Un baume de rêve pour nos âmes étranglées par la technologie

Le robot sauvagela dernière sortie de DreamWorks Animation (dans l'un des studios dernier en interne films), est arrivé au Fantastic Fest quelques jours seulement après une sommité cinématographique et championne de l'animation comme Guillermo del Toro résume la bataille entre l'art de l'IA et l'art humain. S'exprimant dans le cadre de l'émission BFI in Conversation, Del Toro a déclaré : « La valeur de l'art ne réside pas dans son coût ni dans le peu d'efforts qu'il requiert. C'est plutôt dans le risque que vous êtes prêt à prendre pour être en sa présence. »

L’art, souligne del Toro, demande du courage, de la même manière que grandir, élever un enfant, sachant que chaque instant est synonyme d’échec, demande du courage. De la même manière que le simple fait d’exister dans un monde qui semble de plus en plus englouti par l’inhumanité, demande du courage. Le robot sauvage est un film sur le courage sous toutes ses formes, qui médite sur la perte de tout ce qui nous est cher et se demande ce qui vaut la peine d'être sauvé face à cette perspective. C'est aussi, au milieu de toutes ces idées lourdes sur ce que nous pouvons concevoir dans un nouveau monde et ce qui vaut la peine d'être sauvé dans l'ancien, une charmante aventure animée sur un robot et des créatures des bois. Sa capacité à réussir sur les deux plans en fait l'un des meilleurs films d'animation de l'année.

Roz (Lupita Nyong'o) a été conçue pour être une sorte de majordome familial à la Rosey sur Les Jetsonmais se retrouve échouée sur une île idyllique, où elle s'active et commence à explorer. Roz commence par chercher un client qu'elle peut servir, en imprimant des autocollants de code QR alors qu'elle rencontre des ratons laveurs, des lapins, des ours, des renards et plus encore. Toutes ces créatures pensent qu'elle est un monstre et ne veulent rien avoir à faire avec elle. Puis, tout à fait par accident, Roz tient un bébé oison en train d'éclore.

L'oison Brightbill (Kit Connor) s'imprègne de Roz et, comme ses vrais parents sont morts, Roz voit là une opportunité de remplir sa principale directive, qui est « d'accomplir une tâche ». Sa tâche, apprend-elle plus tard, comporte trois volets : elle doit garder Brightbill en vie, elle doit lui apprendre à nager et elle doit lui apprendre à voler à temps pour la prochaine migration. Mais Brightbill est un avorton et sa vie avec Roz a fait de lui un paria. Roz, quant à elle, n'a personne d'autre que la maman opossum Pinktail (Catherine O'Hara) et le renard solitaire Fink (Pedro Pascal) pour l'aider à naviguer dans une forêt si dense de nouvelles rencontres étranges qu'elle pourrait aussi bien être un paysage extraterrestre.

Au cours de ce voyage, le scénariste-réalisateur Chris Sanders (Lilo et Stitch, Comment dresser votre dragon) offre le genre d'expérience cinématographique familiale qui vaut le prix d'entrée pour tout le monde. Sanders a fait ses preuves avec ce genre de films, et il n'a pas perdu une seule seconde. Son équipe DreamWorks évoque un monde dynamique et magnifiquement réalisé qui est en partie Disney et en partie Ghibli, avec une touche d'impressionnisme sur les bords et un merveilleux design rétro-futuriste pour Roz. Les images sont aérées et légères, qu'il s'agisse de paysages forestiers de rêve ou d'un bref aperçu du monde industriel futuriste qui a créé Roz en premier lieu. Les tempêtes balayant le bord de mer sont rendues avec un drame magnifique, tandis qu'une couvée d'enfants opossums apparaît comme des personnages de dessins animés du samedi matin ; les deux ont le même poids dans cette histoire. Vous pouvez voir À travers le Spider-Verse dans ces images, mais vous pouvez également voir Princesse Mononoke.

Ce mélange d’hyperactivité et de comédie, d’ampleur et d’épopée se retrouve également dans le travail des acteurs. Nyong'o joue un personnage froid et distant, un produit de la conception, qui doit devenir plus chaleureux et plus informé par le monde qui l’entoure à chaque scène qui passe – parfois à chaque seconde qui passe. Il y a des moments où elle doit ressentir une émotion profonde et écrasante tout en jouant un personnage qui ne sait pas d’où vient cette émotion ni à quoi elle sert. Nyong'o rend Roz non seulement crédible, mais aussi attachante. Dans le rôle de Fink, Pascal ajoute un sens naturaliste et chaleureux d’honnêteté brutale à la forêt pittoresque, tandis qu’O’Hara apporte une dose de réalisme maternel, et Mark Hamill, dans le rôle de l’ours prédateur alpha local, se montre merveilleusement brutal et vulnérable. Il y a aussi Matt Berry, qui vole presque la vedette au film en tant que castor égoïste et excessif qui mérite son propre spin-off.

Mais, en plus d'être une pure dose de divertissement familial, il se passe autre chose dans Le robot sauvage qui perdure longtemps après le générique. C'est un film sur un robot qui apprend à ressembler de plus en plus à un être vivant, à une époque où les gens ne cessent de répéter que les robots ressemblent de plus en plus à des êtres vivants.

Il ne se passe pas une semaine sans que quelqu'un ne sorte une pellicule de film réalisée par une machine et ne vante son réalisme et sa beauté, affirmant qu'à l'avenir, nous pourrons proposer des œuvres d'art à la demande. Il existe une tension culturelle évidente entre ce que les machines peuvent faire et ce que les gens peuvent faire ; à première vue, Le robot sauvage peut sembler être un exemple de la mesure dans laquelle on peut pousser un être artificiel à générer une véritable résonance émotionnelle. Mais Le robot sauvage Il s'agit en fait de ce qui ne peut être ni conçu ni anticipé, un traité sur ce que signifie réellement ressentir les choses. Plus Roz cherche les racines de ce qui la pousse à accomplir sa tâche, plus elle comprend que ce qu'elle pense et, oui, ce qu'elle ressent existe au-delà d'elle, au-delà des gens qui l'ont créée, au-delà de ce que quiconque peut réaliser avec une ligne de code ou un morceau de circuit.

Les parents peuvent certainement comprendre qu'aimer quelqu'un à tel point que cela motive chacun de leurs pas, même s'ils ne comprennent pas exactement d'où vient cet amour. Au-delà de cela, nous comprenons tous que notre humanité est imprévisible et désordonnée et plus grande que les réponses qui peuvent être générées par n'importe quel système. WALL-E et Histoire de jouets avant cela, Le robot sauvage Il comprend que ces vérités émotionnelles s'expriment parfois mieux à travers des objets inorganiques qui nous offrent une nouvelle perspective sur notre propre vie biologique. Et comme ces films, il navigue dans les complexités émotionnelles avec grâce et précision, sans jamais sacrifier la profondeur ni tirer ses coups. Et en ce moment, observer ces complexités à travers les yeux de la caméra d'un parent-machine est un parfait rappel que certaines choses sont au-delà de ce que nous pouvons fabriquer.

Dans Le robot sauvagel'avenir ne se résume pas à ce que nous pouvons construire, mais à ce que nous pouvons sauver et à ce que nous sommes prêts à risquer pour le sauver. À une époque où le calcul froid semble imprégner une grande partie de nos vies culturelles, des conflits financiers au discours culturel, il offre un baume aux âmes dominées par la technologie et nous rappelle qu'il faut du courage pour simplement exister en tant qu'être humain pensant et sensible dans un monde aussi bruyant. Avec ses images étonnamment émouvantes, son ensemble de voix remarquable et la clarté pure de sa vision humaniste, Le robot sauvage apparaît comme une réalisation époustouflante.

Directeur: Chris Sanders
Écrivain: Chris Sanders
Étoiles: Lupita Nyong'o, Pedro Pascal, Kit Connor, Bill Nighy, Catherine O'Hara
Date de sortie : 27 septembre 2024