sommes autorisés à savoir (ou peu) sur nos collègues. Lorsque Harewood orchestre The Plan, elle attribue à chaque membre de l’équipe un nom en fonction de son rôle dans cette opération ; ils ne doivent jamais apprendre les vrais noms de chacun. Cependant, une fois que Driver est retrouvé mort et que d’autres coéquipiers continuent d’être éliminés un par un, cela remet en question cette politique, les survivants fouillant frénétiquement dans leurs biens et parcourant les médias sociaux pour invoquer des moyens secrets de se contacter. Ils ont collectivement décidé qu’ils devaient unir leurs forces s’ils voulaient se protéger et protéger leurs familles de cette mystérieuse menace.

Cependant, même ce message apparemment pro-syndical de l’émission a ses limites. Même si les collègues peuvent s’entraider, ils peuvent également exploiter des informations les uns contre les autres et, par exemple, donner leurs adresses et leurs contacts étroits à un assassin, comme dans le scénario cauchemardesque de cette série. Vous ne pouvez pas savoir lesquels de vos collègues sont prêts à s’organiser avec vous et lesquels sont prêts à vous trahir. Comme l’explique Officer (joué avec entrain par Kirby Howell-Baptiste) au protagoniste David/Joe, elle l’aime bien, mais elle ne va pas mourir pour lui. La collégialité ne suffit pas. Ce genre d’amour féroce qui consiste à risquer sa vie, apprend-on, reste réservé à la famille, même si les lieux de travail peuvent essayer d’invoquer un langage familial pour contraindre la loyauté des employés. L’équipe de braquage est cordiale une fois qu’elle se regroupe, mais ce n’est que lorsque ses proches sont blessés ou menacés que nous les voyons dans leur pleine forme et leur férocité.

Revenons un instant à l’élément artistique de ce spectacle. La palette globale utilise fréquemment les bleus et les rouges, des couleurs qui véhiculent des significations politiques significatives de part et d’autre de la dichotomie gauche/conservatrice ainsi que des mouvements ouvriers en Grande-Bretagne et aux États-Unis. Le partenaire de Joe/David, Jules, porte même fréquemment un pull avec l’américain. drapeau tricoté dedans. Et d’autres couleurs vives apparaissent également dans cette émission : les titres jaunes en majuscules nous orientent alors que la série saute dans le temps et dans l’espace, se liant à une troisième couleur primaire. Les touches de roses, de verts et de violets abondent, et chacune nous semble significative au niveau instinctif. (La couleur est puissante de cette façon.)

Harewood elle-même, dans sa toute première scène, arbore un look très contrasté évoquant le modernisme, composé d’un trench-coat blanc, d’un carré noir et franc et de lèvres rouges audacieuses. Ses choix de style éblouissent tout au long de la série, de la couleur des lèvres au revers, et cela nous donne vraiment envie d’enfiler un blazer vif et un œil charbonneux. Et la façon dont l’éclairage joue sur la peau de Joe/David, lui donnant l’impression de rayonner de couleur de l’intérieur, ajoute une gravité émotionnelle aux scènes clés. Les lieux couvrent également une variété de styles architecturaux et de climats, de l’État de Washington pluvieux avec ses maisons d’artisans aux ruines européennes, en passant par les maisons écologiques et les entrepôts. Il y a beaucoup de choses à prendre en compte visuellement, mais cela sert à ancrer plutôt qu’à submerger.

Il y a des messages anticapitalistes manifestes vers la fin de notre aventure, qui semblent un peu prêcheurs et inutiles après l’expérience que nous avons tous eue en regardant ces participants au braquage s’en prendre à leurs supérieurs (et même à des mecs riches et merdiques de la banlieue de Washington). dans une intrigue secondaire) pendant tout ce temps. Nous l’aurons en quelque sorte d’ici là, vous savez ? Et il se passe certainement des choses dans cette série qui vous feront dire : « Hein ? Je ne suis pas sûr que cela fonctionne de cette façon. Mais dans l’ensemble, c’est rapide et flashy, et cela semble émotionnellement honnête, du moins dans la caractérisation des deux protagonistes romantiques qui forment le cœur de l’histoire. Est-ce que ça révolutionne complètement la formule du braquage-show ? Bien sûr que non. Mais il y a suffisamment de style et de substance pour qu’il laisse une forte impression.

Les coupables première le 8 décembre sur Hulu et Disney+