Le diable réside vraiment dans les détails de Appartement 7Aune préquelle des événements relatés dans le roman d'Ira Levin de 1967 Le bébé de Romarin et celui de Roman Polanski célèbre adaptation de 1968. Bien que de nombreux choix louables aient été faits tout au long du deuxième long métrage de la réalisatrice et co-scénariste Natalie Erika James, ils ne se fondent jamais dans un récit réussi. Compte tenu en particulier de la pression implicite imposée à un film qui invite à des comparaisons avec l'original mettant en vedette Mia Farrow, il est étonnant que Appartement 7ALes propres idées de l'Union européenne ont à peine une tribune. Les réflexions sur la maternité, la performance et le pouvoir ne sont jamais pleinement articulées, laissant une multitude de concepts en suspens sans résolution.
Julia Garner incarne Terry Gionoffrio, une danseuse dont la carrière naissante prend un tournant négatif après s'être gravement blessée à la cheville lors d'un spectacle. Après des mois de guérison, de chômage et de crash avec son amie Annie (Marli Siu), Terry décroche enfin une audition pour une nouvelle pièce produite par le grand Alan Marchand (Jim Sturgess). Lors de son audition, elle est cependant humiliée et poussée à répéter une séquence de danse douloureuse avant d'être renvoyée sans ménagement. Sentant qu'elle fonce vers le fond, Terry prend la mauvaise décision de se présenter à l'appartement d'Alan afin de plaider pour le rôle. Le portier la renvoie immédiatement ; submergée par l'anxiété, la jeune femme s'évanouit alors qu'elle quitte l'immeuble. Les conjoints âgés Minnie (une Diane Wiest incroyablement engagée) et Roman (Kevin McNally) Castevet se précipitent à ses côtés et l'exhortent à récupérer dans leur appartement, situé à un étage de celui du producteur dans le bâtiment historique de Bramford.
S’il y a une chose que l’exclusivité Paramount+ a à offrir, c’est le casting. Garner ajoute une profondeur considérable au personnage de Terry, interprété par l'actrice Victoria Vetri dans le film de Polanski. Bien que sa chronologie ne chevauche jamais correctement celle de Rosemary, comme c'était le cas dans l'original, l'histoire de Terry est pratiquement la même : elle lutte contre la dépendance (expliquée maintenant comme une réponse à une douleur chronique) et a été prise en charge par les Castevet, qui l'aident. remets-la sur pied.
Le point de vue de Wiest sur Minnie est incroyable ; son inflexion intense new-yorkaise vire souvent au surmenage, tout en conservant d'une manière ou d'une autre un sentiment de véracité inédite. Alors que sa présence passe de matrone à malveillante, Wiest préserve les bizarreries du personnage tout en définissant également sa marque spécifique de mal élitiste. Les scènes de loin les plus convaincantes du film impliquent uniquement Garner et Wiest (une coupe de cheveux à la maison avec une paire de ciseaux menaçante se démarque certainement), le premier étoffant un rôle autrefois mineur tandis que le second imite et affine un personnage incarné pour la première fois. par Ruth Gordon. Les deux acteurs balancent leurs approches respectives, que ce soit en canalisant le malaise incarné ou en adhérant à un mauvais choix d'accent.
Lorsque Terry découvre qu'elle est enceinte, elle se souvient de l'ébriété rapide qu'elle a ressentie lors d'une visite à l'appartement d'Alan il y a quelques semaines. Consciente que la maternité sonnerait le glas de sa carrière désormais florissante, elle envisage d’avorter. Les Castevet supplient Terry d'avoir le bébé, car ils n'ont jamais pu concevoir et adopteraient volontiers l'enfant. La relation intergénérationnelle entre Terry et Minnie, ainsi que l'intérêt du film pour les « devoirs » familiaux des femmes, renvoient à Reliquele premier long métrage de James. Centré sur une femme âgée luttant contre la démence tandis que sa fille et sa petite-fille tentent de l'aider pendant ce violent déclin, Relique présente une véritable subversion des clichés de genre impliquant des femmes de tous âges. Dans Appartement 7Ale commentaire féministe fait cruellement défaut, même si des idées de ces pensées sont présentées sans une thèse claire : qu’est-ce qui nous oblige à nous conformer aux mœurs sexistes ? Dans quelle mesure sommes-nous prêts à faire des compromis en matière de sécurité pour gagner de l’argent et réussir ? Aurons-nous un jour un contrôle permanent sur notre corps et à quoi il sert ?
Il est dommage qu'aucune de ces idées ne soit guidée par le point de vue de James, qui a co-écrit le scénario aux côtés de Skylar James et Christian White (qui a également co-écrit Relique). Le projet, initialement conçu par Skylar James, est trop obligé de rechercher du matériel qui n'est jamais correctement revitalisé. Le ton de Appartement 7A est semblable au drame tendu (et à la conclusion sombrement cathartique) de Reliquemais cela ne dépasse jamais la peur de l’assujettissement patriarcal qui accroît les enjeux de Le bébé de Romarin. Prendre une préquelle pour son deuxième long métrage a retardé la capacité de James à évoquer son propre monde. Même Appartement 7ALa version de Bramford et de ses environs de New York aurait pu nécessiter pas mal de réglages. Il ne se lit pas comme particulièrement fidèle ou innovant, dégageant une froideur caractérisée par une dépendance excessive aux décors creux des années 60.
Même si ce timide projet de propriété intellectuelle aurait pu complètement échouer entre les mains d'un cinéaste moins compétent, James' Appartement 7A ne parvient toujours pas à faire mouche. D'autant plus que les téléspectateurs de Le bébé de Romarin je me souviens très bien de la façon dont se déroule l'arc de Terry, Appartement 7A est beaucoup trop obsédé par la connexion de ces points au lieu de tracer sa propre voie. À une époque où les grossesses forcées constituent une horreur bien réelle à laquelle les femmes américaines doivent faire face (même au le prix de leur liberté), on pourrait penser qu'évoquer l'effroi sur le même sujet, bien qu'avec une connotation satanique, serait une tâche facile. Malgré tous les efforts de Garner et Wiest pour élever le projet, il n'y a qu'une quantité limitée d'émotion que l'on peut ajouter à un projet sous-développé avant que l'effort ne commence à paraître désespéré.
Directeur: Natalie Erika James
Écrivain: Natalie Erika James, Christian White, Skylar James
Avec : Julia Garner, Dianne Wiest, Jim Sturgess, Kevin McNally
Date de sortie : 27 septembre 2024 (Paramount+)
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