Récapitulatif de The Sympathizer : saison 1, épisode 4

Est-ce vraiment seulement une heure de télévision puisque le capitaine a reçu le scénario Le Hameau par un cadre de RDJ ? « Give Us Some Good Lines » réinvente une fois de plus ce spectacle en constante évolution, apportant un tas de nouveaux personnages, un nouveau décor et la même vieille merde avec laquelle le capitaine doit s'occuper.

Écoutez, nous savons tous que les décors hollywoodiens des années 70 (et des décennies qui ont suivi) étaient totalement foutus. Quiconque espère qu'il y aura un bref répit pour le capitaine ou ses amis pendant qu'ils sont entourés de artistes sera déçu mais pas surpris de découvrir le processus de réalisation d'un film dans Le sympathisant est aussi hostile et mercuriel que n'importe lequel situation d'espionnage que nous avons vue jusqu'à présent. Et avec trois épisodes restants, je doute que les choses s'améliorent de si tôt.

Avant même de mettre le pied sur le domaine de Nico, le capitaine a un problème avec Lana, une clandestine. Il s'avère que les lumières vives d'une partie reculée de la Napa Valley sont trop belles pour y résister, et elle se faufile dans la production via le coffre de la voiture du capitaine. En arrivant sur le plateau, nous rencontrons avec le capitaine une nouvelle horde de personnages, principalement : Ryan Glenn, un acteur à la méthode instable (David Duchovny), James Yoon, connu pour jouer tous les archétypes asiatiques à remplir et mourir. à l'écran (John Cho) et Jamie Johnson, une jeune sensation du chant qui se lance dans le métier d'acteur (Maxwell Whittington-Cooper). Lana et Jamie s'apprécient presque immédiatement – ​​quelque chose dont le capitaine pourrait désespérément se passer, mais il faut choisir ses batailles quand on est un agent double communiste en train d'ajouter « consultant en scénario » à son CV actuel.

« Authenticité » est le mot de la semaine sur Le sympathisant. C'est ce que Nico demande au Capitaine de lui donner des conseils pendant le tournage. C'est pour cela que la décoratrice Monique (Marine Delterme) cherche à faire l'éloge lorsqu'elle fait visiter au capitaine ses efforts. C'est ce que Ryan Glenn, toujours fidèle à son caractère, insiste sur le fait qu'il s'efforce de le faire. Mais tout cela au nom de l’authenticité n’est qu’une théorie abstraite qui s’effondre une fois examinée. Nico ignore en grande partie toute contribution réelle du capitaine visant à créer plus de nuances parmi les personnages du village vietnamien (qui parlent à peine dans tout le film). Monique raconte au capitaine lors d'une promenade dans le hameau que toute la flore a été importée des Philippines. Et la « méthode » de choix de Glenn inclut les abus racistes à l'encontre des acteurs et de l'équipe. Quoi? C'est authentique !

Et pourtant, le capitaine trouve des souvenirs de sa maison et de sa mère sur le plateau dans les moments calmes. C'est un homme qui mène une vie simulée depuis des années, trouvant du réconfort dans un simulacre fabriqué de la même manière. Au contraire, c'est la vie la plus honnête que le capitaine ait vécue depuis des années. Il demande à Monique si le nom de sa mère, Que-Linh, pourrait être ajouté à l'une des pierres tombales du cimetière du « hameau », et après qu'elle ait accepté, passe du temps chaque jour à visiter la fausse pierre tombale. Enfin par des moyens synthétiques, il peut faire son deuil de manière authentique.

« Give Us Some Good Lines » ne nous dit pas grand-chose que nous ne sachions déjà sur l'enfer qu'est la production cinématographique, et le flair visuel caractéristique de la série et le montage rapide en va-et-vient sont décevants réduits. Les blagues les plus grosses et les plus stupides continuent de disparaître assez atterrir comme il se doit, mais à ce stade, autant faire la paix avec eux, car ils ne vont nulle part. Il est c'est drôle de voir Nico faire une crise de colère à propos aucun des figurants parlant vietnamien (quelque chose qu'il aurait sûrement dû filtrer ?) et du capitaine qui lance des lignes révolutionnaires hardcore aux villageois, sachant très bien que personne d'autre ne sait ce qu'ils disent. D'un autre côté, nous recevons un rappel qu'il n'y a pas moyen de distancer vos démons alors qu'Oanh et son sourire accusateur apparaissent plusieurs fois au capitaine accompagnés de piqûres musicales terribles et terrifiantes.

Même avec tout Le sympathisantLes défauts caractéristiques de , c'est un épisode dense. Quelques semaines après le début de la production, Nico devient légitimement fou en essayant de trouver une fin au film. Lana et Jamie sont pratiquement stables, et le capitaine a remplacé les figurants par 100 vrais locuteurs vietnamiens gracieuseté du général, y compris Bon, qui découvre enfin que la clé pour sortir de son funk est de mourir encore et encore devant la caméra. Ce n'est pas le mécanisme d'adaptation le plus sain, mais c'est un spectacle avec beaucoup de fers foutus au feu, donc une solution à court terme fera très bien l'affaire.

Alors que les choses prennent un rythme agréable dans la production, le capitaine apprend qu'une scène de viol conçue par Nico mettra en vedette Glenn et Lana. Le comportement de Glenn est passé de « oui » à légitimement dangereux en peu de temps, et Nico veut garder Lana dans l'ignorance de ce qui va lui arriver spécifiquement afin de capturer une réponse authentique – vous l'aurez deviné. C'est bien plus qu'une référence voilée à Dernier tango à Paris. Ajoutant l'insulte à l'injure, Nico nomme Que-Linh, le personnage de Lana, victime de viol, comme un geste tordu envers le capitaine et sa mère. Le capitaine intervient pendant le tournage et envoie Jamie avant son signal, ce qui entraîne une véritable bagarre entre lui et Glenn, ruinant le décor et rendant une seconde prise impossible. Le capitaine est donc renvoyé.

Comme si cet épisode avait été réalisé par Nico lui-même, nous devons bien sûr terminer par une explosion géante de cliffhanger hollywoodien, donc plus tard, de nouveau sur la « tombe » de sa mère, le capitaine remarque des fils et des explosifs qui courent sur le sol. Renvoyé et hors du calendrier de tournage, le gars est entré directement dans le grand final de Nico, qui consiste à faire exploser tout le décor. Objectivement cool, c'est dommage que cela puisse facilement devenir un homicide involontaire très stylé. Pourtant, je parie que cela a l’air authentique comme l’enfer.

Observations errantes

• Le capitaine imagine en fait une conversation réelle entre lui et le bureau chic de Man in Man au Vietnam. Considérant que nous avons seulement jamais « vu » l'Homme tel qu'envisagé par le Capitaine depuis qu'il a quitté Saigon, il y a de fortes chances que son environnement soit bien moins glamour qu'il n'y paraît. Il n'est pas difficile d'imaginer que les messages codés du capitaine étaient destinés à quelqu'un d'autre pendant tout ce temps.
• Le capitaine explique également directement que les scènes pour lesquelles il n'était pas présent mais qu'il nous montre quand même sont de pures conjectures. Je sais que certaines personnes trouvent fatiguant le truc du narrateur peu fiable, mais il suffit de regarder comment Nico déforme une histoire. D’une manière ou d’une autre, nous vivons tous un récit construit.
• Le général fait allusion à un plan en cours pour « reconquérir la patrie ». Ce putain de type est épuisant mais je suppose que c'est comme ça qu'on arrive au général.

• Le MVP de la semaine revient absolument à David Duchovny, qui franchit avec brio la frontière entre dangereux et ridicule en tant que Glenn, passant lentement à la partie dangereuse.
• C'est aussi le meilleur épisode de Robert Downey Jr. à ce jour. Nico est bien moins caricatural que les trois autres « grands méchants ». Le travail entre Downey Jr et Hoa Xuande lorsqu'ils se battent à propos de la scène de viol se vante d'un jeu d'acteur formidable de la part des deux – aucune perruque ni voix drôle n'est requise.