Portrait effrayant d’une famille nazie

Le premier plan de Jonathan Glazer La zone d’intérêt est un cadre d’un noir absolu dans lequel le titre du film se dissipe lentement. Privant son public d’un ancrage visuel, les premières minutes du film vous obligent plutôt à écouter attentivement la musique effrayante de Mica Levi et la conception sonore étrange de Johnnie Burn. Il vous demande de plonger dans un monde où vos sens seront enveloppés dans le brouillard d’un conte à la fois banal et insidieux. Glazer lance un appel à prêter une attention particulière, à se concentrer sur des détails qui autrement pourraient manquer. C’est un pari puissant qui donne à juste titre le ton à l’une des plus grandes réalisations de 2023, un film déconcertant dans son approche de l’Holocauste et un portrait horriblement banal d’un homme, d’une famille et d’un pays.

Lorsque Glazer nous permet enfin de sortir du paysage sonore abrutissant de Levi et Burn, il nous présente la famille Höss. Ils sont entourés d’un paysage luxuriant. Hedwige et Rudolf (Sandra Huller et Christian Friedel) sont entourés de leurs enfants, avec qui ils profitent d’une belle journée ensoleillée au bord de la rivière. Ensemble, dans leurs maillots de bain assortis avec un bébé à leurs côtés, ils sont un brillant exemple de famille aryenne. Il y a peut-être des sourires et des rires tout autour, mais rien dans le regard de Glazer (grâce à la cinématographie d’une exigence perçante de Łukasz Ża) ne suggère la chaleur. Nous devons être à l’écart de cette famille, les observer de loin alors même que nous entrons dans leurs espaces les plus intimes – et même lorsque nous les voyons se préparer pour l’école ou profiter d’une étouffante journée d’été, se vantant d’avoir effectué de nombreuses rénovations dans leur maison. , ou célébrer les anniversaires avec une joie les yeux écarquillés. C’est la chronique d’une famille photographiée avec un regard impitoyable.

Car Höss vit dans la zone titulaire du film, désignation euphémique pour la zone de 40 kilomètres carrés entourant le camp de concentration d’Auschwitz en Pologne. Là-bas, sa femme Hedwige est fière d’avoir construit une maison plutôt confortable : il y a une cuisine bien équipée et de nombreux placards ; il y a un jardin magnifiquement entretenu et une pataugeoire pour les enfants. Ce serait une maison comme les autres si elle n’était pas dans l’ombre du camp de l’autre côté de sa clôture de barbelés et entourée, comme on nous le rappelle constamment, d’un barrage incessant de cris sourds et de coups de feu épars, par un lieu conçu dans un seul but : la mort. Une forme de mort des plus efficaces. Un genre impersonnel que Höss lui-même supervise et continue d’optimiser chaque jour.

Mais Glazer, qui adapte le roman du même nom de Martin Amis, ne se concentre pas (uniquement) sur l’agenda nazi quotidien de Höss. Au lieu de cela, il a carrément posé son regard sans faille sur les événements quotidiens qui se déroulent chez lui. Oui, nous sommes au courant des conversations sur les nouveaux brevets qui rendraient le gazage de centaines de personnes à la fois plus efficace, mais nous sommes également obligés d’être présents alors que les nombreuses femmes de chambre supervisées par Hedwige versent des boissons et balayent les sols. Nous regardons, dans des plans fixes et guindés, les enfants transformer des instruments en armes imaginaires et écoutons les potins entre voisins révéler comment les manteaux de fourrure, les rouges à lèvres et les bagues passent du camp aux mains de ceux qui vivent juste à l’extérieur. il. Nous ne mettrons peut-être jamais les pieds dans le camp, mais La zone d’intérêt nous place à une telle proximité que sa réalité déchirante devient d’autant plus incontournable étant donné qu’Hedwige et sa famille se sont habitués à le voir comme un simple bruit blanc pour leur joyeuse vie.

En tant que vanité audiovisuelle, la décision de Glazer de nous garder en sécurité dans cette maison nous oblige à voir d’autant plus clairement les détails qui capturent la tragédie insoluble qui se déroule juste de l’autre côté du mur. Lorsque, dans un plan nocturne, nous voyons Rudolf fumer un cigare alors qu’une cheminée en arrière-plan souffle des panaches de fumée noire, vous ne pouvez pas éviter la synecdoque que le film crée : la partie remplace le tout ; La rapide ascension bureaucratique de Rudolf est emblématique de la « banalité du mal » qu’Hannah Arendt a si soigneusement soulignée il y a des décennies. La réalité du sort des Juifs qu’Hedwige garde si négligemment hors de son esprit (Hüller faisant de cette femme de plomb un portrait effrayant dans une indifférence volontaire mais lâche) a été rendue possible précisément parce qu’elle est restée hors du cadre. Bien sûr, jusqu’à ce que vous réalisiez que cela se retrouve dans chaque image et qu’il anime tous les aspects de la maison Höss. Pas seulement les produits de première nécessité qu’ils obtiennent et les vêtements usagés qu’ils pillent, mais aussi les cendres qui nourrissent leur jardin et le travail qui fait fonctionner l’endroit autour d’eux.

Plus vous passez de temps dans « la zone d’intérêt », plus vous êtes obligé de témoigner. Dans ses nombreux plans grand ouverts, destinés peut-être à mieux montrer l’immensité de ce qui se trouve autour de la maison, Glazer insiste pour que vous remarquiez comment cette maison bien gérée capture en miniature une maladie plus vaste. Le carriérisme effronté de Rudolf et le narcissisme égoïste d’Hedwige ne sont pas ici des excuses humaines pour expliquer qu’ils n’étaient que de simples rouages ​​de la plus grande machine qu’était la solution finale nazie, mais des exemples de la façon dont leur choix de le devenir les a rendus d’autant plus inhumains. En tant que cinéma d’observation empruntant à la grammaire très visuelle des films de non-fiction, La zone d’intérêt est un classique instantané, un chef-d’œuvre dont chaque photo magnifiquement cadrée vise à vous étourdir et à vous faire taire. Et aussi dans un souvenir puissant.

La zone d’intérêt ouvre dans certains cinémas le 15 décembre et ouvre dans tout le pays le 2 février 2024