Vrai détective: Pays de nuit est la première grande émission télévisée de 2024, un phénomène qui, on peut le dire sans se tromper, a relancé la programmation du dimanche soir de HBO. C'est aussi un retour en forme compte tenu de la façon dont la série a trébuché de manière mémorable après sa première saison stellaire. Dirigé et écrit par Issa Lópezla quatrième saison de l'émission, Pays de nuit, est effrayant, une affaire effrayante et atmosphérique qui, entre autres avantages, associe un acteur légendaire Jodie Foster avec la star et boxeur Kali Reis. Ils incarnent ici les détectives titulaires tourmentés, respectivement Liz Danvers et Evangeline Navarro.
Malgré une dispute sur une affaire précédente, le duo tente de se réunir à nouveau pour résoudre un sombre mystère dans leur petite ville d'Alaska. Mais au-delà de tout le suspense, Pays de nuit est aussi un spectacle très émouvant, comme en témoigne épisode quatrediffusé le 4 février et dans lequel Navarro doit faire face au suicide de sa sœur et à la dépression qui en résulte. Le Club AV a parlé à Reis du tournage des scènes déchirantes de l'épisode d'hier soir, du rôle de Foster et de la façon dont Pays de nuit se compare à Vrai détectiveLa première saison de.
The AV Club : Quel a été le processus pour obtenir le rôle d'Evangeline Navarro dans True Detective : Pays de la nuit et qu'est-ce qui vous a convaincu dans le personnage ?
Kali Reis : Il y a environ deux ans, j'ai découvert pour la première fois Vrai détective revenir. À l'époque, je ne connaissais rien du travail d'Issa López. Heureusement, j’ai tout appris depuis. J'ai auditionné pour le rôle. J'ai d'abord parlé à Issa de son travail, puis du mien, ce qui n'est pas grand-chose. C'est mon troisième métier d'acteur car j'ai une formation de boxe. Lorsqu'elle a décrit ce qu'elle faisait avec Pays de nuit, Evangeline Navarro et Liz Danvers, et quand j'ai eu la chance de lire le pilote, j'ai été captivée. Nous avons eu des conversations sur son travail antérieur concernant les femmes disparues. Elle est mexicaine de Mexico et met un point d'honneur à inclure l'épidémie de femmes disparues dans ses histoires. Cela me semblait familier à mes expériences et à mon travail précédent.
Ce qui m'a intrigué chez Navarro, c'est qu'elle fait partie de la communauté autochtone d'Alaska d'Iñupiaq. Elle est aussi dominicaine. Elle a une double expérience comme moi, et je comprends le sentiment que vous n'êtes pas assez bien pour l'un ou l'autre côté. Navarro et moi partageons la passion de lutter pour ce qui est juste et pour la justice. C'est l'un des grands principes d'Évangéline : trouver la vérité. Je traite Navarro de dur à cuire avec un grand cœur. Sa véritable force est sa vulnérabilité. Lorsque vous regardez la série et partez dans ce voyage avec elle, vous voyez que ce dont elle craint est en fait sa plus grande force. J'ai aimé qu'Issa implique le public. J'ai aimé que Navarro soit en couches. Vous ne savez pas à quoi elle pense. Elle est intuitive mais agit selon ses sentiments ; peu importe si cela correspond à la pensée logique de Danvers. Elle est spirituelle si vous voulez l'appeler ainsi.
AVC : Quelles conversations avez-vous eu avec Issa sur la description de l'évolution de Navarro alors qu'elle embrasse sa vérité, en particulier dans le quatrième épisode intensément émotionnel ?
KR : Je n'ai pas de « processus » en tant qu'acteur en soi, mais je viens d'un milieu d'artiste. La boxe est un art. Issa et moi avons beaucoup parlé de la profondeur de Navarro. À quel point elle est torturée et à quel point elle essaie de fuir les choses dans lesquelles sa sœur est impliquée. Elle est comme une mère pour sa sœur. Un autre aspect de Navarro est qu'elle n'a jamais découvert ce qui est arrivé à sa mère, qui lui a été arrachée, même si sa mère lui a fait peur.
Nous voulions démonter Navarro avec cela et faire en sorte que les pièces s'entrelacent en une seule chose. Elle est clairement dure et forte, elle a une formation policière et militaire, mais qui est-elle émotionnellement ? Nous avons parlé de décomposer cela de telle sorte que cela ne vous soit pas évident. Il y a une scène où elle doit traverser une émeute, et c'est aussi émouvant pour elle. Il y a tellement de choses qui mijotent sous la surface avec Navarro. Notre objectif était de laisser le public entrer dans sa tête sans qu'il ait à tout dire.
Je dirai aussi que dans l'épisode quatre, j'ai adoré sa relation avec sa sœur, Julia. Je peux dire que nous savions en entrant dans la série que ce serait la seule chose qui empêcherait Navarro d'agir correctement et de ne pas traverser et céder complètement. Cela la maintient ensemble (jusqu'à ce que ce ne soit pas le cas).
AVC : C'est incroyablement émouvant alors que Navarro fait face à la mort de sa sœur. Était-ce l’une des choses les plus difficiles à filmer ?
KR : Je pense que la partie physique était la plus intéressante pour moi. C'était amusant d'apprendre, ou plutôt de désapprendre, ce que je sais en tant que combattante, et de traduire cela dans une interprétation théâtrale de sa gestion de la douleur. Tout ce que Navarro veut, c'est ressentir quelque chose. Elle vient de perdre la seule chose qui la retenait, alors je dirais que la scène où elle dit à voix haute à Danvers que sa sœur est morte est la première fois qu'elle est capable de le dire. C'était lourd. Ce qui est intéressant dans la relation entre Danvers et Navarro, c'est la manière dont ils font ressortir des aspects l'un de l'autre que personne d'autre ne peut faire ressortir. Donc, avec Navarro qui s'occupe de cela, elle est intuitive. Elle doit agir immédiatement, même si cela implique de faire quelque chose de scandaleux. J'ai trouvé intéressant qu'elle n'aille pas dans un bar et ne boive pas pour soulager la douleur.
AVC : Comment la mort de Julia affectera-t-elle Navarro dans les prochains épisodes ?
KR : L'épisode quatre est lourd pour Navarro mais elle a toujours cette force motrice pour découvrir ce qui est juste. Mais maintenant, elle va mourir en essayant de savoir si c'est ce qu'elle doit faire. Elle se pose des questions telles que « Ma sœur est partie, que s'est-il passé ? » et « Qu'est-il arrivé à ma mère? » Ses objectifs sont les suivants : je dois le découvrir. J'ai besoin d'obtenir les réponses. Je dois le réparer.
AVC : Avec le partenariat de Navarro et Danvers, comment était-ce de travailler avec Jodie Foster et d'établir la dynamique avec elle ?
KR : Oh, mec. Jodie, Jodie, Jodie. Elle est l’une des femmes les plus fascinantes et les plus intelligentes que j’ai eu le plaisir de rencontrer et avec qui je travaille, surtout au début de ma carrière. J'ai Issa, qui a créé ce chef-d'œuvre, et même les voir tous les deux travailler ensemble était un plaisir. Nous avons eu une fraternité collaborative pour arriver ici. Ce n'était pas comme si nous étions dans des endroits différents. Jodie était intéressée par mon processus et je lui disais: « Je n'en ai pas, mais c'est génial que tu veuilles l'appeler ainsi. » Elle voulait savoir comment j'avais évolué et comment j'avais approché Navarro. Grâce à la confiance qu'Issa nous a accordée à tous les deux pour développer nos personnages, il a été utile de savoir ce que Jodie apportait à Danvers.
Même au cours du tournage tout au long de la saison, nous avons trouvé des dynamiques différentes entre eux. L'histoire que nous avons construite à partir de choses que le public ne connaît pas, Jodie a pris sur elle de faire de Danvers plus un connard que ce qui était écrit dans les scripts précédents. Cela m'a aidé à réfléchir à ce qu'était leur relation lorsqu'ils étaient tous les deux bien ensemble dans le passé, et pourquoi ils se détestent maintenant. Nous nous sommes amusés à trouver la mauvaise humeur de Danvers, et comment Navarro et Danvers peuvent se piquer avec ça. C’est arrivé de manière organique. C'était incroyable de travailler avec Jodie.
AVC : Avez-vous un film préféré de Jodie Foster ?
KR : j'ai aimé Contact, et je suis toujours obsédé par ce film. Évidemment Le silence des agneaux, c'est l'un de mes films préférés de tous les temps. Nous avons L'accusé. Nous pouvons continuer à descendre. J'ai eu un moment de fangirl de 30 secondes lorsqu'elle est entrée pour la première fois en répétition où j'ai essayé de la jouer cool.
AVC : Étiez-vous fan de Vrai détective avant d'avoir le rôle ? Comment gérez-vous les inévitables comparaisons avec le premier ?
KR : Je suis un grand fan. Comme tout le monde, j'ai bavé pendant la première saison. C'est l'une des meilleures émissions de télévision que j'ai vue. La deuxième saison n’était pas ma préférée, mais c’est parce qu’elle était très différente de la première, qui mettait la barre haute. Mais je l'ai quand même vu. Et j'ai adoré Mahershala Ali dans la troisième saison. Je sais que tout le monde va comparer la saison quatre à la première, mais il n'y a (pas de comparaisons), même s'il y a quelques similitudes.
Vous avez ces Vrai détective des checkpoints où vous avez les deux détectives qui ne se supportent pas. Vérifier. Vous avez cet environnement où la première saison est chaude, lumineuse et en sueur, tandis que la quatrième est pleine de secrets froids, sombres et glacials. Vérifier. Il y a des individus dont la vie est tellement foutue qu’ils s’enfouissent dans leur travail. Vérifier. Vous avez du mystère, vous ne voyez pas ce qui s'en vient et vous avez une vision foireuse d'une histoire d'amour. On utilise le sexe comme un outil.
Je sais qu'Issa a essayé de s'en tenir aux thèmes, puis vous ramenez les éléments mystiques qui suggèrent si le suspense est d'origine humaine ou surnaturel. La différence évidente, bien sûr, c’est qu’il s’agit de deux femelles. Vous avez une perspective féminine sur les choses, et les femmes s’identifient différemment aux victimes, aux auteurs, aux situations et aux crimes. Si vous avez aimé la première saison, vous trouverez peut-être des indices et des références dans la quatrième saison.
AVC : Avec quelque chose comme Pays de nuit à votre actif, quel genre de projets espérez-vous réaliser ensuite ?
KR : Je n’ai pas grandi en voyant des visages comme le mien sur le ring ou devant la caméra, métis et afro-autochtones, ou même simplement autochtones. Nous n’avons plus besoin de personne pour raconter nos histoires à notre place. Nous ne voulons pas raconter uniquement des histoires du passé, mais nous avons des histoires contemporaines à raconter. Nous avons des gens derrière la caméra, dans la salle des scénaristes, qui se coiffent et se maquillent. Nous sommes venus ici. Mon objectif, dans ce contexte et dans l'avenir, est de tirer le meilleur parti des opportunités qui s'offrent à moi, de raconter les histoires qui comptent, d'obtenir une bonne représentation et de ne pas simplement faire le travail parce que quelqu'un doit cocher une case pour avoir un profil intéressant. personne métisse dans la pièce, mais (parce que quelqu'un) pense avoir une personne talentueuse qui correspond au rôle et qui se trouve être métisse. Je veux élever les voix et en tirer le meilleur parti.
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