Critique de Sang et Miel 2

Si l'original Winnie l'ourson : sang et miel, comme exactement le même film, avait été tourné en Italie dans les années 70, c'est exactement le genre de film que Quentin Tarantino saluerait aujourd'hui comme un chef-d'œuvre perdu. Franchement, cela a été hilarant de voir d'autres critiques de la génération X, qui ont grandi à l'apogée des suites slasher sur VHS, se précipiter pour baisser le nez lors de ce gorefest à très petit budget avec un gadget. Avec le temps, toute horreur devient respectable et digne du Blu-ray de luxe de Scream Factory, et nous ne parlons pas de Dracula, Frankensteinou L'Exorcistebasé sur des romans populaires et acclamé dès le départ.

Parlons plutôt Scie, initialement ridiculisé par des intellectuels autoproclamés comme du porno de torture pour psychopathes, et seulement 20 ans plus tard, obtenant sa première note « fraîche » de Rotten Tomatoes pour son 10e opus. Regardez Eli Roth, condamné comme misanthrope pour le Auberge des films et maintenant je réalise des films familiaux comme La maison avec une horloge dans ses murs. Les films Troma, autrefois considérés comme le fond du baril par un consensus critique, nous ont donné James Gunn. Le Vendredi 13^ème les films ont toujours été des exploits, mais comme Jason Voorhees a un look emblématique, nous leur pardonnons maintenant. Comment, exactement, choquer hors des limites de l’acceptable auprès de parents qui ont grandi avec tout cela ?

La réponse est clairement que l’on frappe fort dans l’enfance. Même le cynique le plus belliqueux qui a grandi avec Winnie l'ourson a un faible pour lui ; L'objectif du réalisateur Rhys Frake-Waterfield est de trouver cet endroit et de le frapper avec une botte à embout d'acier. Les films slasher n'ont jamais été censés être sans danger pour les parents, mais plutôt des sensations fortes bon marché pour divertir les adolescents qui aiment voir des choses qu'ils pensent ne pas être censés voir. Winnie l'ourson : sang et miel 2 c'est tout cela, et tout ce qu'étaient les classiques cultes du grindhouse que les fans d'horreur vénèrent maintenant. Comme le disait le T-shirt, si c'est trop fort, tu es trop vieux. C’est le cinéma dans sa forme la plus punk rock – une vache sacrée, rauque, non polie, bon marché, qui déchiquete le majeur au grand public avec juste assez de talent brut à l’intérieur pour l’empêcher d’être rejeté.

Il est vrai que certains punk rock ont ​​plus à dire que de choquer, et ce n'est pas nécessairement cette marque, mais ne prétendons pas que le film représente un échec du système. L'exploitation du slasher avec un bon gadget a toujours fonctionné, et fonctionnera toujours, tant que nous continuons à produire plus d'adolescents et des adultes qui ne grandissent jamais. (Pointez votre doigt accusateur de cette façon, si vous le souhaitez.)

L'original Du sang et du miel a postulé que les amis d'enfance familiers de Christopher Robin (Nikolai Leon, maintenant refondu avec Scott Chambers dans le rôle) étaient en fait des monstruosités démoniaques humain-animal, maintenant pleinement adultes depuis qu'ils ont été abandonnés par leur ami d'enfance, et en train de se lancer dans une frénésie de meurtres pour l'attirer à nouveau. . Dans la deuxième partie, il a échappé aux griffes des créatures, mais la moitié de la ville croit qu'il a réellement commis leurs meurtres, tandis que l'autre moitié continue de fouiller les bois pour voir s'il y a des monstres. Pendant ce temps, l'hypnothérapie pourrait révéler ce que le subconscient de Christopher cache à propos de son enfance prétendument heureuse, et les créatures – l'ourson, le porcelet, le tigre et la chouette – qui ressemblent davantage à un vautour, mais peu importe – ont de plus en plus faim.

Tout ce qu’un film comme celui-ci doit vraiment faire, c’est livrer des tueries sanglantes. Cela aide s'il y a un sens de l'humour tordu impliqué (un homme-ours bûcheron avec une tronçonneuse enflammée – vérifiez !), et une histoire insensée ne fait jamais de mal. Ajoutez à cela un peu de créativité en termes d'éclairage et de mise en scène, ainsi que des acteurs qui ne sont pas nuls : le talentueux mais aveugle Simon Callow, partenaire de Amédée et combattant de rue, est à bord en tant que narrateur et personnage clé – et vous avez un slasher qui est exactement le niveau de malbouffe qu'il est censé être. Bien sûr, certaines des victimes sont obscurcies par l'obscurité et les coupures rapides, car Frake-Waterfield implique encore plus de morts qu'il n'a l'argent pour le montrer. (Une utilisation judicieuse de l'animation comble d'autres trous budgétaires évidents.) Cependant, suffisamment de dégoûts sont clairs pour le maquillage et les pétards jaillissants (et Maître de la guillotine volante références) pour satisfaire la soif de sang d'un spectateur raisonnable.

Frake-Waterfield a ici un gadget qu'il se contente évidemment de monter tant que cela dure, taquinant les versions d'horreur de Pinocchio, Bambi et Peter Pan dans un univers partagé au cours du générique de fin, et il est facile de voir comment cela pourrait éventuellement devenir fastidieux. Cependant, son utilisation de la couleur et de l'ombre, ainsi que sa capacité à tirer des performances naturelles d'un casting pour la plupart inconnu (et un accent écossais parfait de Callow) suggèrent qu'il pourrait faire plus s'il en avait l'occasion. S'il obtient cette offre de niveau supérieur, on espère à la fois qu'il l'acceptera et qu'un ferrailleur de la prochaine génération le traitera de vendu et élaborera quelque chose d'aussi agressif en réponse. Chaque génération a besoin de ses schlocketeers peu recommandables, et s’ils saisissent de plus grandes opportunités, nous y gagnerons tous. Winnie l'ourson : sang et miel 2 devrait savourer les huées et éviter les avis positifs, comme tout punk devrait le faire. Quoi qu'il en soit, cela reçoit un coup de pouce mitigé ici.