Il y a trente ans, il était évident que si l'on voyait le film de Quentin Tarantino Pulp Fiction au cinéma, vous avez finalement acheté la bande originale. De la musique aux extraits de dialogue en passant par la pose séduisante d'Uma Thurman sur la couverture, la bande originale triplement vendue en platine était un morceau cool à emporter chez soi, quelque chose à jouer dans votre voiture pendant que vous et vos amis citez vos lignes préférées.
Le Pulpe Fiction la bande originale demandait essentiellement à Tarantino de mettre son Martin Scorsese, en créant une compilation de chansons pop déjà publiées avec l'aide de la superviseure musicale Karyn Rachtman. Ils ont fait la même chose lors des débuts de Tarantino en 1992 Chiens de réservoirrassemblant des anciens des années 70 pour tourner sur K-Billy, la station de radio fictive (avec un Steven Wright hors caméra servant de DJ de la station) qui était la station de choix pour la bande de voleurs de ce film.
Tarantino est allé encore plus loin avec Pulp Fictionmélangeant de la musique surf avec les airs rétro qu'il a assemblés. Tarantino donne le ton bruyant et batshit du film dès le début, avec « Misirlou » croquant de Dick Dale & His Del-Tones jouant pendant le générique d'ouverture. Puis, lorsque le son d'un cadran radio change (ce qui se produit juste au moment où le nom de Rachtman apparaît à l'écran), nous entrons dans « Jungle Boogie » de Kool & the Gang, un autre morceau sauvage et laineux qui fait allusion au chaos funky à venir.
La musique surf est une constante tout au long de ce film. Tarantino l'utilise pour composer des scènes intégrales, comme le montage élégant de Vincent Vega, le tueur à gages de John Travolta, prenant de l'héroïne et conduisant la nuit, le tout sur le bluesy « Bullwinkle Part II » des Centurians. Mais il sert également de musique de fond, comme lorsque « Bustin' Surfboards » des Tornadoes (qui comprend des effets sonores de vagues océaniques) joue dans la maison de Lance (Eric Stoltz), le trafiquant d'héroïne dont Vincent reçoit sa claque. La sélection surf-rock la plus folle survient lorsque des rednecks d'un prêteur sur gages emmènent le chef du crime Marsellus Wallace (Ving Rhames) et le boxeur en fuite Butch (Bruce Willis) dans une arrière-salle – avec un « gimp » vêtu de cuir – et sodomisez Marsellus au son du « Comanche » des Revels.
Tarantino a dit qu'il voulait à l'origine « Ma Sharona » de The Knack pour cette scène. « 'My Sharona' a un très bon rythme de sodomie, si vous y réfléchissez », Tarantino dit dans une interview. Malheureusement, un membre de The Knack s'est opposé à ce que la chanson soit utilisée pour une telle scène. De plus, la chanson était déjà utilisée de manière mémorable dans le favori de la génération X. Bouchées de réalitéégalement supervisé par Rachtman, plus tôt cette année-là. (Remarque, les deux Pulp Fiction et Bouchées de réalité ont été produits par Jersey Films, la société de production de Danny DeVito.)
Mais cela n'a pas empêché quelqu'un de prendre cette scène, en remplaçant « Comanche » par « My Sharona », et je le publie sur Dailymotion.
Tarantino a dit il a rassemblé des instruments de surf-rock parce qu'il pensait qu'ils étaient mieux adaptés à un « western spaghetti rock-and-roll », mais je ne peux m'empêcher de penser qu'il l'a aussi fait pour se venger des clochards de la plage californienne. Dans un documentaire de la BBC de 1994 sur Tarantinoil recommande plusieurs films, dont la comédie dramatique sur le surf sur le passage à l'âge adulte de John Milius Grand mercredi. Tout en recommandant Grand mercrediTarantino jette également un peu d'ombre sur les surfeurs qu'il a connus pendant ses années de formation dans la ville côtière de Torrance. « Je n'aime pas les surfeurs », dit-il. « Je ne les aimais pas quand j'étais petite. Je vivais dans une communauté de surfeurs. Je pense qu'ils étaient tous des connards. J'aime tellement ce film, les surfeurs ne méritent pas ce film. Notation Pulp Fiction avec une musique destinée aux gens qu'il méprise, cela ressemble presque à une petite appropriation culturelle. Mais heureusement, ça marche.
Bien que Pulp Fiction on dirait que l'action se déroule dans le Los Angeles actuel, la musique donne l'impression que la ville n'a jamais quitté les années 70. Lorsque Vincent et son partenaire Jules (Samuel L. Jackson), aux boucles Jheri, traversent un immeuble pour faire un hit matinal, l'interprétation de 1977 des Brothers Johnson de « Strawberry Letter 23 » de Shuggie Otis peut être entendue jouer depuis un appartement devant lequel ils passent. (Cette chanson n'est pas sortie sur la bande originale, mais elle est apparue en bonus sur l'édition collector et sur la bande originale du prochain film de Tarantino, Jackie Brun.) Plus tard, Tarantino joue le tube soul aux yeux bleus de Dusty Springfield de 1968, « Son Of A Preacher Man », tandis que Vincent récupère Mia (Thurman, portant de façon mémorable une perruque noire d'Anna Karina), la femme de son patron, pour une nuit au restaurant. ville.
Tarantino devient complètement nostalgique lors du « rendez-vous » de Vincent et Mia au Jack Rabbit Slim's, un restaurant à thème de style années 50 (« un musée de cire avec une impulsion », comme l'appelle Vincent), qui repose sur la musique de surf (deux de l'icône du surf-rock Link Wray et His Ray Men) ainsi que des airs de l'idole Ricky Nelson (qui a joué dans Rio Bravol'un des films préférés de Tarantino).
Bien sûr, on a aussi le plaisir de revoir Travolta danser, alors que Vincent et Mia twistent et Batusi lors d'un concours de danse sur « You Never Can Tell » de Chuck Berry.
Cela conduit à un autre moment musical évanoui : Mia de retour chez elle dansant (avant de faire une overdose accidentelle d'héroïne de Vincent, la prenant pour de la cocaïne) sur la reprise d'Urge Overkill de « Girl, You'll Be a Woman Soon » de Neil Diamond. Depuis leur 1992 Stupéfiant EP, la chanson est devenue un succès pour le groupe de rock alternatif de Chicago, culminant au numéro 59 du Billboard Hot 100 et au numéro 11 du Modern Rock Tracks Chart.
Les signaux musicaux les plus particuliers se produisent chaque fois que Marsellus et Butch sont ensemble dans la même scène. Nous voyons d'abord le couple dans un club, alors que Marsellus paie Butch pour qu'il tombe lors d'un combat. « Let's Stay Together » d'Al Green est en cours de diffusion, son titre préfigurant pratiquement le lien bref et improbable que ces éventuels ennemis forgent instantanément lorsqu'ils sont ligotés et bâillonnés dans l'arrière-boutique de ce prêteur sur gages. La prochaine fois que Butch voit Marsellus, il le heurte avec sa voiture au son de « Flowers On The Wall » des Statler Brothers. (Juste au moment où ils croisent les yeux, « C'est bon de te voir, je dois y aller. ») Et quand ils tombent sanglantement sur ce prêteur sur gages, le triste « If Love Is A Red Dress (Hang Me In Rags) » de Maria McKee est l'arrière-plan. musique.
Bien qu'il s'agisse peut-être de la bande originale la plus réussie et la plus influente que Quentin Tarantino ait composée, Musique du film Pulp Fiction ressemble plus à une collection pittoresque de chansons par rapport aux bandes sonores qu'il organiserait plus tard. Son message-Pulpe les compilations sont à l'image de ses films : des chasses aux œufs de Pâques ambitieuses orchestrées et imprégnées de culture pop, généralement pleines de chansons pop anachroniques mais pertinentes et d'extraits musicaux de films et d'émissions de télévision qu'il admire. Le Pulpe Fiction la bande originale ressemble plus à une mixtape que Tarantino a composée des morceaux qu'il chérissait dans sa jeunesse geek/gawky, ainsi que de la musique d'une communauté qu'il déteste – mais qu'il a quand même cooptée pour un effet inoubliable.
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