Monsieur Spade est Clive Owen à son meilleur Clive Owen

J'ai revu récemment Croupier, le regard sombre du réalisateur Mike Hodges sur la culture des casinos londoniens, dirigé par Clive Owen, 35 ans, au visage de bébé, en tant qu'écrivain travaillant au noir en tant que croupier, le mot français désignant quelqu'un qui dirige des tables de jeux. Tout ce qui a fait d'Owen une star se trouve dans ce sombre petit conte moral : son intensité, son intelligence et ses yeux hantés font de lui une bombe artisanale porte-bonheur qui ne explose jamais. Mais il s'en rapproche.

Cette qualité a attiré les producteurs de James Bond pour essayer de lui donner le rôle de 007. Mais Owen avait d'autres projets pour sa carrière. Heureusement.

Ensuite, j'ai revu la finale de la première saison de son dernier projet, AMC's Monsieur Spade, diffusée le 18 février. Cette mini-série en six épisodes, inspirée par le légendaire détective privé de Dashiell Hammet, Sam Spade, est un parfait coup de projecteur pour Owen, 59 ans, dont le regard n'a rien perdu de sa profondeur mélancolique au fil des années. Il reste un acteur d’une puissance hors du commun qu’Hollywood a toujours mal compris.

Owen's Spade est plus âgé et affaibli par l'emphysème dû à de trop nombreuses années de tabagisme. Il a couru aussi loin que possible de ses fantômes, est tombé amoureux, a trouvé une raison de vivre et a perdu cette raison, mais a trouvé davantage en tant que protecteur d'un petit village français et figure paternelle de la fille fougueuse d'un ancien client.

Le dernier moment de Monsieur SpadeLa finale de est à la fois triste et romantique, alors que notre héros porte pour la première fois son fedora de marque et se souvient de la femme qu'il aime toujours. Ce n'est pas une note émotionnelle facile à émettre, mais Owen le fait sans dire un mot, juste un regard plein d'espoir et légèrement provocateur. Le volet qui précède ce moment de grâce répond aux questions et résout les mystères de manière prévisible et imprévisible.

Mais voir Owen jeter un regard noir en tant qu'expatrié dur à cuire résolvant un horrible meurtre de religieuses et déjouant les agents secrets internationaux m'a rappelé sa capacité à jouer les âmes blessées. Je me souviens de la première fois que je l'ai vu dans un film, en 2002. L'ultimatum de Borne. Dans le thriller d'action réaliste du réalisateur Doug Liman, Jason Bourne de Matt Damon est une machine à tuer amnésique formée par le gouvernement, un terminateur humain doté d'un cœur. Mais c'est Clive Owen qui donne au film une véritable âme en tant qu'assassin rival qui apparaît 85 minutes plus tard et n'est à l'écran que pendant trois minutes. Il n’a pratiquement aucun dialogue non plus. Bourne abat son personnage à lunettes et, alors qu'il meurt dans un champ, il devient le miroir de notre anti-héros. À sa grande surprise, Bourne se voit dans le prédateur brisé d'Owen, qui regarde Bourne et dit : « Regardez ça. Regardez ce qu’ils vous font donner. La réponse tacite est tout. Owen raconte une vie de solitude et de chagrin en quelques mots seulement.

J'avais, par hasard, mis Enfants des hommes avant de s'enfoncer Monsieur Spade pour mon aviset je recommande de faire la même chose au moins une fois par an, comme si c'était un jour férié – peut-être tous les 16 novembre, qui dans le film est la date à laquelle la célébrité « Bébé » Diego, la dernière personne née avant que l'humanité n'arrête de procréer, est tuée dans une bagarre dans un bar en 2027. Buenos Aires. Enfants des hommes C'est le pic Clive Owen. L'acteur – et je doute que beaucoup contesteraient cela – est à son meilleur dans le chef-d'œuvre dystopique d'Alfonso Curaon. Cela dit, Monsieur Spade est juste derrière. Très proche.

Dans un sens, Monsieur Spade est Clive Owen à son meilleur Clive Owen. Il joue un rôle tragique dans la méditation du réalisateur Cuarón sur la vie sans avenir, mais dans la série policière de Scott Frank et Tom Fontana, Owen grogne, sourit et aspire, son Américain perdu en France devenant un outsider bien bâti pour lequel il est facile de s'enraciner. . J'aime les tragédies, mais je veux que Sam Spade meure en vieil homme, presque heureux.

Au cours de sa première saison maussade, Monsieur Spade était parfois trouble, du point de vue de l'intrigue. Il n'était pas toujours clair qui était qui, ce qui est un trope mystérieux standard, mais il y avait des personnages dont les motivations étaient difficiles à comprendre. Dans une série moindre, c'est un tueur d'ambiance, mais une série moindre n'aurait pas choisi Owen, dont Spade est la lampe de poche d'un détective qui brille à travers le plus brumeux des scénarios. Il apparaît, pose des questions, se fait frapper, mais chaque scène est améliorée par son personnage. Aiguisé. L'un des dons d'Owen en tant qu'acteur est sa capacité à livrer des plaisanteries intelligentes et des expositions sinueuses et pleines d'esprit de manière crédible. C'est un gars intelligent, ou doué pour en incarner un, et Monsieur Spade fait largement usage de cette compétence.

La finale met en scène des tireurs d'élite en duel, un moine fou et un deus ex machina, avec le grand Alfre Woodard se présentant comme un maître espion qui parvient à résoudre l'un des points centraux de l'intrigue concernant un garçon algérien qui pourrait être un génie et une figure religieuse. C'est un truc idiot du Carré à faible teneur en glucides rendu crédible par Woodard, qui s'amuse ici (tout comme Owen dans les scènes qu'il partage avec elle).

Mais revenons aux choses sérieuses. Il existe une réalité alternative dans laquelle Clive Owen a accepté le rôle de James Bond lorsqu'il lui a été proposé en 2007, combinant sans aucun doute le personnage de Sean Connery avec l'élégance de Pierce Brosnan et sauvant la franchise, bien que d'une manière légèrement différente de celle du beau gosse sensible Daniel Craig. faire. Dans cette réalité, Hollywood embrasse Owen et le récompense avec plusieurs photos d'appâts aux Oscars de grande envergure et à gros budget pour avoir accompli son devoir de star de cinéma. Mais dans cette dimension, Owen ne se prépare pas à une carrière plus originale, un mélange d'action et de drame, ce qui signifie Monsieur Spade ne serait pas Monsieur Spade. Le spectacle ne fonctionne tout simplement pas sans lui.

De toute façon. Je suis heureux de vivre dans cette chronologie.