Revue télévisée : Avatar : le dernier maître de l'air de Netflix

Hollywood n'aime rien de plus que ronger le os d'IP préexistantes. Qu'un redémarrage soit bon ou non, ce sera presque certainement le cas. lucratif. Quand cela vient à Avatar : le dernier maître de l'air, les pouvoirs en place de l’industrie auraient dû apprendre leur leçon du premier coup. En 2010, le spectacle Nickelodeon de Michael Dante DiMartino et Bryan Konietzko, largement considéré l'une des plus grandes séries animées du 21ème sièclea été adapté par M. Night Shyamalan dans Le dernier maître de l'air. Ce film est largement considéré comme l’un des pires films du 21e siècle. (Nous parlons d’une note de 5 pour cent de Rotten Tomatoes). Malheureusement, cela n'a pas empêché Netflix de réaliser son adaptation en chair et en os et en CGI. La meilleure chose à dire, c'est qu'au moins ils ont fait un meilleur travail que Shyamalan.

Comme l'original, la version d'Albert Kim de Avatar : le dernier maître de l'air est un conte d'aventure fantastique se déroulant dans un monde divisé en quatre cultures élémentaires : les Tribus de l'Eau, le Royaume de la Terre, la Nation du Feu et les Nomades de l'Air. Au sein de chacun, certaines personnes appelées « maîtres » sont dotées de la capacité de manipuler leur élément natif, qu'elles l'utilisent pour combattre, soigner, construire ou voler. Ensuite, il y a l'Avatar, un élu éternellement réincarné qui peut plier les quatre, chargé de maintenir l'équilibre entre les humains et les esprits.

Quand Avatar commence, le Seigneur du Feu Sozin (Hiro Kanagawa) a déclaré la guerre au monde. Il entreprend de vaincre ses adversaires un par un, en commençant par éliminer les Air Nomads dans le but de mettre fin pour toujours au cycle Avatar. Cent ans plus tard, le monde est toujours sans défenseur et la Nation du Feu gagne régulièrement du terrain. Il s'avère que notre héros de MIA, un maître de l'air de 12 ans nommé Aang (Gordon Cormier), est gelé dans un iceberg depuis un siècle. Autrement dit, jusqu'à ce que Katara (Kiawentiio) et Sokka (Ian Ousley), un frère et une sœur adolescents de la Tribu de l'Eau du Sud, le décongèlent involontairement.

Après un départ glacial, les trois montent à bord du bison volant d'Aang et se dirigent vers le nord afin que le jeune Avatar inexpérimenté puisse apprendre à maîtriser les trois autres éléments et éventuellement sauver la Tribu de l'Eau du Nord d'un destin désastreux. En route, Katara travaille sur sa maîtrise de l'eau, Sokka s'entend avec quelques dames et Aang vient en aide à diverses personnes qu'ils rencontrent en cours de route. Mais la chevauchée des bisons ne se déroule pas sans heurts pour notre trio. Ils sont poursuivis par Zuko (Dallas Liu), le prince exilé de la Nation du Feu, qui ne peut rentrer chez lui qu'une fois qu'il a capturé l'Avatar. Zuko et son oncle Iroh (Paul Sun-Hyung Lee) sont eux-mêmes poursuivis par le commandant Zhao (Ken Leung), un soldat de la Nation du Feu déterminé à s'emparer d'Aang lui-même et à éliminer la Tribu de l'Eau du Nord, en guise de cadeau. Pendant ce temps, le père et la sœur de Zuko élaborent leurs propres complots depuis le palais.

Kim, la créatrice de la série (Nikita, Sleepy Hollow) et son équipe visent à éviter les péchés les plus graves commis par le film de 2010. Avant tout, les personnages de la série animée d’inspiration est-asiatique et inuite étaient presque entièrement interprétés par des acteurs blancs ou indiens. ceux de Netflix Avatar, d'autre part, il présente un casting reflétant le monde du dessin animé. C'est un changement bienvenu et essentiel. Le spectacle tente également de se rapprocher de l'ambiance de l'original avec ses costumes colorés et sa conception de production, ses séquences d'action défiant la gravité, son sens de l'humour et de l'émerveillement. Le mot clé ici est essaie car malheureusement, l'effort se voit. DiMartino et Konietzko étaient initialement attachés à l'adaptation, mais ils se sont retirés en 2020 en invoquant des différences créatives. Et après 10 épisodes d’une heure maladroits et inégaux, il est facile de deviner quelles étaient leurs objections.

Comme la maîtrise de l'air d'Aang, la série originale de 22 minutes semblait sans effort dans ses arcs de personnages de premier ordre, sa construction du monde, sa chorégraphie de combat et son esprit. Il a réussi à équilibrer les câpres légères du road trip, les sensations fortes et les sujets lourds comme le traumatisme familial et le coût moral de la guerre. Cette version, en revanche, est alourdie par un jeu d'acteur raide, un rythme lent, des dialogues robotiques, des images de synthèse tactiles et plus d'exposition qu'une armée de maîtres de la terre ne peut gérer.

Le premier épisode, en particulier, est si riche en connaissances et répétitif que les nouveaux arrivants dans le monde de Avatar se retrouveront probablement à mi-chemin entre la confusion et l’ennui. (Dans une scène particulièrement gênante, la grand-mère de Sokka et Katara récite le dialogue explicatif du dessin animé. générique d'ouverture mot pour mot). Dans un clin d'œil apparent aux fans, la série tente de recréer quelques-unes des scènes les plus emblématiques du dessin animé, plan pour plan : un Aang enragé nivelant le Temple de l'Air Austral avec sa maîtrise, Zuko tirant de vives gouttes de feu de ses poignets dans un monde par ailleurs incolore. Mais ces séquences ne font que mettre en évidence ce qui a été perdu dans la traduction. Il y a des choses que le stylo d'un animateur peut faire que les effets numériques ne peuvent tout simplement pas faire.

Bien qu'il existe quelques décors véritablement impressionnants, comme une évasion acrobatique de prison et une rencontre terrifiante dans le monde des esprits, la plupart semblent simplement inertes. Une confrontation culminante entre maîtres d'eau et maîtres d'eau au pôle Nord est à peu près aussi excitante que de regarder deux enfants se battre dans la partie peu profonde. De plus, regarder des adultes intimider et attaquer un dessin animé enfant est une chose, mais voir, par exemple, un vieux roi Bumi (Utkarsh Ambudkar, enduit d'une quantité déconcertante de maquillage de vieillesse) lancer des rochers sur un vrai vie l'enfant est difficile à digérer. Ces lacunes pourraient être pardonnées si les bases étaient en place. Mais il n'y a pas grand-chose sur quoi travailler dans une écriture et un jeu d'acteur épouvantables qui dépassent rarement le niveau du théâtre communautaire d'une petite ville.

Quelques performances dépassent la boue. En tant qu'antihéros sympathique avec un arc de personnage épique, Zuko est le personnage le plus emblématique de la série originale. Même s'il est paralysé par le scénario, STYLO15Liu de fait un travail décent en transmettant le conflit intérieur du Prince du Feu, en particulier dans les scènes de flashback face à un sinistre Daniel Dae Kim dans le rôle de son père calculateur et abusif, le roi Ozai. Une fois qu'il s'est installé dans son rôle, Ousley apporte un soulagement comique indispensable en tant que Sokka, le farfelu. La plupart des autres acteurs pataugent. Beaucoup de jeunes artistes semblent perdus, tandis que les adultes semblent simplement s'ennuyer.

Au final, difficile de dire à qui appartient cette version de Avatar est pour, exactement. Les fans de l'original seront déçus par le riff sans charme et étrange de la série sur le monde qu'ils connaissent et aiment. Les nouveaux arrivants peuvent être rebutés en général. Il y a un argument à faire valoir en faveur des versions live-action de séries animées bien-aimées ; Celui de Netflix Une pièce, par exemple, est un remix entraînant de l’anime classique qui embrasse allègrement son caractère caricatural. Avatar : le dernier maître de l'air s’efforce tellement de peser le poids de son héritage qu’il finit par suer des balles.

Avatar : le dernier maître de l'air premières sur Netflix le 22 février