Une autre version d'un véritable accident d'avion déchirant

Il est choquant que le crash du vol 571 de l'armée de l'air uruguayenne ait inspiré des adaptations aussi ternes de l'affaire déchirante, dans laquelle une équipe de rugby et leurs amis et leur famille sont bloqués dans les montagnes enneigées des Andes pendant 71 jours. Survivre!, une production mexicaine à petit budget de 1976, a mis en avant la valeur d'exploitation du schlock qui était populaire dans les films catastrophes de l'époque. 1993 est formidable mais défectueux Vivant, du réalisateur Frank Marshall, a utilisé un casting américain et s'est fortement penché sur le mélodrame et le sensationnalisme. La dernière version de la tragédie, du réalisateur/co-scénariste espagnol JA Bayona Société de la neigecherche à redonner l’honneur à ces hommes et femmes courageux qui ont affronté des obstacles insurmontables.

Bayona n'est pas étranger à la capture d'épreuves humanistes et motivées par le deuil, l'ayant fait avec beaucoup de grâce dans L'impossible. Avec Société de la neigeBayona et les scénaristes Bernat Vilaplana, Jaime Marques et Nicolás Casariego suivent la carte que l'auteur Pablo Vierci a dessinée comme guide, mais le résultat est un film qui se concentre moins sur le psychisme individuel des personnages et plus sur les détails factuels d'une réalité fascinante. drame humain de la vie.

L'histoire s'ouvre sur la narration du passager/protagoniste principal Numa (Enzo Vogrincic) ruminant les effets qu'un traumatisme extrême peut avoir sur les gens. Alors que nous voyons l'équipe de rugby du Old Christians Club jouer à Montevideo, en Uruguay, les cinéastes abandonnent une configuration évidente pour le travail d'équipe, mûre pour un rappel du troisième acte avec les joueurs Roberto (Matías Recalt) et Nando (Agustín Pardella). L'équipe prévoit une excursion à Santiago, au Chili, où les étudiants pourront jouer et aller chercher des filles avec leurs amis, dont l'étudiante en droit Numa. Cependant, pour certains, cette escapade du week-end pour se défouler avant l'obtention du diplôme et l'âge adulte passe d'un dernier hourra figuré à un hourra littéral.

Pendant le vol, la caméra fluide se déplace dans l'allée, capturant les jeunes hommes se détendant, jouant à des jeux de cartes et discutant pendant que le documentariste de facto du groupe, Tintin (Agustín Della Corte), prend des photos. Un passager lui lance cependant un mauvais sort, décrivant les montagnes qu'ils traversent comme un requin avec le terrain irrégulier comme dents et le climat les piégeant comme des proies. Bientôt, les falaises se rétrécissent, les ailes sont coupées, l'avion se divise en deux et la cabine et le cockpit glissent rapidement vers son lieu de repos final, avec une fraction des passagers d'origine encore en vie. Les survivants sont confrontés à des températures glaciales, à des crises religieuses, à des camarades gravement blessés et à des réserves alimentaires limitées alors qu'ils tentent de trouver un moyen de survivre assez longtemps pour être secourus. Mais Mère Nature est cruelle et enragée. Une mort rampante par famine les attend.

Contrairement aux itérations précédentes, Bayona et compagnie n'utilisent pas de techniques de manipulation pour évoquer nos larmes. Ils les méritent grâce à leur hommage aux tests d'endurance, de stratégie et de conviction de ces survivants. Entre leurs mains compétentes, les relations salaces avec le cannibalisme consistent davantage à explorer comment les personnes abandonnées ont fait face et ont persévéré dans des circonstances extraordinaires et horribles. Les cinéastes explorent non seulement les facettes délicates de la culpabilité des survivants, mais aussi la culpabilité catholique ressentie par ceux qui ont dû recourir à des mesures aussi drastiques. Parmi les acteurs, Vogrincic se démarque, ne tombant jamais dans les fondements larmoyants inhérents au récit. Il canalise la peur, la tristesse, la douleur et l’espoir avec aplomb.

Sur le plan esthétique, la cinématographie de Pedro Luque Briozzo Scu augmente l'attraction thématique et atmosphérique, invoquant des reflets d'objectif, une distorsion de perspective claustrophobe et une palette de couleurs froides et meurtrières pour photographier les corps squelettiques gelés, brûlés par le soleil. La partition tendre et contemplative du compositeur Michael Giacchino est utilisée avec parcimonie, retentissante sans être autoritaire ou obtuse. Alors que les personnages font face à l'adversité, les cordes passent de douces dans le calme de la mortalité à discordantes dans l'immensité de la nature sauvage, incorporant même un rythme percussif pour souligner le dynamisme du personnage et une section chorale lorsque les obstacles se mêlent à la spiritualité.

Cela dit, une fois isolés dans les Andes, les survivants se transforment d’individus en un monolithe avec un manque évident de caractéristiques définies pour chaque personne. C'est peut-être délibéré, pour témoigner du fait qu'ils ont dû travailler ensemble, se déplaçant comme une unité et mettant de côté leur ego personnel. Cependant, nous aspirons à une plus grande délimitation entre eux. Lorsque ces individus périssent, nous ne sommes émus que par un sentiment général de compassion. De plus, il n'y a presque pas de place pour la légèreté dans ce cycle oppressant de joie et de désespoir, dont ces joueurs s'efforcent de se libérer.

Si la majeure partie du film se déroule entre le naufrage et le sauvetage, le film commence à devenir véritablement fascinant dès le troisième acte, lorsque les survivants se réacclimatent à la société. L'examen minutieux et l'immense pression auxquels ils ont été confrontés sont malheureusement passés sous silence dans cette adaptation, même si la voix off de Numa évoque de manière obsédante et poétique « Ils étaient morts comme nous ». Il est implorant que ce biopic continue à se déployer.

Société de la neige C'est peut-être la meilleure version de cette saga racontée jusqu'à présent. Pourtant, il semble incomplet et ne creuse pas plus profondément, même s’il fait allusion à un plus grand pathétique sous la surface. Il est certain que personne d’autre que ceux qui ont enduré ce qui s’est passé sur cette montagne ne peut vraiment le comprendre. Mais avec le temps, l’empathie et un cinéaste talentueux, peut-être que toute l’ampleur de l’histoire finira par être racontée.

Société de la neige diffusions sur Netflix à partir du 4 janvier